谈戏剧表演与影视表演的差异

张钰培

演员可以通过自己的台词、形体等方面塑造一个生动的人物形象，并通过全体演职人员的配合，完成一个艺术作品。艺术作品需要通过人物的塑造和故事情节的传达起到教育大众、娱乐大众等功能，人们可以通过艺术作品深入的探究生活的多面性。

一、戏剧表演与影视表演的相似性

真实性是戏剧与影视的共通点之一，艺术来源于生活、高于生活。真实性作为表演艺术的灵魂，主要体现在两个方面，一是剧本内容的设置。

二是演员的表演创作。真实性即逻辑性，只有作品具有一定的真实性，观众才会将自己带入到剧情中，这样艺术作品就可以在最大程度上引起观众的共鸣，从而让观众充分体会角色人物的情感，这是作品成功的重要因素。

因此，无论是戏剧还是影视，演员都需要尽量减少表演痕迹，做到真听、真看、真感受，无限贴近生活，并进行艺术化加工。

戏剧和影视在表演者培养方面具有一致性，需要通过演员的专业能力，完成整个剧本内容的分析与创作。演员能够精准地把握人物关系、矛盾冲突、情感脉络等，从而塑造真实的人物形象。演员的专业能力是艺术作品的关键因素之一，因为观众需要通过演员的表演，了解整体的故事情节和情感走向，其专业能力可以直接决定作品的真实性，并直接影响作品的艺术效果。演员作为艺术创作的主体需要熟悉剧本并精准表达台词，通过多次演练和彩排，对手演员之间需要进行多次磨合，在彩排过程中对表演细节进行不断的改进和完善，以此提升整体的默契度。一个优秀的艺术作品需要剧本、导演、演员、舞台等多个方面的相互配合，多次排练可以有效避免因配合不当而引发的舞台事故，为观众呈现更加完美的艺术作品。

戏剧和影视都是一种综合性艺术，整个作品的呈现需要多个部门的协调才能完成。戏剧不仅要依靠演员的专业能力，还需要灯光、舞美、道具等为表演者渲染艺术氛围；影视则需要进行后期剪辑、配音等等，从而提升艺术作品的完整度，帮助观众能够更快融入作品情境，有效提升整体作品的完成度[1]。

二、戏剧表演与影视表演的具体差异

（一）反馈时间

无论是表演时间还是反馈时间，戏剧表演与影视表演都存有较大差异，具体来说，在进行戏剧表演时，各位演员可与时空保持同步，在表演现场会聚集大量观众，此类演员在表演期间依照现场观众的掌声和回馈来调整表演节奏和状态，若发生突发事件，需对接下来的表演做出调整，从而保证该表演顺利完成。而影视表演，无论是过程还是结果，观众与演员的时空并不一致，针对反馈时间而言，演员接收信息的时间比较滞后，观众会在欣赏完成后对相关影视作品进行一定的评价。多数影视剧都会在拍摄完成后进行播放，演员较难体会出观众观影时的心态，在获得相应反馈后，由于缺乏即时性，其只能通过反馈了解到观众喜好，并将该经验放置到下一部影视作品中，对已经完成的影视作品较难修改。因此，从反馈时间上看，戏剧表演更具有即时性、互动性；影视表演更看重反馈信息中的指正意见。

（二）观赏方式

影视表演与戏剧表演在观赏方式上也存有较大区别，一般来讲戏剧表演需要观众走进剧场，近距离的观赏，其观赏性较为连贯，原因在于戏剧节目的表演会发生在特定时间与空间中，观众会与演员进行即时互动，且双方会保持相同时间，连位置也很难发生改变，因而观众在欣赏戏剧表演时其看到的整段戏剧将较为完整。戏剧表演之所以连贯与其本身的性质、特征有着较大关联，通过适宜的戏剧表演可帮助现场观众掌握故事情节、感悟其内部情感。在开展戏剧表演的过程中，台下观众可适时了解该剧情的变化与发展，其演员与观众的联系极为紧密，无论是空间还是时间二者都处在相同的领域中，继而此表演方式可有效提升情感交流效果。

相较于戏剧表演，影视表演的观赏方式则有较大差异，观众在观赏影视剧期间，其观赏形态会出现多种变化，由于其与演员存有时间、空间上的差异，会因某种因素的影响而停止观赏。随着影视剧剪辑形式的多样化，短视频风靡全球，其也会选看后期剪辑加工的影视作品片段，观众较难完整的观看，严重影响其持续观影状态。一部正常的影视作品从开拍到完成会经历较长时间，此方式也带来了截然不同的观影体验。在观赏影视剧的过程中，相较于戏剧表演，其观赏的时间地点更灵活，观影设备更多样[2]。

（三）技术条件

从技术条件上看，影视表演与戏剧表演也有诸多不同，拿影视表演来说，剧组包含服装、化妆、道具、灯光、录音、摄影、摄像、舞美等整个创作团队。影视剧涉及不同场景的切换，同一场景不同年代的呈现，在处理镜头效果时要保证其区别性、合理性、统一性。在拍摄影视剧期间，各部门配合更加紧密，哪怕是光的运用出现一点瑕疵，都需要重新再来一遍。各种器械设备的调试，对各部门技术的要求较高，因而各部门都需要全身心地投入到工作状态中。影视剧的拍摄多为室内与室外相结合，给天气提出了较高要求，因此，也出现了人工降雨、降雪、风沙等技术手段。在部分影视剧中其会利用外部环境来烘托场景气氛，使镜头效果更为多样化。在开展影视表演的过程中需拥有极高的技术手段，相较于戏剧表演，影视表演所创作的时间更长。

