论二维动画角色与实拍影像结合短片的表现形式

张琳钦

(安徽工业经济职业技术学院,合肥 230051)

近年来,随着我们国家动画行业的不断发展进步,人们对于二维动画的要求也变得多了起来,而这进一步加快了动画作品技术方面的变革。使用二维动画角色与实拍影像结合的方式拍摄短片就属于新创作环境下,动画技术多元化的一种体现。在新媒体高新技术的帮助下,将二维动画与实拍结合,创作出了许多深受观众欢迎的作品,如《功夫兔与菜包狗》《叫我僵小鱼》《泡芙小姐》等,都取得了优秀的成绩。

一、二维动画与实拍影像介绍

(一)二维动画与实拍影像的关系

动画作为一种充满个性魅力的影视语言的表现形式,既拥有视听语言直观而通俗的表达,又包含艺术表现力的深度,在影视作品的表现方式中拥有重要的位置[1]。而实拍影像是影视作品中主要的拍摄与表现方式。在最初的时候,动画只是作为在实拍影像完成后的一种特殊效果被使用,如电影中背景的山水、烟雾、远处的飞鸟等。二维动画在当时是为了代替不能实拍的场景,营造奇幻的氛围的一种辅助方式。但现在二维动画与实拍影像已经变成了两个相对独立的艺术门类,没有了主次之分。随着技术进步,实拍影像也不只是被用在表现真人生活中,同样也有作品使用实拍影像来表现梦幻虚幻的场景,从而进一步拉近了二维动画与实拍影像距离,如黑泽明导演的《梦》。在制作影视作品时,工作人员常根据两者不同优势与具体的题材要求进行合理分配运用,以达到为观众带来更好观赏效果的目的。

(二)二维动画与实拍的发展

在二维动画与光学影像有密不可分的关系。最早在1888年,Emile Reynaud发明了光学影戏机,这也被人们认为是动画这一艺术与动画放映系统最初的雏形[2]。时间回到1908年,有着“现代动画之父”之称的Émile Coh在第一部法国动画片《幻影集》中,创新地使用遮幕摄影的方法,第一次将真人表演与动画这种形式结合起来,为之后的动画从业者留下了宝贵的动画制作经验。在我国的二维动画发展历史中,第一部将真人拍摄技术运用到动画中的是万事兄弟于1926年拍摄的《大闹画室》。在这部作品中,短片的拍摄是使用赛璐璐复印片,采用逐张拍摄的方法进行的。导演通过特制的反光水银镜片和银幕上真人表演结合的方式,将二维动画与实拍影像融合,创作了一个在画室捣乱的动画角色,在与画家的一番打闹后最终回到画中的故事。而在1982年,由罗伯特·史蒂文森导演的《奇妙飞床》实现了真人表演与二维动画人物的完美结合,成为了动画与实拍技术在运用历史上的里程碑。除了上述作品之外,在动画的发展历史中,使用过二维动画与实拍影像结合的优秀作品还有《空中大灌篮》《谁陷害了兔子罗杰》《精灵鼠小弟》等。在如今动画技术进步的现代,实拍与动画结合的方法常被用于各种的大制作3D动画的动作捕捉、特效制造当中,如《冰雪奇缘》《帕丁顿熊》《白蛇:缘起》等。

(三)实拍影像与动画结合的要求

动画的创作离不开对于角色、人物以及时间空间的设计与运用。而对于实拍影像来说,一般情况下是不能用一个镜头实现整个作品拍摄与整片的构想的,而使用多景别与多个镜头转换,又会造成观众视觉上的不连贯,影响观众体验。二维动画因为表现的方式对比实拍影像更为夸张,在情绪表达、角色形象元素的释放上对观众有着一定想象力与审美的要求。所以,将实拍影像与动画结合并不是一件轻松的事。以下几点是根据对实拍影像与动画结合要求的总结:

1.注意二维动画与实拍影像的比例搭配、色彩搭配、光源搭配。在拍摄时要将二维动画角色与实拍影像处于相同的镜头或者画面中,两者互相对应,因为比例搭配错误很容易被观众注意。而在同样的环境与打光条件下,室内的灯光、室外的阳光、场景的色调、服装色彩的搭配等因素如果出现错误搭配,则会直接破坏画面的完整性,甚至导致观众出现感官混乱的情况发生。所以在拍摄时保持二维动画与实拍影像的比例、色彩、光源的合理搭配,是将两者结合使用的主要环节。

