探讨色彩构成在高职院校艺术设计专业教学中的实践研究

李泊静 李丽 程远影

摘要：针对色彩构成教学来说，在以往的教学中，由于教师过于追求色彩构成理论的完整性，注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的熟悉、审美、整合和表现的创新能力;不断提升学生对于色彩的敏感度和感悟力，造成教学内容与实际教学目标不符，使学生无法真正掌握和应用色彩构成课程的知识。因此，为了能够发挥出色彩构成课程具备的实际作用，当前需要针对教学过程中存在的实际问题，制定出有效开展色彩构成教学的策略。以此保证能够不断提升设计专业教学的质量，帮助学生能够系统地应用色彩构成知识，这不仅是健全学生知识体系的重要途径，同时也是保证艺术设计专业教学质量的基础举措。

关键词：色彩构成;高职院校;艺术设计专业

引言

色彩构成是高职院校艺术设计专业教学的核心基础课程，是培养学生对色彩的观察及感受力，提升色彩认知，表现与设计搭配的能力的重要组成部分，同时为艺术设计专业的学习储备了必要的色彩基础理论与实践知识。近几年来，随着高职院校的持续扩招，开始让非艺术类考生报考艺术设计专业，这就造成部分入学学生对艺术基础理论与实践掌握较为缺乏，没有很好的审美能力和色彩感知力。因此，在学生入学后加强对其艺术基础的巩固成为更为重要的教学任务，而色彩构成作为艺术设计专业的基础课程之一，对设计专业学生系统的学习起着基石作用，因此对色彩构成课程教学的创新与发展十分重要。

一、色彩构成教学现状分析

（一）过于倾向课程结构知识性

无疑，每个课程要素的有机框架都是课程结构，清楚地反映了课程内容的价值取向。与普通高校相比，许多高职院校环境艺术设计色彩定位的教学中结构目前无法突出课程的专业性和特点。关于课程结构，它具有较强的结构逻辑，尊重客观知识，在理论知识中占有很大的空间，因此不能激发学生参与教学的积极性，影响色彩定位的教学效果。

（二）课程内容呈现方式较单一

颜色位置教材中包含的知识具有一定的复杂性，导致学生在颜色位置研究中无法充分把握相关知识。高职院校未能充分理解色彩定位在环境艺术设计中的重要性，将色彩定位课程定为基础课程，未能引导学生加深对相关知识的理解，包括其发展。随着时间的推移，色彩定位课程教学中会出现单口相声现象，导致学生无法提高自己的色彩定位课程能力，具体取决于老师所说的话。此外，高职院校的学生由于能力有限，无法充分掌握艺术的基本知识，也无法迅速掌握老师讲解的困难知识。因此，教师在课堂教学中很难提高学生的学业成绩。

二、色彩构成在高职院校艺术设计专业教学中有效实践对策

（一）突破传统教学模式，注重思维培养

艺术色彩构成教学应打破传统的艺术色彩教学模式。首先从认知层面建立正确的学习视角，改变传统色彩训练中形成的学生的强化思维。通过分析各种实际设计案例，学生可以从最初的客观认知转向主观创造性思维模式，将人物形象转化为创造性抽象图像和色彩。第二，在色彩定位的教学实践中，应加强基本科目之间的混合，特别是与复合基础课程的衔接。平面构成主要是为了培养形状和形状的泛化能力，而颜色位置则是为了培养基于形状泛化的视觉色彩语言的认知和感知能力。因此，在教学中应打破传统绘画中素描和色彩模式的独立存在，指导学生注意形态与色彩之间的内在关系，完善目标造型和色彩设计缺乏活力等问题，为学生色彩定位的研究奠定良好的基础。