与影视表演相比，戏剧表演无需更换演出地点，其表演所用到的场景大部分都在室内，也不必采用特写镜头，因而其用到的拍摄技术手段较少。戏剧表演更需要一气呵成，当剧目开场后，各部门一定要严谨的掌握好时间点，进行定点光、音效、场景切换、演员换装等一系列操作，没有重来一次的机会。多数情况下戏剧表演的时间较短，即2 小时至8 小时，同样要求较高的技术配合。无论是戏剧表演还是影视表演，因为有各个技术团队的协作配合，都会给演员带去极佳的表演体验。

（四）演员要求

针对演员要求而言，戏剧表演会严格要求戏剧演员要拥有极为精湛的表演能力，对相关剧本进行研讨，分析各个人物性格，理解与掌握剧本中的人物心理，在其表演带动下让该人物形象变得更为生动鲜活。因此，戏剧表演的演员要拥有良好的灵活应对力与舞台掌控力。与此同时，良好的戏剧演员还需要拥有较强的台词功底，在表演现场要合理把控自己的音量、语调、重音、停顿等语言技巧的运用，使其保持自身台词充满感染力。戏剧表演的性质为现场表演，极有可能产生突发状况，无论是台上还是台下，演员都需有极强的应变能力与适应力，从而保证戏剧表演的连贯度与完整性。

戏剧演员与影视演员的表演则存在较大的区别，影视表演对演员同样有较高的要求，其需要有较强的信念真实感，以及瞬间入戏的能力，即使前后场次的戏，需要演员扮演青年和老年，在不同的年龄段，也依然可以游刃有余的切换，使其与相应场景融为一体。与戏剧演员不同的是，其在诠释某一角色时，即使声音与台词没能完美融合，也可以通过后期的配音进行有效弥补[3]。

值得一提的是，无论是戏剧演员还是影视演员，都应具备良好的职业素养，即使是很优秀的演员也难以胜任每一个角色，因而每个演员都需根据剧本、角色、人物关系、矛盾冲突、年龄等与自身条件相对应的挑选剧本，才能使其自身优势完整地展现出来，塑造出更优秀的艺术角色。

（五）表演方式

对于表演方式来说，影视演员与戏剧演员也存有极大不同，通常来讲，戏剧表演的表演方式主要体现在夸张与还原，演员在进行表演的过程中，需要形体与台词的塑造彰显人物性格，对其身体掌控力与台词塑造功力的要求极高。演员在传递某种情感时需利用内心独白和潜台词作为角色支撑，通过生动的台词展现，将所塑造的人物鲜活地呈现在观众面前。由于戏剧表演多为剧场形式的现场表演，一旦大幕拉开，就没有喊停的机会，必须一气呵成，贯穿始终。与戏剧演员相比，影视演员的表演方式则需避免夸张做作，演员需要最贴近生活的表演状态，自然且行如流水般的表演，更加打动人心。由于影视表演分段式拍摄，属剪辑类作品，导演会将该剧本划分成若干场景，演员需准确掌控每一个片段中的情感、心理、表情与动作。与戏剧不同的是会受到不同因素的影响，而不断重复同一片段的表演，直至完美呈现。

（六）表演效果

针对表演效果而言，影视表演也与戏剧表演存在较大差别，戏剧表演的场景有一定的局限性，所有表演都会集中在舞台之上，演员都要在该舞台设定的规定情境中进行表演，从空间上看其涵盖的信息并不多，其表达效果也会受到一定的制约。影视表演的场地较为灵活，无论是室内还是室外都可取景，其取景范围是依照剧情需求，相较于戏剧表演，影视表演中的空间会更大，传达出的信息也更丰富，在表演空间不同的情况下，其表演中的表意性会更为完整、连贯，戏剧表演中的表意性则会有不同程度的影响。

此外，无论是影视表演还是戏剧表演都依照剧作家描述某个故事情节和某个角色为依托，影视表演的服、化、道更具有真实性，若该剧本为帝王题材，导演都需根据该剧本的时代特征来搭建相应场景，观众在欣赏时会因其场景与氛围的真实感，增强了观影代入感，提升了观感效果；戏剧表演在场景布置上会更优先考虑整体布局，以及观众和舞台的距离感，因此，现场观众需要通过演员的表演带动其置身剧中，此类表演的优势在于演员的控场能力以及情感的真挚性，会与观众产生较大的情感共鸣，当其情感氛围较佳时，也会产生较好的表演效果。

三、总结

综上所述，戏剧表演和影视表演都是艺术作品的表现形式，但是，却也存在根本上的不同。对此，需要剧作家、导演、演员等多个部门根据自身的实际情况，相互配合，不断进行自我检视自我完善，以此不断提升艺术作品的表达效果，从而为人们提供更加优秀的艺术作品。