2.真实的表现。在实拍影像与动画结合的过程中,需要在构图、景别、色调、光影、角色运动等多个方面入手,表现出两者结合后画面的真实感,让观众有真实的视听体验。虽然二维动画本身的夸张表达会减弱画面的真实性,但是在摄影、特效技术飞速进步的现在,完全可以使用现代影像的制作手段,对二维动画角色、故事内容、场景、事件等进行辅助,通过现代技术让实拍与动画充分结合在一起,增加作品的真实性。

3.注意二维动画角色与实拍影像的配合。在一个作品中,角色的塑造与其形象的表现是作品成功的关键。而在剧情发展时,应该注意二维动画角色与实拍影像的配合,而不是单纯着重画面的视觉冲击与表现,而忽视了对人物形象的塑造。需要将实拍影像表现的场景、动作、人物等与二维动画角色的行为结合,达到全方位塑造二维动画角色的目的。

二、二维动画角色与实拍影像的表现效果

二维动画角色与实拍影像的短片可以有效地将绘画的美感与真实摄影的视觉表现结合,从绘画、自由、真实三种角度为观众带来全新的体验。

(一)二维动画角色与实拍影像的真实性表现

表达真实性这一要求本身是二维动画的弱项,因为二维动画表现的所有有生命的角色或无生命的其他形象,都是作者虚拟化并带有主观意愿的产物,而二维动画也因这种虚拟化的表达而具有了不被时间、地点等约束的特征。由二维动画角色与实拍影像结合拍摄的短片作品如《功夫兔与菜包狗》可知,在充分发挥两者的优势后,可以消除二维动画本身的局限性,让二维角色从一个虚拟空间被转换到实拍的真实空间中,增加了二维动画角色的真实性,加强了画面所展现的空间感与表现力。例如,《叫我僵小鱼》中通过将动画主角“僵小鱼”放置在日常生活的书桌、台灯、办公室中并让其与实拍的人物进行互动,加强了“僵小鱼”这一虚拟人物的立体感,增加了作品的亲和力,带给观众的身临其境的感觉,体现了融合感与亲切感。这种方法让动画角色成为了作者建立的虚拟空间与拍摄的现实空间的纽带,配合日常生活中常见道具、设施,充分地发挥两者结合的优势,既可以让作品兼具虚拟与真实的特点,故事性同传统故事影片一致,又可以在进行动画的风趣幽默地夸张处理的同时,拉近与观众的距离,是一种将二维动画角色与实拍影像成功结合的表达效果。

(二)二维动画角色的绘画表达

虽然动画被称为“画出来的电影”,但其在表现形式上却有着与影视实拍角色不同的绘画表达。在二维动画角色中最重要的就是角色的线条,是一个角色的行为与对应动作的前置条件,也是表现角色运动张力与展现人物美感的关键点[3]。绘画线条是塑造二维动画角色的基础,动画工作者可以借助绘画线条表现出角色的性格、特征、人物设定和角色魅力,还可以根据调整线条的粗细程度描绘对应的运动状态,彰显出方向、力度、速度。利用线条的自由性,可以让角色动作变得夸张,表现出相比普通的绘画更加丰满并富有活力的角色性格。例如,在《小胖妞》这部作品中,作者在创作主角“小胖妞”在桌面被坏人追逐这一幕时,使用了多种假透视的手法,按照角色一开始的设定将角色动作进行夸张化表现,让角色出现类似橡皮筋一般的弹力,增加了动画的戏剧效果,向观众传递了二维动画的趣味性。以及在同样使用实拍与二维动画角色结合的作品《谁陷害了兔子罗杰》中,当主角“罗杰”发现令人惊讶的事时,角色的双眼会夸张地突出,以营造喜剧效果。在夸张的同时带有幽默的元素,使得观众心态得到调整,满足其放松的心理需求。同时这种夸张的表现手法,也会给观众留下想象的余地,让人们对角色下一步可能出现的行为与举动产生联想,从而进一步丰富主角的形象,凸显主角的趣味性。也因为人们对动画中这种夸张表达的喜爱,动画相比实拍可以为故事留下更多的发展空间。

