杂技剧《战上海》的创新靓点

文（江西省杂协）

从本世纪初始，杂技剧从无到有，自少至多，由粗向精，经历了近20年的发展历程。如今，杂技剧作为一种新颖的舞台表现形式走进大众视野，一部部主题风格各异的杂技剧不断呈现，它既是广大杂技人励精图治、求新求变、主动作为的结果，也是杂技艺术自身发展的需要，更是当今时代文艺发展的迫切需求。

随着影视产业的飞速发展、互联网的广泛普及、移动终端的异军突起，当今杂技要吸引观众的眼球，满足人民群众对文艺作品求新、求美、求智的要求，创新就成为摆在广大杂技人面前的重要课题，也是当代杂技人的历史使命。

杂技剧《战上海》是第21届中国上海国际艺术节的开幕作品。自2019年首演以来就好评如潮，一票难求。与同年首演大获成功的舞剧《永不消逝的电波》各美其美、美美与共，都属舞台艺术中的“现象级作品”。笔者认为，杂技剧《战上海》的成功，代表着杂技剧创作的新高度，意味着杂技艺术进入一个新的发展时期，标志着广大杂技人经过多年的努力和积淀，历经坎坷，战胜困难，终于有所突破。

综观杂技剧《战上海》有如下创新靓点，值得重视：

一、以表情达意为中心的创作原则

传统杂技或单个杂技节目往往追求技艺上的“险绝”，对节目的质量要求是招式动作难度大、好看，类似于竞技体育中的“更快、更高、更强”。而在杂技剧中，招式动作的要求是表情达意，要贴合剧情需要来展示，难度不是唯一标准，而是既要准确表达故事情节的效果，又不能以牺牲难度为代价。若过于偏重剧情表达，就容易削弱杂技动作“险绝”带来视觉的冲击力，失去杂技本体语言的张力；若偏重于杂技技巧，则难以保证剧情推进的连贯和自然，容易造成观众“跳戏”。这二者之间平衡度的拿捏是极考验创作者功力的。

《战上海》的难能可贵之处在于，观剧体验流畅自然，剧中的各种高难动作较为准确地贴合于剧情。如“雨夜飞渡”一幕中的梅花桩、“暗巷逐斗”一幕中的晾衣杆技巧、“青春誓约”一幕中的滚环和绸吊，与音乐、服装、舞美等共同融于剧情中，达到了融技于艺、化技为艺的整体效果，让观众信服“此情、此境”就是“彼情、彼境”，从而被剧情感染和打动，与剧中人产生情感共鸣。

二、以剧目带动创作的创新手法

一个杂技技巧的成型往往需要长时间的训练，这就意味着杂技剧的创作必须选用演员现有的成熟技巧。但是，杂技剧的创作又不能完全套用式地“拿来主义”。一是因为剧情表达的丰富性使然；二是剧目呈现的效果需要。《战上海》编导董争臻曾这样诠释：“杂技讲故事确实难，但我一直追求每部作品要加入一个新东西，如《渡江侦察记》中的帆、勋章，《东方有竹》中的春帘，《战上海》中的绳梯，都是符合剧情主导的杂技元素。”

以剧目创作带动技术技巧的创新，固然对创作者提出了更高要求，但对剧目的创作是十分有益的：一方面可以有效增强创作的灵活度；另一方面也使剧的看点、亮点增多，使杂技剧变得越来越好看。

三、以角色塑造为目的的表演要求

以往杂技演员在舞台上的表演，完成动作，达到预期效果即为终极目标。但在杂技剧的表演中，演员饰演的是剧中人物，如《战上海》中的连长、地下党员、特工队长……这就对杂技演员的表演提出了更高要求，不仅要完成杂技动作，而且要在形象、气质、表情、神态上符合所饰演的角色，表情达意，眉目传情。

在《战上海》中饰演男主角“江华”的青年演员王怀甫，人物形象器宇轩昂，动作利落，眼神坚定，表情刚毅，较好地塑造了一位勇敢、坚定的解放军指战员形象。此外，敌特队长的油滑、狡诈，小脚老太太的机智、憨态可掬，均表现得活灵活现，丰富的人物个性推动剧情发展，完成叙事要求，并将整个故事推向了情感表达的高潮。

习近平总书记在2018年8月召开的全国宣传思想工作会议上指出，要把提高质量作为文艺作品的生命线，用心用情用功抒写伟大时代，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作，书写中华民族新史诗。

杂技剧《战上海》的创作者，在传统中创新，在实践中创造，精益求精，奋发有为，让观众看到杂技不仅可以讲故事，而且可以讲得很精彩。杂技剧创作的成功突破，使杂技艺术在新时代焕发出新神采，极大地拓展了未来的发展空间。■