数唱、敲打、表演，培养节奏感之“三部曲”

□福建省漳州市云霄县云陵中心小学 方惜金

快乐的心情、热闹的场面、高兴的事情，在音乐中可以用欢快的节奏表达；忧郁的心情、冷清的场面、难过的事情，在音乐中可以用缓慢的节奏表现。节奏，是美妙音乐的重要组成部分。没有节奏，音乐的表现力就会骤减。正因为节奏在音乐表现方面有着至关重要的作用，所以小学音乐教师要立足课堂教学、聚焦教材内容、着眼学生素养，想方设法培养学生良好的节奏感。尽管绝大部分小学音乐教师都知道培养学生音乐节奏感的重要性，但是，他们却对如何有趣、有序、有效培养学生的音乐节奏感而感到一脸茫然、无所适从。归因于小学音乐教师培养学生节奏感的方法“不对头”、过程“不对路”，所以导致教师培养学生节奏感的过程事倍功半。

一、数唱，让学生初步感知节奏

在小学音乐教学过程中，如果教师一味地让学生通过聆听去感知节奏，那么，学生对于节奏的感知就会显得比较模糊。之所以如此，是因为在聆听过程中，有相当一部分学生无法“剔除”各种音符的“干扰”。为了引领学生“剔除”各种音符的“干扰”，更为清晰、更为真切、更为准确地感知音乐的节奏，小学音乐教师可以教给学生各种数唱方法，让学生在朗朗上口、形式多元的数唱过程中，初步感知音乐的节奏。

《少先队采茶歌》是人教版小学音乐四年级下册中的一首歌曲。这首歌曲的节拍是四二拍，节奏是中速稍快，感情是欢快的、活泼的。为了让学生初步感知这首歌曲的节奏，笔者运用了“数唱”的方法。首先，笔者利用电子琴演奏这首歌曲的旋律，在演奏过程中，笔者一边利用节拍器打拍子，一边为学生示范数唱节拍的方法。紧接着，笔者继续利用电子琴伴奏。与此同时，笔者一边利用节拍器打拍子，一边鼓励学生跟着节拍器数拍子。因为节拍器的辅助，所以学生数唱节奏的难度明显降低。接下来，笔者让学生对照乐谱，和着节拍器数唱节奏。一开始，为了降低学生数唱节奏的难度，笔者有意放慢了节拍器的节奏。随着学生对乐曲熟悉程度的提升，笔者逐渐加快了节拍器的节奏。最后，笔者关闭节拍器，让学生直接对着乐谱，自主数唱节拍。尽管没有了节拍器的辅助，但是，因为有了之前的数唱节拍做铺垫，所以学生数唱节拍的难度明显降低、效果显著提升。

实践证明，在小学音乐教学过程中，通过让学生运用各种方式数唱节奏，不仅有助于学生初步感知节奏，还能为学生欣赏歌曲、演唱歌曲奠定坚实的基础。

二、敲打，让学生真切体验节奏

让学生感知音乐的节奏，只是培养学生音乐节奏感的前提与基础。为了更进一步地培养学生的音乐节奏感，小学音乐教师应该引领学生真切地体验节奏。敲打，正是教师引领学生体验音乐节奏感的一条蹊径。活泼、好动，是每一位小学生的天性。在小学音乐课中，让学生和着音乐节奏敲打节拍，与其说是在培养学生的音乐节奏感，不如说是在释放学生的天性。当学生的天性得以释放时，他们的注意力会更加集中，对音乐的兴趣会更加浓厚。

