敢问路在何方——声乐专业学习发展规划

容世杰

《礼记·中庸》云：“凡事豫则立，不豫则废。”①这里的“豫”，就包含了事先规划和准备之意。规划，亦称“规画”，原是指谋划或筹划，后用来指较全面或长远的计划②。规划与计划基本相似，不同之处在于：规划具有长远性、全局性、战略性、方向性。“规划作为对未来整体性、长期性、基本性问题的思考，是设计未来行动的一整套方案。”③声乐学习规划，就是对于想要从事声乐专业或以声乐为职业的人提出的长远发展计划，是对声乐学习者未来整体性、长期性、基本性问题的思考和考量，是用于指导其未来行动的整体方案。

本文探讨的主题是声乐专业学习者的学习规划。之所以要提出“专业”和“学习”，主要基于两点考虑：首先，本文探讨的对象，针对的是想要专门从事声乐演唱或声乐教学，以及与声乐艺术相关职业的人；其次，不论是演唱者还是教育者，一旦选择以声乐为主要职业，那么“学习”是需要贯穿一生的。“人无远虑，必有近忧”，这个道理似乎人人都懂，但真正深入思考并用其指导自己学习和生活的人却不多，因为人的惰性使我们的思维往往处于“走一步，看一步”或“车到山前必有路”的被动状态。

由于声乐学习的特殊性，当一个学生把声乐艺术作为专业开始学习，规划就已经在实施了。因为个人学习规划的不同，所以有些人目标清晰，有明确的时间规划，有的人则是“走着看”。制订科学、合理、长远的规划，一方面有利于学生、家长、教师从长远发展的角度理性对待整个声乐学习过程，做到未雨绸缪；另一方面，也可以有效增加学习动力，减少随波逐流、急于求成、拔苗助长等现象。

一、开始专业学习之前的准备

（一）兴趣培养与观察期

很多孩子最初是自然而然地喜欢唱歌，这个时期属于歌唱的自发时期，就是纯粹的喜欢。一开始是唱儿歌或者流行歌曲，随着年龄的增长，会逐渐接触到古典声乐作品。作为家长而言，要善于发现并积极引导孩子的兴趣，有时间可以多带孩子看看演出，特别是高水平的演出，不仅可以陶冶孩子的心灵、愉悦身心，还可以更好地激发孩子的兴趣。如果发现孩子对唱歌很感兴趣，可以提早做一些准备，如学习声乐（基础性训练）或一种乐器，以及视唱练耳等音乐基础课程，为孩子今后开始正式的声乐学习打基础。无论学习哪些课程，这一时期最关键的是保护和激发孩子对声乐的兴趣。因为炽热的初心和美好的憧憬是学习声乐的根本动力，而这种动力最初就源于对歌唱的兴趣。

（二）判断专业发展潜力

一个人是否适合从事专业性声乐活动，单纯喜欢或热爱是不够的，必须通过专家的鉴定。如具备正常的发声器官、健康的身体、协调匀称的肢体、清晰的口齿，等等，这些是硬性条件。更重要的是软性条件，如学习歌唱的初心、音乐感知力、视唱练耳的能力、理解能力、沟通能力，等等。家长可以通过观察孩子对声乐的热爱程度，结合专业人士的鉴定意见，来综合判断孩子是否具有声乐专业发展的潜力。例如，有的孩子很喜欢唱歌，但实际上唱歌跑调或嗓音条件的局限性较大，这就要慎重考虑，否则一旦“入错行”，就有可能“竹篮打水一场空”。

（三）心理准备——开弓没有回头箭

首先，选择了一门专业就等于选择一种人生，每一门专业的学习都不是一帆风顺的，声乐学习亦无例外，真正的声乐学习并没有想象中的那么惬意和享受。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，光鲜、亮丽的舞台表现背后是数十年如一日的刻苦练习和全方位的辛勤付出。其次，人的时间和精力是有限的。专业的声乐学习需要耗费大量的时间与精力，不仅有很多的音乐基础课程要学习，还要投入很多时间进行专门的声乐训练。还有，在现实情况中，对孩子学习上的投入在家庭支出中所占比例是很大的，尤其是学习艺术专业的孩子。当然，作为对孩子的教育投资，其回报显然和经济投资不可同日而语，它的回报更侧重于孩子的身心成长。总之，是否选择学习声乐专业要根据实际情况综合考虑。

