基于民间美术元素融入高校美术教学实践的思考

徐少华 刘庆军 秦风英

（作者单位：河北美术学院）

本文从现代工业文明时代民间美术传承困境展开分析，并结合实际情况指出民间美术与高校现代美术教育融合所具有丰富高校现代美术课程内容、深入研究民间美术以及缓解民间美术缺乏高素质传承人的现状等重要意义，最后指出如何才能够切实推动民间美术元素和高校美术教学有机结合。

一、现代工业文明时代民间美术传承困境

（一）自古以来的尊卑陋习阻碍民间美术传承

随着时代的发展以及人们对于民族艺术的关注度逐渐提高，已经有越来越多的人注意到民间美术的魅力所在，但是在实际中，民间美术的融合和应用却存在很多问题需要我们去不断地解决。首先，在宫廷美术、现代美术以及文人美术不同派系的比较之下，由于民间美术源于民众的文娱生活，所以有的创作内容从现在的角度来看，都不是值得提倡和发扬的，有的学者认为民间美术是低俗和粗鄙的，对民间美术的发展和传承持反对意见，也正是因为这些学者的错误引导，才直接导致一些非常具有美学价值的美术作品遭到破坏，也间接导致民间美术的传承和发展工作难以持续展开，民间美术工作行业也受到闲置。

（二）传承方法单一

除了有的专家学者对于民间美术的错误认识导致我国民间美术的传承和发展受到限制外，随着我国现代化进程的加快，民间美术作品不仅是是民间美术的代表，还成为了我国民族文化发展过程的代表，所以对民间美术的传承就显得尤为重要。但是从民间美术本身所具有的源发性特点来说，民间美术之所以独特，就是因为民间美术来源于创作者从个人视角出发对于当地生活特点、风俗文化以及地理地貌的准确把握，所以导致美术作品在传承和发展的过程中将会遇到很多困难，首先民间美术的传承在我国以“师带徒”“子承父”为主的传统传承机制与现代教育体制有很大的差异，大部分民间美术作品无法通过教材、讲座等形式进行传播，传承方法过于单一，给我国民间美术艺术的发展造成了非常巨大的阻碍。

（三）缺乏高素质传承人

民间美术作品质量的好坏直接受到民间美术创作者的影响，民间美术创作者对于民间艺术的理解透彻，并能够准确的把握民间艺术的精髓和其背后的寓意，才能够创造出能够打动人心的作品。结合目前的实际情况来看，我国大部分民间美术传承人都是非科班出身、文化水平较低的半百老人，传承民间美术的方法主要是口述和身教，所以直接导致民间美术的传承很难走进课堂，这些创作者和传承者们也很难讲民间美术的创作过程编制成一套可以供后来者学习和临摹的美术教材，民间美术的传承亟需精通美术文化的专业的人才，只有这些人通过自身的探索和钻研才能够使民间美术纳入正规教育体系，也才能够吸引到更多的年轻人加入到民间美术的创作中来，实现民间美术更大范围的传播，推动我国民间美术行业的发展和传承。

二、民间美术与高校现代美术教育融合的重要意义

（一）有助于丰富高校现代美术课程内容

和现代美术相比，民间美术的创作是以不同地区的历史文化和人文风情为背景的，所以民间美术具有十分丰富的创作模式和创作内容，我国地大物博，幅员辽阔，少数民族众多，每个民族都有其特殊的历史积淀和民俗生活，因而出现了具有地域特征的民间美术。民间美术和现代高校的有机融合，是实现高校艺术课堂多元化的关键，也是改变高校美术教学内容单一的关键措施，学生们能够通过高校民间美术的学习了解到我国不同地区、不同民族的生活日常或者人文历史，通过民间美术的学习，可以有效的激发学生们的创作热情，并培养了学生们的民族自信心，引导学生们对美术创作的方式以及意义有了一个全新的认识，切实提高了学生们的综合素质，鼓励更多的学生参与到民间美术的传承和发展中来，为我国美术行业的发展打下坚实的基础。

（二）有助于深入研究民间美术

虽然我国民间美术存在的时间很长，但是其发展程度相较于其他类型的美术创作来说，却十分的落后，在我国美术教育的发展过程中，很长的一段时间里，民间美术作品都被贴上了低俗和非主流文化的标签，这样的负面评价导致很多学者 都忽视了民间艺术所具有的民族性和特性，也客观地反映出民间美术没有受到尊重而只能自生自灭的不利境遇。而随着时代的发展和人们对民间美术的不断挖掘，已经有来越多的人注意到民间美术，也有越来越多的高校愿意将民间美术引入到现代美术教育体系中，这一现象对于民间美术的历史积淀以及各个时期的发展来说都是非常有利的，同时，只有越来越多高校人才的加入，才能够推动我国民间美术行业更好的发展和传承。

