我国当代油画创作中传统文化的应用

吴凯琪

要想加快我国油画创作的发展步伐，将其魅力与价值流露出来，就需要将传统文化深度融入与应用，才能寻找更加具有特色的发展路径，为人们带来强烈的震撼与冲击。

一、传统文化在我国当代油画创作中的应用背景与意义

（一）背景

随着经济的发展，时代的转变，互联网的出现，为我国油画创作带来了很大的冲击与挑战。尤其是当代油画创作，写实风格的作品越来越少。一方面是受到西方思潮的影响，另一方面是受到互联网的影响，创作者的思想开始多元化、开放化，具有明显个性特征的传统造型、符号、图案等应用越来越少，无法渗透真正的艺术美感。随着时间的流逝，我国的传统艺术文化就会逐渐消失，甚至流于形式与表面，无法体会到其真正的内涵与价值[1]。因此，就需要加大宣传引导，给予强烈的干预与支持，将传统文化应用在我国当代油画创作中，才能将传统文化发扬与继承，将创造者的思想、情感、价值等流露出来，与观众产生心灵与情感上的共鸣。

（二）意义

将传统文化应用在我国当代油画创作中，是我国当代油画创作的主要趋势之一，其意义主要表现在：第一，虽然西方艺术中有很多值得借鉴的地方，但是，如果盲目借鉴与引用，甚至出现模仿抄袭，将会致使我国的传统文化流失，油画作品毫无价值。因此，将传统文化应用在油画创作中，可以将更多的文化内涵传承与发扬下去，与大众实现心灵与情感上的共鸣；并且可以改变我国的油画创作形式，为油画创作史上书写华丽的篇章，增添更多生机与魅力[2]。第二，油画创作者不仅是艺术美学的表达者，还是文化情感的传递者。因此，在油画创作中，就需要将其外在形象美，以及内在情感与文化，直观传递给大众，才能创造出经典的作品，使其源远流长。而将传统文化的运用，就可以赋予每一位油画创作者独特的艺术特性，实现中西方文化与思想的结合，通过画面构图、色彩运用、创作技巧的深入分析，最终取得显著的成功。

二、传统文化在我国当代油画创作中的体现

（一）内在情感的流露

传统文化非常注重内在情感的表达与流露，可以让画面充满生机与活力。因此，在我国当代油画创作中，就可以将主人物、创作者的内在情感流露出来，让人们领悟到其真正的价值与意义。比如，传统文化的诗词歌赋、琴棋书画、文字图案，都蕴藏着丰富的价值与意义。在油画创作中，就要在注重外在形式的同时，进行内在情感的流露，才能将创作背景、主旨思想、情感价值等传递给人们，引起人们的艺术共鸣。此外，创作者在自身情感的流露与宣泄中，更要综合考虑多种影响因素，以直观、形象的方式，将自身的情感、诉求等，呈现出来，引发人们去思考、想象、品味、体验，进而收获一定的价值与意义，成为心灵上的朋友。

（二）艺术符号的应用

中华民族的传统文化，已经经历了数千年的积淀与传承，有着数以万计的艺术符号。不同的艺术符号，既是当时社会、历史、经济、文明的象征，更是灿烂多元人文风俗的结晶，每一个符号、每一个图案，都具有深刻的价值与意义。这些传统文化也被广泛地应用在建筑、雕刻、陶艺、书法、舞蹈、乐曲中，非常多姿与灿烂。在我国当代油画创作中，也可以看到传统文化的身影，为油画作品增添了更多的色彩与魅力，为艺术创作也提供了丰富的参考[3]。比如，在陈逸飞的《浔阳遗韵》油画作品中，就大量运用了传统文化中的图案与符号，塑造出了形象生动的人物形象。众所周知，刻画人物的美，不仅在于其形象、动作、面容、表情等外在美，还在于其精神、素养等外在美。而这幅油画作品，就将“三位民国时期的女子”形象，以外表端庄、内在文雅的方式，实现了精神与生理的结合，塑造出了端庄俏丽的女性形象，能够引发创作者与观众的情感共鸣。在画面中，主要以三位女性的表演为主线，通过举止、眼神，无不透露着那份柔情、典雅，刻画得非常细腻与生动。整体颜色以浅绿、淡黄、暗红为主，相互协调与映衬，将每一位女性的姿态都展现得淋漓尽致。其端庄的身姿、俏丽的容颜、手中的乐器，既将外在美映衬到了极致，又将20 世纪10 年代时期女性的文化与精神素养流露出来。此外，还融入了传统文化中的图案与符号，如团扇、琵琶、长笛等，透过表面可以让人们联想与追溯到更多的文化，让人们犹如穿越时空，回到从前的现实中。可谓是心灵与情感上的震撼之作，传递了更多的传统文化艺术。