（二）完善教学方法，保证学生创新运用色彩

色彩构成是通过对色彩规律进行研究，提升学生的色彩运用能力，进而提升学生在色彩搭配方面的品位和审美能力。因此，在实际的教学中，以往的教学方法已经无法满足色彩构成教学目标，这就要求教师需要采用与传统方法存在一定区别的全新方法，保证教学的效果。首先，在教学中需要将色彩构成和设计教学结合在一起，色彩构成属于学生开展艺术设计色彩学习的基础阶段，也是改变学生色彩设计理念的重要阶段。因此，在教学中，教师需要将其与色彩设计课程结合在一起开展教学，使学生能够在了解、感知、理解色彩的同时，培养学生形成良好的色彩创新应用能力。其次，需要应用具备主题性质的色彩构成训练开展教学，主要方法是通过收集大量的背景资料后，创作、整合全新价值观念、文化成果的一种全新教学训练方法。由于色彩构成教学中包含各种不同的训练课题，并且不同训练有着不同的训练目标。因此，教师可以将教学设计分为以下的内容：1.提出大量的问题，需要保证问题符合专业发展，同时融入对应的设计观念，使学生能够体验空间、面积、形体、工艺等多种不同的色彩要素。并且在提出问题后，提出对应的主题内容，如包装设计、标志设计等。2.引导学生对提出的问题进行分析和研究，将内容转化为应用色彩构成开展的艺术设计过程，使学生能够将各种要素结合在一起，创造出全新的色彩效果。3.通过分组学习的形式引导学生对课题内容进行探究，使学生能够在与教师、其他学生的互动中，实现对色彩的感受和有效运用。

（三）突破传统媒介，激发色彩创造能力

在传统的色彩定位过程中，教师通常使用手工颜料进行创造性练习。该教学法可以培养学生对颜料的熟悉和理解，提高手工表达技术，培养学生一定程度的色彩创新和理解。但是，随着信息技术的不断进步，计算机辅助设计技术已经成熟。与传统媒体相比，可以节省时间，激发和培养学生在色彩方面的创新思维能力更方便、更有效。此外，数字计算机颜色的展示宽度比颜料更丰富、更多样化，操作和搭配速度极其迅速。只要学生熟悉Photoshop和Illustrator等設计软件，就可以在指定的教学时间内快速进行数十种颜色的颜色测试、搭配和设计方案演示，让学生更加重视创造性表达，有效地激发学生的色彩反应能力。

（四）优化课程改革内容，调动学生参与积极性

当前，颜色位置的演变主要研究颜色的基本原理和颜色之间的关系。仅仅从基础课程中就没有问题。但是，这种模式缺少专业内容，因此教师可以对其内容进行一些修改，以扩大一些专业知识。高职院校应加强联系和沟通，尽量减少风格化教学内容，注重实践探索，而不是理论指导，使学生能够通过实践色彩探索，体验色彩变化及其秘密。在实践过程中，学生不仅学习色彩理论，而且感受到大自然中色彩的魔力。通过练习，学生们将原来的概念颜色转化为更多的分层颜色，从而加深了学生对颜色位置的理解，提高了学习兴趣。学生还可以创建草图模型，利用收集的景观材料设计一个小景观场景模型。该模型不必十分复杂，从景观草图到正方形设计，但收集的材料必须用于制作。比如，早期采集的石头可以用来铺地板，树叶或树枝可以用来表示树木，素描的颜色是景观制作素描的色彩来源。链接的教学思想提高了学生的学习兴趣。

结束语

色彩构成是艺术设计专业学生的基础课程之一，帮助学生熟练掌握色彩构成知识，是提升学生专业课学习质量、实现艺术设计教学目标的重要基础。因此，在实际的教学中，教师需要通过积极转变教学理念、改变以往教学方法、融入全新教学工具等方式，不断提升色彩构成的教学效果，保证教学质量。以此保证能够实现对学生艺术设计创新能力、实践能力的有效培养，使学生能够对色彩构成有一个全新的认知，在实际设计中灵活地应用色彩，在专业上实现更好的发展。

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