(三)两者结合表达上的自由

从众多二维动画角色和实拍影像结合的作品可以看出,经过两者搭配的场景相比于传统的二维动画或实景拍摄,有了更高的自由度,加强了场景的表现力。在二维动画原本的场景绘制中,是需要先将角色分层合成,再使用摄影机进行逐帧摄影,直到完成单个镜头内的相关画面的组接。而在实拍影像中使用不同的方法(平移、拉、摇、推、镜头、甩镜头、升降镜头)所制作的画面之间有很大的不同,并且相关画面与二维动画场景区别明显。实拍影像同样的画面表现虽然也能通过模仿与精细制作用二维动画实现,但其中需要花费的时间、精力、人力等成本会大大增加。所以使用合适的实拍摄影可以减少绘画过程中出现的比例与二维动画场景绘制的工作量,提升工作的效率,降低花费成本,使制作团队在创作中拥有更多的自由发挥的空间。另外,两者结合还可以将空间360度旋转、甩镜头等带入传统二维动画短片制作,使得衔接更为流畅,可以表现更为丰富、灵活的画面。而二维的动画人物,同样也可以让实景拍摄拥有常规摄影难以实现的夸张化的人物表现力,让实拍画面有更高的自由度与表现空间。

三、二维动画角色与实拍影像结合的优势

(一)趣味性的提升

二维动画角色与实拍影像结合可以为作品带来趣味性的提升。在二维动画中,动画描绘的角色的形象、动作、表情、声音等,都是制作相关人员经过假定性设想,一步步精心设计而来。一般的动画制作中,动画工作者都会将二维动画角色的各类特征、场景、道具等画面元素进行变形与夸张,以表现现实中很难出现的趣味效果,为作品添加幽默的元素。而在传统电影的实景拍摄中放入二维的动画角色这一手法,可以让角色与现实世界产生碰撞,直面观众们的想象空间,使得在实景拍摄中很多夸张、富有趣味性但无法用真人表现的画面设想能够完成,增加了角色与场景互动带来的效果。

目前在我国乃至世界,使用二维动画角色与实拍影像结合制作影片的方式仍属于一个较为新颖的拍摄手法,其独特的视听形式会让制作完成后的作品对观众拥有更高的吸引力。

(二)作品艺术性的提升

二维动画角色与实拍影像的结合也是两种不同艺术互相的结合,所产生的作品同样拥有很高的艺术观赏性。合适的拍摄技巧与优秀的绘画技术,在合理的制作下由两者结合所拍摄的短片、电影、番剧等,将二维动画艺术与电影艺术的特点全面向观众展示出来,可以更好地与观众产生互动,增加带入感,使得观众的对于作品的艺术性产生更深层次的理解,并带给观众视听享受[4]。

(三)丰富作品人物的形象性

基于二维动画角色与实拍影像结合创作的角色形象会显得更加丰富并具有层次感。从设计的角度来讲,首先需要保证的就是角色的形象与场景之间的匹配,合理的搭配才能让角色产生形象性。实拍影像场景与二维动画角色看似并没有互相匹配。但根据实际对观众的调查,可知这种方式可以更加直观、立体化地表现角色形象,让观众的感官能力得到延伸,使得观众获得更多隐藏信息。通过与同类型的单纯使用二维动画角色与实拍影像的作品对比,可以更好地体现出角色的性格,让观众发现角色的内在因素[5]。

例如,《非常完美》这部作品中出现的二维手绘的角色,被不少观众称作是影片中最出彩的一部分。片中“记忆男孩”与“小女孩”这两个情侣角色,纯真而可爱,完美契合了电影浪漫爱情喜剧的主题。在影片虚实结合的手法下,通过真人与动画角色的配合,让片中人物的形象更加立体,加深了观众对于角色的理解,进而烘托出幻想出二维动画角色的电影主角“苏菲”对于浪漫的向往,展现了人物的形象性。

四、结语

综上所述,二维动画角色与实拍影像结合的方法是一种有着独特魅力与优势的视听语言表现方法。从动画历史上看,这种结合拍摄的方法是由众多动画从业者前辈经过不断创作作品而发展得到的。在相关科学技术进步的今天,已经出现了很多优秀的将动画角色与实拍运用在制作中的作品。虽然从观众角度考虑,结合两者并投入拍摄还存在一定的困难与要求,但是只要按照要求进行拍摄,依旧可以表达出二维动画的绘画性、实拍影像的真实性、与两者结合的自由性,从而达到动画行业多元化发展的目的。二维动画与实拍影像两者结合拍摄,可以增加作品的趣味性,丰富人物的形象,提升作品的与艺术性,相对单独二维动画或实拍影像有着自己独特的优势。