三、传统文化的实际应用路径

（一）形式表现

油画创作中的外在形式表现，也是传统文化的应用路径之一，更是为油画作品增添更多姿色与魅力的所在。长期以来，我国油画创作者，都在传统文化中寻找经典的创作元素，然后，将其融入其中，给人强烈的震撼与冲击。无论是色彩，还是构图，都有着丰富的传统文化元素，也将油画作品的形式美直观展现出来。在实际应用中，需要做到以下几点：第一，在创作内容、主题的研究中，需要先注重外在形式。如果外在形式缺乏逻辑、意义、价值，那么整幅作品将会失去生机与活力。作为创作者，就要先进行外在形式的合理安排，比如构图、颜色，一定要具有自己的特色，然后摸索油画创作的内在规律，总结一定的经验与技巧，才能将传统文化运用其中，展现出独特的绘画语言。第二，在形式表现中，可以做到取其精华去其糟粕。如借鉴前人的经验，融入西方的经典，然后与我国杰出的传统文化元素相融合，呈现出丰厚的文化艺术底蕴。比如，具有象征性的图案、色彩、文字，都可以让整体形式直观、真实，然后在细节刻画中，传递出更多的价值与精神。

（二）精神体现

一幅经典的油画作品，不仅在于外表形式的美观，还在于其内在精神与品质，只有在创作者与人们进行情感互动时，才能真正感悟这幅油画作品的美妙与经典之处。因此，在油画创作中，还可以将传统文化应用在内在精神与品质的体现中，实现真正的情感交融、情感共鸣。比如服饰、建筑、外貌等，都是传统文化的体现，也是作品精神与品质的流露形式。在实际应用中，就要做到以下几点：

第一，在油画创作中，以最具有代表性的人物为主，然后通过细节的刻画，可以将其内在精神与品质快速流露出来[4]。例如，在罗中立的《父亲》中，就选择最具有代表性的人物，然后进行了局部细节的刻画，让父亲的形象栩栩如生，严谨朴实。同时，也流露出了创作者对于父亲的思念与尊重，将传统文化中劳动者的赞誉之情体现了出来。在创作者的画笔下，父亲的形象是一个老年农民，干瘦的脸上布满了沟壑，枯黑的皮肤上留下了岁月的痕迹，眼神中既迷茫又诚恳，既凄凉又温暖。那幅形象鲜活的人物形象，可以让人们感受到那种极为平凡而又伟大的亲情，将他身上不屈不挠、坚韧不拔的传统文化品质表现了出来。

第二，以具有代表性的动作、神态、服装为主，然后形成鲜明的对比，来传递创作者以及主人公的情感诉求，实现人物精神的传承，以及传统文化的体现。例如，在徐悲鸿的《愚公移山图》中，就选择了最具有代表性的人物动作、神态、服装等，流露出作者极为强烈的爱国主义情感，以及不屈不挠、坚韧不拔、永不言弃的传统文化精神。这幅油画作者用巧妙的传统技法，描绘出了一个高大魁梧、健壮发达的壮年男子形象。在画面中，还分别描绘了老翁、妇女、儿童等人物形象，不仅与整幅画面相互映衬，而且前后呼应，构图协调，将主人翁的无坚不摧英雄气概、坚定信念直观的展示出来，使画面中的人物形象更加写实，充满了生机与热情。

（三）背景装饰

在我国当代油画创作中，将传统文化运用在背景装饰中，也是一种常见的形式与表达方法。通过背景装饰，可以直接将传统文化的图案、元素、符号等，传递给人们，让人们展开联想与思考。因此在实际应用中，就需要做到以下几点：第一，创作者要根据油画作品的主题与主旨，确定背景装饰的图案与元素，要与整体氛围、情境相协调。比如，不同时期的背景装饰图案，就代表着不同时期的历史、文化、经济、习俗等，才能用简单的语言传递更多的艺术魅力，将自身的情感与价值流露出来[5]。陈逸飞的“海上旧梦”系列作品，其背景装饰就以20 世纪10年代时期的图案、元素为主，营造了非常浓郁的意境与氛围，能够带领人们穿越时空，将思绪拉到遥远的20 世纪初期，去真实的体验与感悟、去触摸与思考，感受油画作品中的艺术魅力。还有很多油画创作者，喜欢用我国的瓷器、甲骨文等作为背景装饰，让整个画面具有浓郁的中国风，实现了传统文化的继承与弘扬，让油画创作更加写实。第二，用不同的色彩进行背景装饰，也是传统文化在油画创作中的体现，为作品增添了更多的生机与魅力，在浑然天成中巧妙体现艺术魅力。很多当代油画创作者，喜欢将东方与西方的艺术紧密结合，然后，在不同颜色的渲染下，让整幅画面充满生机与梦幻，给人无限的思考与遐想，实现传统文化的流露。比如，朱德群的《凯旋的蓝色》，整幅油画背景装饰就以大片的蓝色为主，将传统文化中的生机、梦想、希望形象生动呈现出来。并且在层次交错，明暗对比下，让画面构图富有梦幻与大气，重拾生活的斗志与希望。

四、结语

综上所述，本文针对传统文化在我国当代油画创作中的应用背景与意义，以及传统文化的体现与应用路径，展开了详细深入的分析，希望为后续的油画创作，提供坚实可靠的依据。那么，在今后的油画创作中，就可以通过形式表现、精神体现、背景装饰等路径，进行传统文化的应用与融合，让油画作品更加具有艺术魅力与文化价值，推动我国油画创作的高速发展。