二、不同阶段的学习规划及注意事项

从决定进行专业的声乐学习开始，规划做得越早越好。当然，有规划不一定会成功，因为规划是否合理或具体的执行情况都会影响目标的实施；但没有规划，成功的概率就会小得多。

从专业角度讲，声乐学习规划应贯穿一生，从学龄前、变声期之前到变声期之后开始正式学习，到艺考、硕士阶段，以及之后的职业生涯，都应纳入规划之中。但是，由于人类嗓音的特殊性，声乐学习的过程会受到很多因素的影响，人的发声器官亦会随着年龄的增长发生变化。例如，从童声过渡到成人的声音时，变声期之前的童声也许是高音声部，而变声期之后可能会变成中低声部，这种情况男生较常见。又如，由于生理原因或在变声期时不注重嗓音的保护，可能会导致声带闭合不全、声带肥大等问题，这些因素都会直接影响专业道路的选择。也正因为此，国内外多数专业院校的附中招收声乐学生都是以高一年级为起点。基于上述诸多因素，本文探讨的重点将是变声期之后的专业性声乐学习规划。变声期之后的专业性学习通常要经历启蒙阶段、高中阶段、本科阶段、研究生阶段和工作阶段等。其中，前四个阶段是声乐学习的核心阶段，决定了学生专业学习的质量和就业方向。

（一）启蒙阶段

通常，专业性的声乐学习是在变声之后开始，这个阶段相当于高中前，学生变声期结束或将近结束的阶段，具体时间因人而异。这个时候，一些少儿阶段唱歌很好的孩子在准备开始专业学习声乐之前，家长、孩子要和专业声乐教师一起认真讨论、分析，从学生的歌唱条件、音乐素养、心理素质、文化课水平等角度，综合考量孩子是否具备专业学习的条件、潜力有多大，还要考虑家庭的人力、财力投入等。这个阶段不能草率，一定要把前期分析工作做扎实。

前期的准备越充分，心里就越踏实，遇到问题和困难就不会慌张。根据这几方面的最终判断，去确定高中阶段的努力方向，包括是考专业音乐学院的附中，还是特长班，抑或是上普通高中，利用业余时间学声乐？之后就是寻找适合的声乐教师，这个环节至关重要，教师的师德和业务水平是最关键的两个硬指标。如果要考音乐学院附中，就要清楚全国有几所此类院校，了解各学校该专业的基本情况，如每年招多少人，历年考生水平如何，声乐、视唱练耳、文化课有什么具体要求，等等。综合比较上述两个环节的信息，初步确定目标。

（二）高中阶段

高中阶段的规划，核心目标是考大学。考大学是人生最关键的转折点，因此，一进入高中就要为升学做规划。

1. 目标规划

首先，明确目标，目标越清晰则越有动力。例如，考什么样的大学？在国内读大学，还是去国外读大学？目标不同，规划的路线必然就不同。所谓“心有多大，舞台就有多大”，笔者建议目标可以定得稍微高一些，这样的动力是不一样的。而且，即使达不到既定目标，退而求其次，也有不错的选择。

其次，明确自己的专业发展方向。例如，是向传统的西洋古典唱法发展，还是向民族声乐方向发展，抑或流行唱法、音乐剧等，都需要做充分评估。确定专业发展方向的依据是什么？第一是自己内心的向往，“爱一行，干一行”是最理想的职业状态；第二是向专业人士咨询，进行专业性评估。虽然都是声乐表演专业，但每种唱法的侧重是不一样的。单从体型上来讲，在大部分人的印象中，美声唱法对学习者的要求是比较宽容的，民族唱法就要严格不少，而流行唱法和音乐剧则会更加苛刻。不同唱法会由于舞台呈现方式及声音传送方式的不同，对嗓音条件的要求也不尽相同。凡此种种，不一而足。有的能力不是一时半会儿能看出来的，需要经过一段的学习才能逐步显现。

举个真实的例子。笔者有位学生，刚考进中国音乐学院附中的时候，不愿意练习老师布置的作品，而是天天听韩国流行歌曲、跳韩国流行的舞蹈，乐此不疲。家长和笔者多次开导、教育，效果甚微。一个学期之后，这位学生体会到了正确的歌唱感觉，颇受鼓舞，紧接着又参加了几个比赛，得到了不少专家、教授的好评，学习的热情愈发高涨、越唱越好，实现了良性循环，他也将自己的重心逐渐转移到“美声”作品的学习上。

