面部表情在舞蹈表演中的运用思考

李炳辰

舞蹈属于一个再创作的艺术，它能够将情感和表演实践结合到一起，而舞蹈演员则会在表演的过程当中，把自己的情感渗透在每一个部分，然后通过面部表情、肢体动作以及声音和服装等体现出来并传达给观众。如果说一个舞蹈内只有动作却没有其他修饰和辅助的话，这样就是没有灵魂的，表演者会通过舞蹈与自身的情感连接，从而构建出一种人物形象，这其中就需要把情感融汇进去，以此来激活艺术生命力。表情在作品当中基本上代表的就是灵魂，它也是观众注视的中心，当表演者和作品能够达到高度融合的时候，面部表情就会变成舞者与舞蹈之间信息的传递源泉，而一个优秀的表演者他们在舞台上会用正确的面部表情来阐释作品的内涵，以达到一种能够让观众为之震撼的效果。所以，能够看出的是在舞蹈表演当中面部表情的作用很大，可以让人与作品之间产生共鸣，从而让观众欣赏更加完美的作品。

一、面部表情的特征

（一）虚拟特征

舞蹈面部表情是演员利用来抒发内心情感的一种方式，它也能将作品当中角色的各方面情感都表露出来，包括喜怒哀乐与爱恨情仇等等，舞蹈的灵感是来自于生活再经过加工便能呈现在舞台之上，而且在表演之中经常也能看到一些情景是真实的，同时也可看到部分是经过后来加工而融入的虚拟情景。就比方说在辽宁省的第九届艺术大会上，有一首音舞诗画叫作《我的浪漫我的家》，其中的舞蹈花海精灵就是展现出了花朵在春天到来时茁壮成长，所呈现出的氛围是非常欢快，这从演员的面部表情就可以看出来。但是从实际生活的角度上去分析的话，花朵的心情是无法用肉眼所看到的，但是作者先通过想象将这一情景融入舞蹈中，然后再通过合理的加工，演员理解以后就会从面部表情基础上，把这种心情表达出来，所以，也可以说面部表情具有虚拟的特征。

（二）感性特征

舞蹈作为一种艺术，它其中所汇集的美学与意境都会从表演中展现出来，就比方说，黑格尔的美学当中就阐述了艺术和人们的心灵是相互衬托的。艺术往往是通过外表和内心这两种方式为人们传递，心灵层次上的艺术可以让人们对其印象更加深刻，思维上就能淋漓尽致地感受到艺术所带来感性一面。舞蹈表演者在进行创作的时候，他们时时刻刻都会将自身的情感利用各种肢体动作或者是语言表现出来，而面部表情则是其中的一个重要部分，可以直接引人入胜感受表演者的情感。在面部表情不断变化的过程当中，能够将角色内心的不同情感体现出来，所以，刻画的任务非常的形象。因此，在排编舞蹈的时候，作者对于面部表情是要严格重视的，如果说舞蹈非常出色，但是舞者面部表情十分僵硬的话，而观众看到后就感觉非常压抑，这自然会降低表演效果。反之在一些悲伤气息的舞蹈剧中，演员把那种忧郁的情感体现出来，这就属于一种真实的情感反应，观众自然会随之买账，并感受到艺术的感性特征。

二、舞蹈表演面部表情的内涵

面部表情在人们生活社交的过程当中，就会根据自己的内心或者是周围的环境所引发脸部色泽、肌肉的收缩以及纹理变化，这样也是传递人们真实情感的一种体现。舞蹈表演人员的面部表情在表演的过程中可以衬托剧情和场景，它可以对面部的器官变化来引导观众理解角色的情绪变化，然后把内心的情感色彩有效的突出。所以，相比于肢体动作而言面部表情有它的独特性，在实际表演的过程中，必须要将其发挥出最好的状态，这样才能够配合舞蹈达到最佳的效果。

三、舞蹈表演面部表情的重要性

舞蹈表演当中面部表情作为形象与内心的体现，它可以明确表演的主题，而舞蹈着的表情和动作所体现出来的都会根据面部肌肉的萎缩与眼神交流等变化去形容表演者内心情绪。从具体上看，面部表情对于舞者的主要作用体现在三个方面：

首先是能够辅助情感展现，在舞蹈表演中表演者内心的变化会通过各种动作体现出来，而且人物的性格与情感则是艺术的基本审美特性。面部表情深入的分析可以将其归纳入动作之中，以此来达到传递情感和思绪的效果，而且它十分的灵活，尤其是在一个作品中角色情感状态不同的前提下，面部表情的表达效果最为突出。

另外，情感也是观众在观看表演的时候所展现出来的一种感知，它也是最为容易表现情感的方式，所以，大部分舞蹈作品中都会利用面部表情来提高作品情感色彩。

其次是渲染舞蹈的气氛，舞蹈气氛就是在舞台上表演者所构建出来的一种情景与氛围，它可以将观众带入到表演，然后观众与作者之间也会建立一种特殊的互动进而产生共鸣。也就是说，当舞蹈编演人员在面部情感表达的时候，会促成一种舞台的气氛，观众再进行观看便会引人入胜，从而达到更好的表现效果。

