拼贴与绘画技法在服装设计思维表达中的应用

薛 媛

（中原工学院，河南 郑州 450007）

传统意义上的服装设计表达主要是针对设计结果的表达，如服装效果图、款式图、时装插画等。随着我国文化软实力和人们审美水平的提升，消费者和时装爱好者的目光已经不局限于服装设计的形式美，设计背后的故事被越来越多的人所关注，能否较好地表达设计思维过程也逐渐成为考量设计师设计能力的标准之一。

1 服装设计思维表达

在设计的初始阶段，设计师往往会将命题要求或者自身经历、思想感受等瞬间产生的某种创造性想法作为设计的起点，展开设计调研并完成设计。调研内容往往包括廓形、结构、色彩、肌理、细节、面料、图案印花、历史及文化影响、流行趋势等。在此过程中，设计师经过多维度、多角度的调研能得到充足的设计素材，多数情况下这些素材以图片为主。确定大方向进行设计调研后，设计师经过思维发散，一般会产生多个细分设计方向，得到的设计素材也不甚繁多，如何将素材分类、筛选、整合继而延伸扩充设计内容或找寻下一步的设计方向就显得尤为重要。调研灵感图片是以视觉语言的形式向观者传递信息，整理这些调研灵感图片的过程也可认为是一种视觉设计行为。人们普遍接受，视觉设计利用视觉语言传达的修辞、语态、词序、口吻等达成设计师与观者之间的沟通，是一项拥有逻辑性、规则性和科学性的工作[1]。因不同观者对相同组合的图片阅读理解有差异，并不能像文字一样被准确直观地理解，对于服装设计师而言，能精准地传递创意思维过程是非常重要的技能。灵感版或者展示设计过程的草稿本（又称调研册）是向观者表达设计师设计理念及作品来路的最佳载体，设计师将设计思维可视化进行视觉设计后，可读性就大大增强了。由此可见，服装设计师进行设计思维表达的过程是设计环节不可或缺的重要步骤，整理素材的过程是对设计理念进行探索和实验的过程，可以帮助设计师厘清设计思路，使整个设计过程有逻辑且合理，而清晰的设计思路是确保设计实施的重要前提。拼贴与绘画作为服装设计思维表达的有效技法被国内外诸多服装设计师应用。

2 拼贴的作用及展现技法

辞海中对“拼贴”一词的解释是“拼凑粘贴”，但服装设计应用的拼贴并不是简单意义上的将素材拼凑粘贴，而是将繁多的素材有逻辑、有创意地拼合，并以艺术化的形式表达出来。拼贴以一种具有绘画意义的艺术形式存在，又叫剪贴画，是指将少量纸片和照片粘贴到一个平面而获得的艺术合成品，该词起源于法语单词“胶水”[2]。1912年，立体主义开创者勃拉克和毕加索让拼贴成为一种正式的艺术手法。

在设计灵感的启发及主题概念发展阶段，由于思维的发散，设计师天马行空的想象力往往会产生多方向、多关键要素的设计分支，接下来需要通过分析、综合、概括、删减、抽象、具体化等一系列设计思维活动，将对素材的感性认知加工转变为理性认知。这一系列思维过程使设计师融合不同分支的设计想法，并建立碎片素材的逻辑联系，明确设计主题及理念。融合素材最佳的表达手法就是拼贴技法，设计师经过设计调研找到的素材多为图片等二手资料，由于带入了原创作者自身的艺术风格和想要表达的思想内涵，再加上图片本身有一定的抽象性，面对同一张图片，不同的观者会产生不同的理解，所以二手资料的图片不能完全准确地传递设计师理解并得到启发加以应用的内涵。这就需要通过裁剪去除灵感素材中的无用信息，保留有价值的内容。例如一张素材图片为盘根错节的树根旁站着一位着创意古典服装的少女，这张时尚摄影作品的主角是少女及其身着的创意服装，但设计师将这张图片作为灵感来源时只是想借鉴树根上漂亮的肌理形态做面料演绎，这时就可以通过拼贴手法将树根单独剪下，并通过视觉设计将其他相似素材结合表达即可。拼贴更可以通过灵感图片蕴含的大众通俗含义直接快捷地表达设计者的想法。大卫·克罗在《视觉符号：视觉艺术中的符号学导论》中提到，图像的可理解性与“约定”和“动机”密切相关。约定是指设计师和观众对视觉符号的某种默契与认同[1]。某些设计师与观者约定含义的图片如枷锁图片，观者可以通过拼贴的整体视觉效果感受到设计师所要表达的禁锢、束缚等主题；设计师更可以将文字以关键词的形式添加在拼贴作品中，起到强调醒目的作用，达到和观者有效沟通的目的。拼贴的素材可以非常多样，除了二维图片，设计师在进行拼贴时可用各种不常用的素材及媒介表现以发现更多的服装设计转化可能性，这种立体的表达效果更符合服装想要表达的肌理效果，也许可以得到创新的面料肌理，更可以运用科技手段进行融合设计以达到全新的创意效果。拼贴因为夸张的视觉效果可以起到烘托主题、营造氛围的作用，因此非常适合表现情绪版，让系列设计主题更加明确，以获得更多的视觉刺激，引起与观者的共鸣。通过使观者从对平面图片素材的基本认识到设计氛围的感受，再到了解作者想要创作的服装、理念及设计主题，更能表达作者想要隐喻的哲学含义。