再次，虽然“计划赶不上变化”，但是有了规划，就能对变化有一些预判和准备。而在执行学习规划的时候，随着个人潜力的开发，有时候也会出现一些意想不到的变化。例如，笔者多年前教过的一位学生，刚考进附中的时候，很多教师认为他的专业并不突出，但文化课很好，音乐综合素质也很不错。所以，当时对他的定位是将来成为一位合唱演员。但是这个学生非常好学，跟笔者配合得很好，一学期一个样。等到他考大学的时候，在全国最好的两所音乐学院的招生考试中都取得了专业第一的好成绩，现在已经是一所著名艺术院校的声乐专业教师。这就是根据实际情况的变化，对预设目标做出了调整。

2. 时间规划

从时间来看，高中阶段是三年，但实际的专业学习时间只有两年半，共五个学期。

高一年级，首先要注重基本功的训练，正确使用气息、打开喉咙，学习良好的起音等。这时候一定不要着急，踏踏实实地唱初级作品。初级作品，绝不是“低级”作品，历代歌唱家都是以此开始自己的专业学习的。一些古典时期的意大利歌曲作为教材使用了几百年，至今仍在被广泛使用，自有它的道理。这属于另外的话题，这里不再展开。这个阶段，教师需要特别耐心、细心地观察学生的变化，包括生理和心理两方面。在动态的变化中发现学生亮点，确定其唱法定位与发展方向。

高二年级，在巩固基本功的基础上要适当加大难度、拓展能力，积累曲目。进入二年级下学期，要能较完整地完成中等程度的声乐作品；有可能的话，参加一些小型的音乐会或比赛，积攒舞台经验、锻炼心理素质，为不久的将来直面评委、现场考试做准备。

高三年级，考学是每个专业学生必须面对的一项人生挑战。要提前做好考学规划，不能只停留在脑海中，要真正落实到纸面上，多方考察，重点准备。应考的重点是提高演唱水平，积累一定曲目，而且要注重演唱的规范性和艺术性。

3. 考学阶段的规划

（1）国内考试

第一，明确定位。纵向认识自己的专业能力在历届考生里处于什么水平，同时要多咨询自己的专业老师，以及了解自己、能够实事求是地给予指导的师长和朋友。

第二，仔细研究招生简章。招生简章是每个学校招生考试的“根本大法”，即使是相同的专业，每个学校的要求也不尽相同。所以，要在认真了解“简章”之后，对照这些要求与自身水平的契合度，如曲目数量、类型的要求，外国曲目中咏叹调是否必唱，是否要求原文演唱，以及现场伴奏还是录音伴奏等，这些要求都要了解清楚。

第三，明确自己的愿望。为什么要把自己的愿望放到第三位？因为考试不是碰运气，而是在分析完上述备考情况的前提下，谋定而后动。这时，要同时制订三个方案：最理想的，难度最大的；实际的，比较有把握的；保底的。选择目标院校不可意气用事，部分学生和家长确定目标偏高，且不给自己留余地，给自己的考学压力会加大，最终结果往往不理想。最后，还可能因为担心无学可上，草率地选择一个之前根本不会考虑的学校凑合了事，这样的情况每年都在发生。如果真是一时失利，不如下定决心，咬紧牙关，再考一年。面对人生方向的选择时，最能体现一个人、一个家庭的智慧。

第四，制订详细的考试计划。将所有备选学校的信息记录下来，制订一个日程表，总体统筹，合理安排。而且要制订预案，报考的学校如果在时间上“撞车”，选择哪个、放弃哪个都要提前想好。

第五，钢琴伴奏有备选。一旦出现因时间冲突伴奏无法赶到，考生才不会“抓瞎”。尤其是水平高的钢琴伴奏，请的人很多，有时会分身乏术。作为考生，一定要有一至两名钢琴伴奏作为备选，临场换钢琴伴奏上考场，这是考试大忌。

