吕俏
研究背景:
钢琴演奏采用背谱形式,起源于自浪漫主义时期。“钢琴之王”弗朗茨·李斯特(FranzLiszt,1811年10月22日-1886年7月31日)首次提出背谱演奏。
作曲家舒曼也极为推崇这种表演形式并称赞其富有浪漫气息。此后钢琴家们纷纷效仿,音乐会上背谱演奏逐渐成为风尚。公开场合的钢琴表演都要背谱,而背谱训练也就变成钢琴学习中的必要的内容。
很多学习钢琴的学生都有这种体会:在家里或私底下演奏潇洒自如,但是一旦到了钢琴考试或是登台演出,便会出现错误甚至停顿。这到底是什么原因呢?难道是大脑在紧张的情绪下丧失了记忆力?其实有很多因素会导致我们在钢琴演奏中忘谱。比如换了一架钢琴,或是灯光的明暗变化,都可能会影响到我们对乐谱的记忆。如此说来钢琴演奏确实有很大难度,我们平时练琴的环境根本不会和舞台上一模一样。但是,只要掌握了科学的背谱方法,做好充分的技术及心理准备,忘谱现象完全是可以避免的。
研究目的及意义:
本文的研究目的是,通过对钢琴演奏中的忘谱现象进行研究与探讨,得知为什么会出现这样的情况,以及怎样避免这种现象。通过了解和分析,提出优化钢琴演奏背谱方法的建议。具有提高钢琴学习者,背谱效率的意义。
为了解当前学生的实际背谱情况,笔者设计了针对大学本科生的问卷。统计数据如下所示。
笔者在2020年10月份至12月份,对广西师范学音乐学院音乐学专业的学生,以及延边大学大学艺术学院音乐学专业的学生,进行了问卷调查。发放调查问卷100份,收回有效问卷100份。
1.背谱是您的困扰吗?
从收回的问卷中可看出,认为背谱是困扰的人占72%,认为背谱不是困扰的人占18%.由此可见,对于大多数人来说背谱都是一个难题。
2.您会去了解作曲家的背景吗?
从收回的问卷中可看出,会去了解作曲家背景的人占10%,有时候会去了解作曲家背景的人占90%,没有人从来不去了解作曲家的背景。由此可见大家都会去了解作曲家的背景,这是非常好的现象。
3.在平时的学习中,拿到谱子之后,是直接上来背谱,还是先演奏熟练,再背谱?
从收回的问卷中可看出,直接背谱的人占3%,选择练习之后再去背诵的人占97%.由此可见绝大多数人觉得练习之后再背谱,会对背谱有很大的帮助。
4.您从几岁开始学习钢琴?
从收回的问卷中可看出,3至4岁开始学琴的人占50%,5至10岁开始学琴的人占29%,而11至16岁开始学琴的人占21%.由此可见,随着社会的进步,现在的家长都非常重视孩子的早教,研究钢琴背谱的方法会给更多的音乐学习者带来帮助。
5.您每天能练琴几个小时?
从收回的问卷中可看出,每天练琴1至2小时的人占54%,每天练琴3至5小时的人占33%,而每天练琴6至8小时的人占13%.想要演出成功,离不开平时艰苦的练习,一定要每天都加油练琴啊!
6.面对每次钢琴考试,您大多数时候使用手指记忆法吗?
从收回的问卷中可看出,在大多数考试和表演中使用手指记忆法的人占75%,而不会过度依赖手指记忆法的人仅占28%.过度依赖手指记忆法,而不扎实地记忆每一个音,会给演出成功增添隐患。
7.晚上睡觉前您会听一遍自己要背的乐曲吗?
从收回的问卷中可看出,5%的音乐学习者一定会在睡前听一追自己要背的乐曲,20%的人从不会听。而大多数的人,也就是75%的人,有一些时候会在睡前听一遍。
8.在上台演奏时会很紧张吗?您是怎么克服的?
从收回的问卷中可看出,98%的人觉得上台演奏会给他带来紧张的感觉,2%的人则觉得上台演奏不会给他带来紧张感。由此可见,紧张是一种人在应激状态下的普遍现象。克服紧张的方法有很多,笔者会在以后进行详谈。
9.您觉得自己的心理素质如何?
从收回的问卷中可看出,认为自己心理素质很好的人占47%,认为自己心理素质不好的人占25%,认为自己心理素质一般的人占28%。
10.您会每天进行有氧运动,来增强身体素质吗?
从收回的问卷中可看出,会每天进行有氧运动的人占20%,不会进行有氧运动的人占5%.而75%的人在一些时候会进行有氧运动。运动能使人放松心情、改善精神状况,还能刺激大脑分泌出多巴胺,让心情变得轻松愉悦、心跳也变得更加有力。“健源于动”多进行运动,才能增添生命的活力!
11.您会定期进行冥想和静坐,来训练自己的身心状态吗?