利用拼贴技法进行服装设计思维过程的表达时，首先要分析素材并根据设计者的需要及主题特点或系列的整体氛围确定拼贴画面风格。通过拼贴技法整理素材的视觉语言要有逻辑且风格统一，让观者可以一目了然，感受到设计师所要表达的内涵。在选择素材时，由于素材的多样性，要根据内容确定主次关系并烘托主题，避免让观者产生误解。在挑选素材图片时，不一定都要有明显可辨识的共同点，拼贴在一起的画面可以显示单个元素的特点和冲击力，也可以从整体上呈现新的方向；可以让某一关键要素居中，使整体视觉氛围更加突出，也可以通过拼贴得出新的设计方向，找到不同的设计视角。另外，需要注意各元素之间的比例、位置和颜色搭配，以免导致观者混淆设计含义。

3 绘画的作用

拼贴是将二手素材进行拼合再创作，是收集一手资料最简单的方式。但是，不同观者对客观素材的理解是多元的，为了更好地传达设计师看到及想要表达的内容，设计师需要将自己对素材的理解及服装转化形式通过绘画的方式表达出来，这是一个完全表达主观意识的过程。通过绘画手段体现设计师的风格和作品中蕴含的情绪是设计师想法视觉化的直接手段。整个服装设计过程并不是完全客观的，其中蕴含着设计师诸多主观情绪和想法，需要设计师对灵感图片进行服装语言的转化。利用绘画的手法可以帮助设计师从灵感素材中提炼线条、肌理、色调等设计要素并进行深入的设计发展，也可以帮助设计师理解灵感图片中的结构与造型，这是原创设计得以发展的必经途径。另外，不同的设计师由于绘画技法及风格不同，可以体现出设计师对灵感素材的主观理解，也可以表达其想要传递的意境与情绪。如灵感图片是一幅树根摄影作品，设计师既可以展现树根的苍老枯瘦，也可以表达其苍劲有力的精神风貌，更可以通过其卷曲的肌理与线条和服装面料进行匹配与联系。这就是平面视觉语言到服装语言的转化，特别是用于非传统服装形式的灵感来源转化，如灵感来源为建筑艺术作品时，设计师需要通过绘画将建筑线条及结构转移到服装中去。设计师还可从著名绘画作品或当代艺术设计领域寻找灵感进行服装语言转化设计。由于这些知名作品本身具有很高的艺术价值，以此为灵感设计的服装通常具有很高的艺术审美价值，如伊夫圣洛朗的蒙德里安裙。除了绘画，设计师也可以添加一些关键词来起到点睛的作用，使系列主题更加明确，同时绘画技法也可用于对文本的修饰和对拼贴灵感进行视觉化的解释。在服装设计思维表达过程中，也可将时装效果图和时装插画结合起来应用。

4 结语

在服装设计过程中，设计师需要将一手资料与二手资料结合，通过拼贴技法整合二手资料，再结合绘画技法表达其设计转化结果。时尚需要新鲜感刺激人们的眼球，受到功能、廓形等因素的制约，服装设计的新鲜感主要体现在设计师的创意表达上，而直观地表达出设计师的思维过程更能让人们了解且接受其设计作品。服装设计思维表达过程决定了设计创意的价值，也决定了设计师设计思维能力的高低。