第六，要有健康的身体，一定的抗压能力和坚强的意志力。身体出现问题是无法完成为期一两周甚至三四周的考试的。这是考验人的时候，家长要沉得住气，不要慌张。因为功夫在平时，考试时，孩子能正常发挥就很难得了。平时严格要求，了解孩子的学习状态；当其面对考学的挑战时，家长要作为队友，与孩子共同面对，一起分析、解决问题。

第七，对待专业学习态度要端正。学生要把精力放在提高自己的专业水平上，不要想走捷径。很多人置身事外时都在呼唤公平公正，到自己时却往往想着投机取巧。人生真正的捷径就是踏踏实实地学习，不断提高专业实力。

总之，考大学考验的不仅是学生，还有教师的水平、家长的智慧等，缺一不可。几年前，一位外地的教师给我看了一个高中生的演唱视频，唱的是咏叹调《冰凉的小手》。这是一位音色很漂亮的男高音，一听就很有发展潜力，比有些学了好多年的学生都强。从历届考生的水平来看，考上国内最好的音乐学院很有希望的。但是后来听说他家是农村的，家里怕花了钱学习还是考不上，就没让他考，而是去学电气焊了，确实可惜了。

（2）留学考试

对于出国上大学，一般有两种看法：一种极力提倡，认为美声唱法发源于国外，想学正宗的美声唱法就应该出去学；另一种认为，去国外读书更多的是由于在国内考学实力不济。美声唱法发源于意大利，体系完备，作品文献丰富，几百年来在世界各国得到广泛认同，学习者众多。现在声乐界一般认为，有意大利、德国、法国、俄罗斯四大声乐学派。上述四个国家加上美国，是我国声乐学生主要的留学目的地。

近年来，我国的声乐艺术整体水平提高很多，也有很多青年歌唱家在国际声乐比赛中屡获佳绩，他们中的不少人并没有留学的经历。是否适合出国留学，要因人而异。现在出国留学的群体越来越庞大，且趋向低龄化。这种现象不能片面地判断其好或不好，要从学生自身情况和家长对孩子的长期规划来做出选择。对于有坚定的学习意志、自我管理能力强的学生不失为一种不错的选择；但对声乐基础较差，自控能力较弱的学生则要慎重考虑。

如果选择了在本科阶段出国留学，则要早做准备。

第一，要仔细了解目标学校和专业的情况。有的学校虽然名气很大，但声乐专业却未必是强项。准备留学的学生，如果有条件，可以提前去目标学校进行实地调查。同时，最好能约见该校的教授，并且试课，比较一下哪位教授的学识修养、教学方法更适合自己。之后再根据报考学校与专业的要求，分析自身能力的长处与不足，尽早开始准备。

第二，申请程序要明确。首先要明确所需要的材料，如演唱视频、成绩单、推荐信、认证材料等要求。其次要准确把握提交材料的终止时间，以及国际留学生奖学金设置情况等。这些信息了解越细致越好。

第三，语言学习要尽早。一旦决定要出国留学，就要在外语的学习上下功夫，无论是今后的学习还是生活交际，语言关是必须要攻克的。这对出国后的学习效果、生活质量影响都很大。此外，要了解目标国家的国情和文化习俗，才能更好地适应当地的环境。

（三）本科阶段

考上大学，所有的家长和学生似乎都松了一口气，感觉终于可以“晚睡晚起，花前月下”了。实际上，本科阶段是声乐学习者专业发展最关键的时期，这时的规划同样不可轻视。

1. 以就业为目标的专业规划

与声乐专业相关的职业选择有多个方向：职业独唱演员、合唱演员、声乐教师、声乐研究者、文化干事等。概括起来，可以分为演唱型、教学型和研究型三类。不论是哪一类，都要关注国家形势发展和社会需求，并且要掌握好本专业的技能。一般来说，本科阶段的主要任务是夯实基本功，练就良好的舞台演唱能力。本科五年（或四年）中，前三年为基本功训练的关键时期，三年级往上就属于高年级，需要在歌剧表演、舞台综合能力方面多下功夫。而职业目标设定的不同，专业学习规划就会存在差异。