从收回的问卷中可看出,会定期进行冥想和静坐的人占6%,有时候会进行冥想和静坐的人占2%,不会定期进行冥想和静坐的人占92%。
实际上,即便是历史上的钢琴巨匠也遭遇过滑铁卢,著名钢琴家安东·鲁宾斯坦(Anton ubinsten)在演奏巴拉基列夫的《伊斯拉美》时,由于分神导致忘谱,所以他不得不作即兴弹奏直到记起剩下的部分。忘谱,可以说是比错音更加可怕的一种事故。
很多同学拿到一首曲子时,没有对曲子进行深入了解。比如对曲式结构的分析不够。你要知道整首曲子的脉络,演奏的当下你才知道自己进行到了哪一个段落。以奏鸣曲为例,奏鸣曲分为呈示部、展开部和再现部。大家通常都对呈示部最为熟悉,因为它是一开头就出现的。
而展开部的调性通常很不安定,因为其中会有很多临时升降记号。这时可以,分析一下曲式结构以及和声的走向,即把复杂的音型改为简单的和声进行,让自己很清楚地听到这些和声的发展,这样你就会对架构比较理解,比较容易记忆!
再现部和开头有相似之处,我们要着重对比它跟开头有什么地方不一样,这个不一样的地方我们需要特别注意,要把它逻辑化(动机第一次出现时一般会很简单,第二次出现的时候可能会稍微加花)。这样就不用怕弹一弹又从头开始了。这也是一个提高成功概率的好办法。再比如没有对作曲家背景进行了解,这是不对的。多找些相关作曲家、指挥家、演奏家的传记或者专业评论研读,这对钢琴演奏者理解音乐是至关重要的。
当你眼前看到一份谱子的时候,呈现在你眼前的不仅仅是音符、节奏、记号,还有作曲家对那个时代以及当时心境的解读。由此,我们发现对曲目的了解程度和背谱的熟练与否,有着密不可分的联系。
平时就应该勤奋练习,提高背谱质量。钢琴学习者要通过充分的练习,以及对表演曲目的纯熟掌握,来增强表演的信心。正如大提琴家皮亚蒂戈尔斯基所说:“可能存在着必须克服的严重的心理方面的问题,但是大部分的时间里,一个人在演出中失败,不是因为准备不充分,就是由于训练不适当。”
中国戏曲界也流传着一句话,“艺高人胆大”。细细品味,自有其深刻的道理。只有在艺术上具有充分的实力,才能在表演时无所惧怕。因此,想要避免钢琴演奏中的忘谱现象,最可靠方法是,加强演奏实力,建立起对音乐表演的充分信心。并且在演出时拿出严肃、认真、庄重的态度。
应该运用多种记忆方法。干巴巴地背谱子,一个一个地记音符,会让背谱的整个过程无比枯燥。据笔者调查,大多数演奏者的背谱方法是不够深入全面的,他们往往只是运用肌肉记忆法,最多加上听觉记忆法(即多听录音的方法)。但是这些是不够的。还需要加入更科学、更全面深入的记忆方法。
也称键盘位置记忆法,指手指记住乐谱在键盘上的位置。经过了长时间的练习,手指对乐谱中的乐句已经在键盘上形成了一种自觉意识的反应。在此过程中,眼睛配合手不断移动,致使手指可以记住它所移动的距离,从而形成手指的记忆。但是,在临场演出精神状态十分紧张的情况下,手指可能会忘记两个音之间的距离,距离记错了音符也就弹错了,这将造成表演中的停顿。这种情况是表演中的重大失误。此时不从头开始可能就接不上了。尽管此种方法在学术上是不被认可的,但是在我们平时的练习中它也不失为一个背谱小方法。
指运用和声听觉来记忆乐谱的方法。我们在课下就应分析标记出整个曲子的和声,因为每个作曲家、每个时代的和声连接都是有差异的,很多时候背谱就是在背和声。
分手练习是钢琴背谱的一个重要方法。分手练习可以在短时间内,提高学习者的整体演奏水平。比如我们在记忆复调作品时,会发现复调作品多声部纵横交错,很不容易记清楚。这时应该对乐谱进行分析并找出其主题、对题(对比主题)、答题(主题的模仿)、对位以及插句的形式。分析之后首先进行分声部练习,把分声部练习练熟并且背诵下来之后进行分手练习,把分手练习练熟并且背诵下来之后,最后进行合手练习(所有声部一起弹奏)。这样有条不紊地进行,清晰地记住复调作品就不是问题了。
通过笔者观察,最容易出现问题的是伴奏部分,学习者常根据旋律变化自然而然地弹奏。对伴奏声部缺乏清醒认识。因而,钢琴背谱特别需要加强伴奏部分的练习。做到将和声进行,伴奏音型等烂熟于心。只有重视这些伴奏声部,才能有效提高我们的背谱质量。
复调音乐更加需要分手背谱。在练习二声部乐曲时分手背谱可使学生清醒地弹奏出两个同等重要的声部,如果是三个声部及以上的作品,主题、对题和答题在高、中、低声部不断地变化,声部进行方式也十分复杂。不同声部有时由单手弹奏,有时则是两只手共同完成,这就需要我们理顺声部进行的路线。遇到困难段落时,还可以将两个声部组合起来进行背奏练习,如一。二声部。一,三声部或二。三声部等,对困难乐段不同组合的练习能加深记忆痕迹使背谱更加牢固。先逐段攻克,照着乐谱认真弹奏落实。再总体分析,不断地攻克难关,到最后就是坦途了!