（三）有助于缓解民间美术缺乏高素质传承人的现状

民间美术和高校现代美术的融合，能够从根本上环节民间美术传承者较少的问题，民间美术由于其较为特殊的传承模式导致其发扬和传承的难度都较大，只有长期的坚持不断地联系才能够掌握民间美术的真谛，在现阶段市场经济的影响下，越来越多的人选择学习美术不是因为热爱美术，而是因为想要通过学习美术而实现快速就业，为了吸引更多的参与到民间美术的传承中来，民间美术的传承机制就必须完成现代化转型，就必须通过高校教育来普及民间美术，提高民间美术在社会中的认可度，并通过科学的教育机制培养传承人。只有实现高校美术教育和民间美术的有机结合才能够推动民间美术的教育转型，在丰富高校课程内容的同时从根本上解决民间美术无人传承的问题。

三、民间美术在高校现代美术教育的融合与传承

（一）开发民间美术教材，构建高校民间美术课程体系

民间艺术和高校现代美术教育的有机结合，不仅能够帮助更多学生具体的了解到现代美术的独特之处，还能够从根本上解决民间美术的传承和发展问题。为了更好的推动民间美术的发展和进步，高校负责人首先要做的就是结合当地的地域特征，大力开发相关民间美术教材，构建现代美术和民间美术相互沟通交流的平台，在开展美术教育的过程中，也注意当地优秀民俗风情的宣传，通过传承人口述或绘画搜集并整理具有研究价值的民间美术作品，同时，还需要相关负责人科学合理的分配当地的美术资源，因地制宜开发当地民间美术客场资源，尤其要将具有美学价值的地域性美术作品引入课堂，作为教学案例进行美术教学，以此推进民间美术的现代化传承机制的建设。

（二）完善民间美术教学机制

要实现民间美术的传承和优化，就需要有专业的人才来加入到民间美术的传承中，民间美术和高校美术课堂的有机结合是实现民间美术传承和优化的关键。为了推动民间美术的发展和进步，首先要完善民间美术课堂教学机制，将民间美术课程作为大学必修课纳入美术教育体系中，聘请当地在美术研究方面有较深造诣的民间美术学家定期来校任教，面对面传授民间美术技艺。除此以外，还可以由高校美术教师牵头，民间美术学家共同参与组建一个美术讨论小组，并经常在高校民间美术社团展开主题活动，让更多的青年人了解到民间美术文化背后的故事，吸引更多的青年人加入到民间美术艺术组织，推动当地民间美术艺术的发展。

（三）基于基本造型元素将民间美术与现代美术有机整合

对比民间美术和现代美术，可以发现他们在基本型、色彩、风格和整体结构等方面具有相同的特点，为了高效展开高校美术教学和民间美术的有机结合，可以寻找两种美术风格的相同点，并以此为基础制定科学合理的教学计划，并对二者之间的差别展开差异化对比教学，从而切实提高民间美术的教学效率。比如对现代美术形象的长宽高或空间结构进行重新调整，融入民间剪纸、皮影等美术形象，通过对剪纸、皮影的平面化处理减弱空间层次感，打破自然比例，同时以二维空间的轮廓造型突出美术作品的民俗特色，以夸张、变形的表现手法更好的表现出民间美术在影像上的独特美感。

（四）取民间美术文化精髓，去其糟粕

不同地区的民间美术由于地区不同而导致各地的民间美术之间存在细微的差别，不同地区的民间美术共同构成了一个复杂多样的美术体系，民间美术是中华人民千百年来智慧的结晶，具有浓厚的乡土气息，但是，并不是所有的风俗文化都是积极正面的，而对于审美观念扭曲的作品来说，传承的意义并不大，所以，要实现通过高校课堂来推动民间美术作品的传承和发展，首先要做的就是舍弃民间美术中糟粕，将民间美术中最具有代表性、积极健康、具有启蒙意义的美术元素引入现代美术课堂，通过民间美术课堂培养学生们的人生观、价值观和世界观，促进学生们综合素质的提升。

（五）高效运用现代化教学方式活化民间美术元素

21世纪是互联网时代，要实现民间美术和现代化教学的有机融合，需要准确把握教育信息化的主流趋势，民间美术应该迎合时代发展的潮流做出调整，在保留传统特色的基础上实现大胆创新，利用信息化教育技术实现民间美术的传承和发扬，例如，高校可以协调当地政府，通过摄影的方式记录老艺术家创作民间美术的全过程，并通过采访艺术家的创作感受制作成纪录片，帮助学生们更加全面的了解民间艺术的特色。

四、结语

要实现民间美术和高校美术教育的有机结合，首先需要有关负责人开发民间美术教材，构建高校民间美术课程体系，同时还要求负责人及教师们不断地完善民间美术教学机制，并做到取民间美术文化精髓，去其糟粕和高效运用现代化教学方式活化民间美术元素。