第一，演唱型。“美声”方向的学生，走国际路线或成为大牌歌唱家是很多人的梦想，但是需要多方条件共同促成，如极佳的天赋、形象、乐感；声乐基础阶段规范、扎实的学习，跟随的专业教师要有很高的教学水平；学习者需要经过长时间的刻苦努力和各类比赛、音乐会实践的历练；等等。走国内发展的职业歌唱家，有的人立足于歌剧表演，有的人立足于民歌演唱，还有的人则立足于古诗词歌曲或艺术歌曲演唱等。找准自己的定位，前提是对自己的嗓音特点和性格特质有准确的认识，充分发挥优点，同时弥补不足。

在夯实演唱基本功的基础上，剧目或曲目的积累非常关键。举一个例子，如果确定了自己适合做歌剧演员，就要多关注全国各大剧院、剧团的相关信息。排演哪些歌剧，需要哪种类型的演员，招聘演员的要求等，都要有所了解。再根据院团的要求为自己做规划，低年级时可以从小角色入手，随着年级的上升再选择有难度的唱段。毕业时，如果能够掌握多部歌剧中的多个完整唱段，对于参加歌剧演员的招聘，就会比别人更有优势。适合走民歌方向的，就要在民歌曲目方面下功夫，掌握大量不同地区、不同民族的民歌，准确把握民歌的风格、韵味，同时要体现自己的演唱特色。

有的学生嗓音条件一般，但酷爱声乐，视唱练耳水平高，综合素质好，这样可以往合唱等方向去发展。如果再潜心下来，学习指挥、配器等专业知识，就可以在这个领域做出成绩。我国有几位极具影响的合唱指挥家就是学习声乐专业出身，如聂中明老师。另外，笔者教过的几个本科生在校期间“美声” “民族”作品唱得都不错，他们平时又很喜欢唱流行歌曲，水平也很好。毕业以后，他们转攻流行演唱，现在发展得也挺好。所以说，只要定位准确又刻苦努力，持之以恒，总有施展的机会。

第二，教学型。如果是在上大学时就爱探讨教学、“好为人师”的学生，就可以考虑往声乐教学方向发展。首先，要观察自己主课老师的教学过程，认真体悟老师解决问题的思路、方法、语言以及取得的效果等，并进行录音，课下认真记录、梳理，同时多向唱得好的同学讨教。如果条件允许，进入高年级后应该去听更多教师的授课。其次，要学习教育心理学相关的知识，能学以致用是最好的，课下可以尝试性地教少量的学生。成为一名合格的声乐教师也是需要天分和努力的。从某些方面来讲，当声乐教师比单纯地从事演唱要难，需要更加全面的能力和知识储备。还有，向教学方向发展的学生需要多观摩不同声部歌者的演唱、多看音乐会，而不是仅仅专注于自己所属声部。从熟悉各声部的曲目开始，逐渐掌握各声部的演唱特点、常用曲目，进而掌握各声部演唱的内在规律。

第三，研究型。有的学生在本科阶段对于理论研究比较感兴趣，就可以在声乐研究方面多下功夫。多去图书馆，从阅读最基本的发声原理、声乐发展史等声乐理论文献入手并逐渐深入，锻炼自己的理论研究能力、思辨能力等。

总的来讲，不论是擅长哪个方面，都要在本科阶段将演唱的基本功打扎实。因为不论是当演员、教师，还是从事理论研究，都需要有扎实的实践基础和良好的演唱经验。

2. 以继续深造为目标的规划

硕士研究生招生考试是目前国内难度较大的一项选拔性考试。首先，文化课考试的难度很大，尤其对于从中学开始就将大量时间投入声乐专业学习的学生而言，更是难上加难。其次，考生达到过分数线之后是根据相关要求择优录取的，因此，想要在完成本科阶段学业之后继续深造，就要尽早准备。

近年来，考研文化课的要求越来越高，所占比例也是屡创新高。不少专业很不错的同学在第一关就“折戟”，甚为可惜，英语、政治、和声曲式、中外音乐史，每一门考试科目都要重视。当然，这些科目不可能靠临时抱佛脚，而是在进校伊始就要分析自己的弱项，有针对性地加强学习，可以以大学英语四、六级为抓手，越早准备就越有竞争力。有的学生缺少长远规划，等到毕业时找不到理想的工作才考虑考研，这就会很被动。