最后是塑造舞台形象，其实无论什么样的舞蹈表演都会以某个主题而展开，表演者则会在这个主题的基础上去塑造角色，并利用不同的方法来对角色形象增添色彩。但前提是表演者必须要深入地理解和掌握舞蹈主题和要阐述的角色内心情感，这样才能将其成功地展现出来。因此，面部表情就会为表演者的角色塑造提供辅助，也就是说通过面部表情增添角色的色彩，从而使其拥有灵魂与生命力。

除此之外，对于不同题材的舞蹈作品当中，它们所选择的题材是存在差异的，就像人物的表达是那种坚韧不拔和不屈不挠的精神，也有些作品人物是忧郁、悲伤的。其实这些作者都能够在自身的面部情感上将其充分地展现出来，然后和剧情的发展形成统一进度，如此所展现出来的舞台效果才会更加有吸引力。艺术来源于生活，无论是舞蹈还是面部表情在人们的生活当中都是人们经常接触的，所以，舞蹈表演者在生活当中需要加强对面部表情的感受，这样在面对一个新的表演角色时他们会根据自己的生活经验快速的引人入胜，从而让观众能够轻易地看出他们的心理与情感。

四、舞蹈表演面部表情的应用

根据上文的分析可以看出，舞蹈表演中的面部表情在整个艺术上是非常重要的一个环节，而且它既能够让表演者塑造的角色情感外露，也能让观众看到更加灵活和逼真的人物形象。但是，要想完全融合面部表情于作品当中，也并不是一件轻松的事情，这其中表演者需要去领悟体会，并在不断地训练中将其掌握，只有这样，才能更自然的面对舞蹈表演然后快速融入氛围。

（一）打好面部基本功

要想对面部表情的基本功有效提升，那么，表演人员需要从软开度、肢体协调能力以及呼吸等环节去针对性的训练，这些也都属于基本功范畴。就是对一些较难的动作去开发，这需要演员具备较强的肢体协调度，并在呼吸协调的基础上，能够将动作体现出优美的姿态。这是因为在表演的时候往往会涉及一些动作，这时要想去用面部表情表达，势必会分心，所以，在日常的面部基本功训练的时候，他们需要先对自身的身体协调度去寻找平衡，比方说，有些舞蹈教师会让学生在保持某一动作的时候对着镜子微笑，逐渐训练到做好动作基础上，面部能够保持微笑为止。从这里就能够看出，面部表情的基本功训练目的，就是让表演者不会因为一些情绪、动作等因素而造成太大的影响，所以，应当加强对这些基本功的训练，从而提高舞蹈表演人员的综合能力。

（二）加强对面部表情的训练

在舞蹈排编的过程中，一般都着重于动作，但是也不能忽略面部表情的训练。基于此，舞蹈在动作的基础上，就要与面部表情达成有机协调，比方说，训练的时候可以按照曲目的风格让表演者去同时切换动作与面部表情，使他们能够把动作、表情协调统一，并根据曲目风格的变化而自由切换。

（三）加强对舞蹈风格与意境的领会

不论是哪一种舞蹈当中，都会把面部表情作为意境，因为舞蹈需要在动作和音乐这两个元素下完成，而表演者要想以最快速度融入表演上，那么，他们就要会听音乐，也就是其中的节奏、速度以及风格，这些都是音乐的基本曲目结构。音乐是和舞蹈意境有着一定联系的，当表演者上台以后随着音乐的响起，他们立刻通过动作和面部表情表达出风格的话，那么，观众看在眼里便会随之发生思绪变化，这样一来，就会让表演在面部表情的引导下，变得更加透彻。

（四）将动作和面部表情协调

对于面部表情和动作的进一步协调，不是短时间内就可以完成的，舞蹈表演者在日常的排练当中，就应当时刻感受音乐氛围，然后，把情感从内心激发出来然后进一步加工，并通过面部表情表达出来，这样才能形成一个具体的舞台风格与意境表现流程。

但是，需要注意的是面部表情有时会因为分身而出现坚硬或者改变，所以，在训练时就应当从自然作为出发点，然后，根据某一情感表情反复的训练，形成面部肌肉记忆，这样才会让动作与表情达到协调。

五、总结

综上所述，我国是一个文化历史发展悠久的文明古国，在历史长河中有很多文化传承至今，舞蹈便是其中之一，而且在中外舞蹈的融汇下，它逐渐受到人们的关注与喜爱。那么，舞蹈的表演中面部的表情可谓是整个表演上的灵魂所在，它会随着曲目风格、主题、角色背景等变化而随之改变，作为一个优秀的舞蹈表演人员，他们必须要重视自身面部表情的掌握与表现能力，日常注重训练，舞台加强感受与表达，只有这样，才能为观众展现出更为优秀的艺术作品。