指把整首乐曲分成很多个小段,写上数字。比如整首曲子分为20段,从1到20,你弹到哪一个数字的时候,你自己会知道。比如第三段接不上了,就自己再从第3段开始弹,把曲子接回来,把自己救活!它的原理是,我们在平时练习的时候,以一个小一点的单位,让自己对于这个乐句的印象加深。
将类似的乐段进行对比,寻找之间的相同与不同。从而提高背谱效率。
将学习融入生活的点滴中。比如将乐谱缩印,做成卡片随身携带,以便在车站等车时翻阅背诵。回到家之后,把乐曲打开,这样不仅能增添生活的乐趣,而且会加强对曲子旋律的熟练程度,熟练了之后,我们甚至可以跟着录音哼唱,律动起来。在生活中感受音乐,享受音乐,学习音乐,这是一举多得啊!
为什么睡前学习能让人们对知识记忆更加深刻呢?根据研究显示,这可能是由于睡眠能够使知识在大脑中进行重播,从而加深人们对于知识的记忆能力。睡眠状态下,我们的大脑皮层并没有停止活动,临睡前多听听录音,第二天醒来时再默想几遍,反复练习几次以后,乐谱就会潜移默化的在大脑中留下痕迹。而且清晨和晚间的练习没有前摄抑制和倒摄抑制的干扰,相对于其他时段更有助于记忆。钢琴家露丝·史兰倩丝卡曾经说过:“在每天清晨,当头脑最清晰的时候练习背谱,而后在下午或晚间的每一个练琴的时间段中,前半个小时都用来背谱,尤其是临睡前的练习绝对不能少。”
对此应多进行演出实践,多参加一些比赛,增强自己的实战经验。以色列著名小提琴家帕尔曼说过:“我要建议你尽可能多地演出,去为任何人演出,举行音乐会或学生音乐会,演出越多,得益越多。”
其次,演奏者应该对自己的心态多多进行调整,把每一次练习都当作是演出,把每一次演出都当作是练习。最后,不可有侥幸心理,平时要刻苦练习,加强自己的信心。演出前多进行深呼吸,进行自我调节。
默唱默弹是一种在内心读谱或者背谱的形式。默唱以感性音乐音响作为基础,经过认知理解在内心完整准确地再现音乐。美国著名的美学家卡尔西肖曾过:“真正的音乐家能够在记忆想象中准确地再现声音。”因此,默唱是主观能动性的反映。
很多钢琴家经常忙碌地演出,大量时间都会坐在飞机或火车上。在路上没有钢琴,他们就只读谱、默唱默弹。此时整个的演奏是没有键盘没有声音的,只有谱子和大脑。所以,这种练习又被称为无声练习。
良好的音乐听觉记忆力,可以说是钢琴演奏中可靠的督导和裁判。音乐是声音的艺术,而第一个品评和欣赏音乐的人就是我们自己。音乐又是遗憾的艺术,任何演奏者都会在演出之后,对乐曲中的某些段落或者细节的处理感到某种程度的遗憾。这是极为普遍的现象。所以,要想在演奏中及时地修正一些可能出现的错误表达,我们必须非常细心地倾听自己琴声发出的音乐。因为只有这样,才能在演奏中及时修正一些可能出现的错误表达。听觉,把感受到的声音反馈到大脑处理,而大脑是弹琴时对人的各种感觉进行总汇和发出新的指令的司令部。用大脑来调节和改善不满意的地方,巩固和增强满意的地方,从而能够指挥忙碌的双手更细致地控制着演奏。
钢琴背谱演奏,现已成为当今全世界的演奏者公开演出、考试与比赛的基本要求。因此研究钢琴背谱也就变为教师教学与学生学习中的一项重要任务和内容。
我尝试过手指记忆法、和声记忆法、分段背谱记忆法、分手背谱记忆法、对比式记忆法、利用零散时间背谱法、睡前晨起听录音背谱法、尽量化解紧张情绪法以及默弹默唱自主练习法。这些方法综合运用,才能避免在舞台上“断电”,避免出现失误!演出才会收到更好的效果!最后,演出完一定要非常大方地笑着敬礼!即使有失误也不要垂头丧气地下台!因为你这样就是直接帮你自己打了一个分数给评委看。身为台上的演出者,敬业地完成演出是我们的责任。即使你对今天的表现不满意,也不要把不好的情绪写在脸上,那是你回家要检讨的东西。而不应该在台上把负面的情绪传达给观众!我们要将自己的最佳的演奏状态、最好的舞台风格和精神面貌展现给大家!