3. 本科阶段学习上的注意事项

第一，抓住机会，多参加各类舞台实践。无论以后是希望成为教师或是职业演员，舞台实践都是必不可缺的。作为学生，在大型演出中担任独唱的可能性不大，基本是群体表演，但同样需要认真对待，这是对自己专业的尊重，要有这种意识。每位歌唱家、艺术家都是从小舞台、小角色一步一步成长起来的。演艺界这种例子更多，如周星驰现在已是电影界“大神级”的人物，而他在“83版”电视剧《射雕英雄传》里也只是一个匪兵甲。

第二，不要计较报酬。作为一个未出茅庐的学生，如果有人请你演出，这是一种认可。笔者上大学的时候，只要老师组织慰问演出，同学们都争着去。前些年笔者就遇到过这样一件事情，北京的一家演出单位排练歌剧需要演员，当时有不少在校生参加。经过两轮面试后，笔者的一位本科生入选。后来，一些学生听说没有劳务费就放弃了。而笔者则是鼓励这位学生珍惜这样的演出机会，积累实践经验。后来的排演过程中，陆续又有学生离开，没剩下几个。有一天，突然单位领导问几个正在排练的学生：“你们找到工作了吗？”几人都摇头。领导接着说：“既然这样，你们几个就留下吧。”本科毕业得到带编制留京工作的机会，在当年也是来之不易的。

第三，参加比赛，量力而行。作为本科生，在上学期间可以适当参加一些专业性较强的比赛，开阔眼界。就像练武术一样，到一定阶段要下山转转。课堂上老师讲的知识，要到实践中去验证；自己理解得正确与否，也要靠实践去检验。以赛促练，发现问题，锻炼心理承受力，充分感受比赛积极的一面。遇到比自己水平高的选手，要多交流、多学习，激发斗志。此外，增加自己的学习和实践经历，到找工作或申请留学的时候，也能占一定的优势。

第四，重视声乐文献资料的搜集。笔者从一开始学声乐，就喜欢攒资料，这个习惯一直坚持到现在。积累的这些资料在笔者的声乐教学中发挥了重要作用，是一笔宝贵财富。每次有机会出国，首先就打听哪里有唱片店。有的资料买的时候并没有太在意，等到用上的时候，才知道是多么弥足珍贵。例如，笔者多年前买的傅雪漪先生译谱的古诗词歌曲集，2018年参加国家艺术基金“古谱诗词人才培养项目”时就用上了。很多声乐文献，一旦派上用场，总能给笔者带来惊喜。所以说，真正热爱声乐的人又能从事声乐教学或演唱是一件无比幸福的事情。

（四）研究生阶段

研究生阶段，又分为硕士和博士研究生两个阶段，每个培养周期通常是三年。以中国音乐学院为例，硕士或博士研究生毕业前都要完成两场独唱音乐会和一篇学术论文。两者最大区别在于，演唱的成熟程度和专业探索深度的不同。近些年来，由于社会对声乐专业人才要求的提高，攻读硕士研究生已经成为众多声乐专业学生的选择，因此，笔者在这一阶段主要探讨学习规划应注意的问题。

1. 时间规划

从人才培养目标来看，研究生阶段是培养高层次人才的阶段，对于专业和学术研究都有一定的要求。例如，二年级时，既要举办中期音乐会，又要进行论文开题汇报；三年级既要完成毕业音乐会，又要完成毕业论文答辩。因此，三年的在校时间其实并不富裕，会呈现日趋紧张的态势，合理规划时间非常关键。

一年级，没有音乐会和论文写作的要求，时间相对充裕，要利用好这一阶段尽可能地修完各类课程拿到学分，同时逐步拓展学术视野，积累音乐会曲目，这样也可以为二、三年级节省很多时间。二年级，一方面要大量浏览文献，另一方面还要精唱一些曲目为音乐会做准备。论文开题汇报和中期音乐会，尽量分别安排在两个学期进行。三年级，临近毕业，既要找工作，又要准备毕业音乐会，往往是最忙碌的阶段。论文写作要尽量早准备，避免拖到最后限期，搞得精疲力竭。

2. 学业规划

第一，继续提高声乐演唱能力。经过前期的努力，考上研究生后是不是代表演唱技术上的基础性问题就完全解决了呢？其实，不然。近年来，文化课分数线提高以后，研究生的综合素质高了，但专业上仍然存在不小的提升空间。这就要求相当一部分的学生在研究生期间，进行专业研究的同时，还要继续提升演唱能力，解决一些重要的基本技术和声乐理念的问题。

