服装艺术在音乐舞蹈中的具体体现

骆 辉

（上饶市信州区文化馆，江西 上饶 334000）

近年来，人们的文化水平不断提升，艺术审美能力也明显提高，进一步促进了音乐表演服装艺术的发展，使其在艺术文化表演中占有一席之地。经过不断的发展以及创新应用，逐渐形成了具有特色的服装艺术，使音乐、舞蹈等艺术表演发生了一系列变化。服装艺术的形态具有多元化特点，将其应用于音乐舞蹈中，对音乐舞蹈的表现力提升均有辅助作用。同时，合理应用服装艺术，可以优化音乐舞蹈表演的氛围，表演者也能进一步表达情绪，使音乐舞蹈富有情感，有利于与观众产生共鸣。若服装艺术与音乐表演有效融合，将呈现一场艺术盛宴，因此，对音乐舞蹈表演服装艺术的研究具有重要意义。

1 音乐舞蹈表演服装艺术的概述

19世纪70年代，昂德克雷杰服装店率先将动感音乐和服装表演进行了融合，使音乐表演服装艺术上升到新的高度。随着时间的推移，不管是经济水平还是人们的生活水平均有所提高，人们开始注重精神层面的需求，随着经济文化的不断发展，艺术经济化也得到了推进，使服装艺术在表演形式方面发生了变化。从音乐舞蹈表演服装艺术的发展现状来看，现代艺术以及多元艺术形式正在不断融合，所创造的关注点也更加新颖。对于音乐舞蹈表演服装而言，主要是借助设计、艺术装饰等手段，丰富音乐舞蹈表演，使表演者的形态、动作以及风格等得到有效装饰，在保证表演活动完整性的同时，也能对作品进行艺术渲染，将独特的魅力展现得淋漓尽致。另外，在音乐舞蹈中，经过服装艺术的有效渗透和融合，逐步形成了系统的艺术体系，即音乐舞蹈表演服装艺术[1]。音乐舞蹈表演服装艺术是一个统一的综合体，不仅包含音乐元素，还包含艺术表演以及服装展示等相关元素，在音乐舞蹈表演形态方面具有一定的特殊性，体现了多元化、综合性特征。

2 音乐舞蹈中服装艺术的作用

2.1 角色塑造

在音乐舞蹈表演中，音乐舞蹈表演服装艺术的融入对角色塑造具有积极作用，根据不同角色设置不同的服装造型，可以改善表演者的情感状态，展现出表演者良好的个性和气质。如果表演者的服装造型得到提升，就可以让角色更加生动形象且富有吸引力，让观众对表演者留下深刻印象；同时，可以让观众深度理解作品内容，比如掌握时代背景，体会到角色的性格特征等；还能将不同的民族特色展现出来，这样观众也能全身心地投入音乐舞蹈表演。不仅如此，通过服装艺术的体现，表演者也能与相应的角色更为贴切，让角色更具感染力，进而产生令观众满意的表演效果。例如在进行《狮子王》的表演时，运用黄色系服装场景，生动形象地还原了非洲草原的景色；利用条纹、粗布材质，进一步彰显了动物的野性；在对刀疤进行角色塑造时，应用了棱角不规则以及形状不同的面具，更加逼真地展现了刀疤的阴险狡诈。

2.2 美感展现

在音乐舞蹈表演中，服装艺术能充分展现表演的美感，不管是动态之美还是形体之美，均能得到体现。作为音乐舞蹈表演者，如果服装具有艺术特征，可以对表演的各方面进行修饰，尤其在体态方面可以进行优化，进一步提升美感[2]。例如通过垫肩设计，可以有效增加表演者的肩宽和增强气势，而表演者在展示作品时也能进一步表现美感。此外，使用腰带也可以修饰表演者的身形，进一步刻画人物形象。由此可见，妥善地应用服装艺术，表演者能够更加自然、舒服地表演，相关的表演动作也可以顺利展示，经过二者的有机结合，必然可以体现音乐舞蹈的动态美，真正展现音乐舞蹈的观赏价值，让观众深刻体会作品的艺术价值和魅力。