比如，在教学人教版小学音乐五年级上册《三峡的孩子爱三峡》这首歌曲时，首先，笔者让学生通过各种形式的数唱初步感知了这首歌曲的节奏。紧接着，笔者让学生一边聆听电子琴伴奏，一边跟着乐曲的节奏用手敲打桌子。尽管每一位学生在敲打桌子时，都不是很用力，但是，全班所有学生敲打桌子的声音汇集到一起，这首乐曲四四拍、中速、稍快的节奏感就非常明显。之后，笔者又让每一组学生分别拿起不同的打击乐器（在课前，笔者就已经下发给学生），有铜锣、板鼓、摇铃、木鱼等。此时，笔者开始利用电子琴演奏这首乐曲，而学生则和着节拍器，分别用铜锣、板鼓、摇铃和木鱼敲打节奏。以一个四四拍为例，第一拍时，敲击铜锣；第二拍时，敲击板鼓；第三拍时，摇动摇铃；第四拍时，敲击木鱼。这样一来，四四拍“强-次强-中弱-弱”的节奏力度也就同时表现了出来。

在上述案例中，学生从敲击桌子到敲击打击乐器，循序渐进、真真切切地感知到了乐曲的节奏。当学生对乐曲的节奏有了真实的感知后，他们欣赏乐曲、演唱歌曲的难度也就会降低。与此同时，学生的音乐节奏感也会在兴致勃勃、乐此不疲的敲打过程中逐渐形成。

三、表演，让学生尝试表现节奏

培养学生的节奏感，不仅要让他们感知节奏，还要让他们体验节奏，也要让他们表现节奏。让学生围绕乐曲内容，手舞足蹈尽情表演，正是他们表现节奏的一种形式。相比于数唱节奏、敲打节奏而言，表演节奏更加有助于促进学生对节奏感的理解、对乐曲的理解等。正因为如此，在小学音乐教学过程中，教师要围绕教材教学内容，恰如其分、合情合景地为学生创造各种表演机会，让他们在惟妙惟肖、全神贯注的表演过程中表现乐曲的节奏。

以教学人教版小学音乐五年级上册《北京喜讯到边寨》这首歌曲为例，当学生对这首乐曲的节奏有了初步的感知、真切的体会后，笔者让学生以小组为单位，根据自身对这首歌曲的理解，载歌载舞、自编舞蹈。在前期的学习过程中，或透过教师创设的教学情境，或通过教师设计的任务获得，学生就会知晓：这首歌曲是一首“二段式”歌曲，取材于苗族和彝族的民间音乐。这首乐曲的引子是“自由的”节奏，A段是“热烈的”节奏，B段是“欢快的”。整首歌曲以激情昂扬的旋律表达了“北京的喜讯传到边寨”时，边寨人民兴高采烈、欢呼雀跃的喜悦心情与喜庆场面。因为学生对这首歌曲的内容、创作背景了解得比较透彻，所以他们在根据乐曲自编舞蹈时，就会显得从容不迫。在引子环节，学生或拍手、或踏步、或转圈、或昂首、或低头……用各种动作自由自在地表现这首乐曲的节奏。紧接着，在表现A段的内容与情感时，相比于引子环节，学生的动作节奏明显加快了，动作幅度明显变大了。如此一来，学生就将A段乐曲中“热烈的”节奏淋漓尽致地表现了出来。在表现B段的内容与情感时，学生不仅手拉手载歌载舞，还适时地加入了欢呼声。一幅欢快的场面惟妙惟肖地展现了出来。

显而易见，表演，既是学生进一步理解乐曲内容的蹊径，也是学生对乐曲的再创造。节奏的变化，是学生尽情表现乐曲内容、思想与情感的一种有效方式。不仅如此，变化的节奏也有助于培养学生良好的音乐节奏感。

四、结语

总而言之，音乐是节奏的艺术。培养小学生的音乐节奏感，也是小学音乐课堂教学中的一项基本任务。通过数唱节奏、敲打节奏以及表演节奏，既可以让学生感知乐曲的节奏，也可以培养学生的音乐节奏感。对乐曲节奏的感知，有助于学生更全、更深、更透地理解乐曲的内容与体会乐曲的情感；音乐节奏感的形成，则有助于提升学生的音乐理解能力以及发展学生的音乐核心素养。学生的音乐理解能力提升了，核心素养发展了，他们就可以走进更为广阔的音乐世界，在音乐这眼甘泉的滋养下，茁壮成长。如此来看，数唱、敲打、表演，不正是培养小学生音乐节奏感的“三部曲”吗？