第二，切实加强理论学习。在这个阶段，研究生要在导师的指导下进行有效的自学和学习创新，理论课程比例会加大，这是研究生阶段人才培养的特点。这一阶段，学生要有意识地锻炼自己的分析能力，能够从众多的资料里分析提炼出有价值的信息，并做进一步的思考和探索。同时，还要有独立思考的能力，能够在精研前人成果的基础上发现问题，找到新的思路与视角，并尝试去阐述、解决。

第三，理论联系实践，找准研究方向。人的精力是有限的，一辈子能把一件事真正搞明白了就很难得。就像文学领域的专家，有人精研《诗经》，有人专注《楚辞》，还有人专攻唐诗。声乐专业的研究生在完成专业通识教育的前提下，找到自己研究方向的着力点不断深入，假以时日，必有回响。

声乐学科里可研究的内容可谓浩如烟海。就单单一个外国艺术歌曲，就有德、法、俄、意、英等语言之分，另外对作曲家的研究，歌剧研究亦可依此类推。还有关于声乐史的研究，西方音乐的研究方向有巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等。同样，中国声乐作品源远流长，不论是演唱方法的探索、作品的探索，还是聚焦于某一个时期、某一个民族的、某一个区域作品的研究，不同的方向、视角和研究深度等，都等待有心人去挖掘。

第四，广泛学习。陆游诗云：“工夫在诗外。”声乐学习者的视角容易局限在声乐演唱本体范围内，这是远远不够的。研究生阶段要广收博纳，多去接触、探索声乐艺术之外的姊妹艺术或其他领域，拓宽自己的学术视野。站的位置不同，视角必然不同，视野扩大之后，往往能够跳出本体研究的视角，达到借他山之石攻玉的效果。

三、制订学习规划需要遵循的原则

（一）目标规划和过程规划相统一

声乐专业学习规划是为了实现目标，目标的实现有赖于过程的积累。因此，要注重计划实施过程，尤其是阶段性目标的实现过程。如果只是为了考学或是取得文凭，不仅容易陷入功利性学习的漩涡，产生被动学习、患得患失的心理压力。注重过程，就是要稳扎稳打，夯实基本功，敢于、乐于下“笨功夫”。这样的学习状态往往更好，目标自然更容易实现。

（二）重视可行性

声乐专业学习规划的制订首先要切合实际，具有可行性，否则就是纸上谈兵。其次，对于学生而言，要具备良好的执行力。所谓“有志者立志长，无志者常立志”，虽然规划是以目标为导向的，但是执行与努力的过程才是目标实现的核心。目标的达成是依据计划行动后水到渠成的结果。再好的规划都需要落到实处，如果没有执行，则全是空想。因此，声乐学习规划的可行性和执行过程，才是实现预定目标的关键。

（三）长远规划和阶段性规划相结合

声乐学习规划要将长远规划与阶段性规划相结合，并时常将阶段性目标与长远目标相互对照，看二者是否相统一。这样做的意义在于，当阶段性目标受挫时，能够理性看待这一阶段，不轻言放弃。例如“艺考”，如果没有考上理想的大学，可以有不同的选择：可以选择攻坚而复读，直到考上自己心仪的大学；也可以曲线救国、绕道而行，本科先上别的学校，提早为硕士阶段做准备，并最终考入自己心仪的学校，避免因为没考上理想的学校就一蹶不振。

结 语

总而言之，人生的每一个阶段都会面临不同的选择，不同的选择走向不同的平台，不同的平台决定不同的视野、不同的人生。有的学生常常会对自己的未来感到迷茫，甚至去求仙问道。实际上，凡事都有因果，正如电视剧《西游记》的主题曲所唱的“敢问路在何方？”，答案已然明了——“路在脚下”。我经常跟学生讲，想知道自己的未来怎样，只要看看你的现在，就大致能推断出今后的状况了。只有尽早规划、努力执行，并持之以恒，才有收获美好未来的可能。

注 释

①王文锦译解《礼记译解》，中华书局2016年版，第705页。

②《辞海》编委会《辞海》（第七版），上海辞书出版社2019年版，第1501页。

③黄勇《规划引导与农业发展研究》电子版，中国人民大学出版社2016年版。