2.3 情感渲染

在音乐舞蹈表演中，表演服装可以让作品更具艺术情感，尤其在不同的色彩搭配下，表演者的情感会更加饱满，舞台表演也能实现质的飞跃。对于观众来说，在色彩的影响下，可以让观众的情感发生相应的改变，而在不同的艺术作品中，相同的色彩所蕴含的内涵也会有所不同。例如在《林青的远方》表演过程中，十分注重表演服色彩的选择，经过不同色彩的灵活搭配，使情感表达得更加顺畅，借助鲜红色，可以展现革命先烈的勇敢、无畏以及牺牲的悲壮，同时，也可以体现勇于拼搏的精神。《歌剧魅影》这部作品也大范围地应用了红色，不过展现的是较为可怕的魅影以及血腥场景等。在音乐舞蹈表演中，灵活应用服装色彩搭配，能在视觉呈现方面取得良好的效果，也能将音乐舞蹈的情感等展示出来，引发观众的情感共鸣，充分感受音乐舞蹈的魅力。

2.4 延展艺术

在音乐舞蹈中，借助表演服装能对其艺术性进行延展，同时在功能表现方面也有积极作用。作为表演者，除了要展示服装，还要将其与舞蹈动作进行整合，提升表演的感染力，实现艺术延展的目标。例如，就水袖式表演服装而言，主要是借助水袖摆动以及翻转等诸多形式，向观众表达表演的内涵。再如，当表演者穿着苗族服装做不同的动作时，服装上的铃铛等装饰物会相互碰撞，此时的声响、音乐、舞蹈得以完美融合，大大提升了舞台效果。

3 音乐舞蹈表演中服装艺术的应用策略

3.1 服装艺术与音乐舞蹈风格的选配

通过音乐舞蹈表演不仅能充分体现服装创意，还能表现服装美感。为了充分展现服装表演艺术，需要选择合适的音乐舞蹈表演服饰。如果能将音乐、舞蹈、服装艺术进行有机结合，必然能为观众留下深刻的印象，观众可以从服装艺术中体会到表演的内涵。如果选择的音乐不能配合舞蹈动作，便会影响服装艺术的展示，整个表演也会杂乱无章，观众无法专心地欣赏音乐舞蹈表演，同时也无法产生共情[3]。因此，需要合理选择表演服装，搭配合适的音乐风格，选择恰当的舞蹈作品，让整个舞台表演更加和谐顺畅。在音乐舞蹈表演过程中，表演风格与表演服饰的类型密切相关，对待不同的人物角色也要选择与其适配的服饰，对所选择的服装产品进行准确定位，以音乐为载体来烘托气氛。服装艺术的合理性对音乐舞蹈表演至关重要，是决定音乐舞蹈风格的关键，既能提升音乐舞蹈表现力，又能展示服装特色。

3.2 服装艺术和音乐舞蹈的融合呈现

为了能在音乐舞蹈表演中呈现服装艺术，可以从 3个方面出发。第一，在音乐舞蹈表演中，服装艺术的融入十分关键，能够在很大程度上对表演者的把控力进行考验。作为表演人员，需要对时间节点以及音乐节奏方面进行有效的把控，同时，还要具备扎实的基本功。在训练过程中，应该让音乐旋律和走位时间保持同步，这样才能在舞蹈表演中结合表演服饰，调整动作的幅度和力度来提升服装艺术的观感，活跃现场氛围，满足观众的欣赏需求。对于服装艺术以及音乐舞蹈艺术来说，在空间感方面也有较高的要求，两者需要完美融合。表演者可以跟随音乐节奏的改变调整姿态，充分展示服装艺术的特点，表达作品的情感内涵，而观众也能感受到音乐舞蹈搭配服饰的整体美。第二，在音乐舞蹈表演中，为了有效突出服装艺术，除了要让观众欣赏设计的舞蹈动作以及感受音乐的动感，更要让观众关注服装的款式、色彩、面料及其对角色的衬托。第三，对于音乐舞蹈而言，通过服装艺术的有效整合，能够传达表演的内涵，以音乐和舞蹈为载体，将服装艺术在表演中充分展示，增强感染力以及共情力。

4 结语

在音乐舞蹈表演中，服装艺术是不可忽视的，除了可以进行形象塑造，还可以展现作品的情感、风格以及艺术魅力等，满足观众多层面的需求。因此，服装艺术在音乐舞蹈表演中的重要性不言而喻，需加强对表演服装的研究，与音乐、舞蹈相互配合，为我国表演艺术的良性发展提供助力。