让童心在开放的音乐教育中放飞

福建省福鼎市机关幼儿园 杨丽群

当前，我国幼儿园音乐教育改革注重朝着音乐与文化结合的方向发展。在实践过程中，我尝试建立一种以过程性、审美性、情感性等为特征的开放式音乐教育教学模式，以突出体现“幼儿音乐审美能力的培养”的核心价值，重视幼儿学习音乐的过程，使幼儿在感知音乐，形成积极审美情趣的过程中，获得身心、情感等多方面的发展。

一、制定开放的音乐教学目标

幼儿好玩、好动，我主要从音乐感知、音乐表现、音乐欣赏三方面诱导幼儿全方位投入音乐学习。以音乐活动“狐狸和兔子”为例，乐曲一开始就是鼓和笛子的演奏，为了让幼儿更好地听出这两种乐器的区别，我以引导幼儿辨别狐狸和免子走路的轻重来感知，从而达到“感知乐曲的节奏长短、音乐节拍变化和表现音乐形象”的目的；只有在充分感受音乐时，幼儿才能够感知作品中的角色形象，感受作品中深层次情感的表达，因此在音乐表现上我以设立肢体动作、外部情绪的表现为主，引导幼儿“大胆表现和创编乐曲中的游戏情境”；音乐是一种听觉的艺术，是在倾听中感知，倾听中理解，倾听中表现，因此音乐欣赏这一方面的目标尤为重要，“通过倾听，引导幼儿体验乐曲的情感和意境”。

二、运用开放的音乐教学方法

我主张发挥通感的教育作用，在实践过程中接好孩子抛给老师的每一个球，并选用有效的、自然的方式，把球抛还给孩子，立足幼儿学习特点和音乐作品特点，通过问题引导、多感官参与等多种方法，达到预设的教学目的，具体有以下三种方法：

（一）游戏激趣法

游戏是幼儿阶段生活的主体形式，愉悦欢乐是幼儿生活的追求。我们经常会看到原本端坐在椅子上的孩子们听到喜欢的音乐会站起来手舞足蹈，边唱边跳，沉浸在他们自己的欢乐中，他们真是通过游戏等形式满足自己的需求。因此，在组织音乐教学时要注重游戏性。可以是利用希沃课件、MTV、电脑合成音乐等制作虚拟游戏场景，也可以是幼儿角色代入的真实游戏场景。如“音乐游戏：兔子和小鸟”中，幼儿一直沉浸在森林音乐会情境中，在B段音乐的快速变化节奏下，兔子和小鸟你追我赶，相互嬉戏，教师引导幼儿用指偶扮演其中的角色，幼儿在场地上自由随乐表演游戏，身心得到极大的满足。

（二）视觉参与法

幼儿是以直观感知为基础的，在音乐活动中加入环境创设、图谱的运用、视频动画的播放，能帮助幼儿将音乐表象化，变成能看到的音乐，能让他们很容易且自然而深入地感受音乐形象，表达音乐作品的情感内容。幼儿不识谱、不认字，对于他们来说，图谱的出示能激发他们的视觉感受和音乐审美相融合，在歌唱教学、音乐欣赏、节奏教学中，都缺少不了图谱的运用，能巧妙地解决音乐难点节奏、音乐形象把握和音乐结构等。

（三）语言提示法

语言在音乐活动中的作用不可小觑，包括师幼互动、语言提示、讲述音乐故事、随乐编歌词等，都需要教师对组织语言的恰当运用。如在“小鸟和兔子”中，欣赏完音乐后，教师进行引导性的谈话：“音乐从头到尾是否都一样？”“哪里一样/不一样？”“A段和B段速度一样吗？”“小鸟和兔子跑步时轻重、形态是否一样？”……同时，在语言提示时，教师要注意用语简短、形象、鲜明、贴切，而且要在幼儿对音乐作品初步熟悉的基础上才能运用。在欣赏过程中，也可以用明确、简短的语言提醒幼儿音乐的变化，如“听！谁来了？”“什么音乐要开始了，我们要怎样？”等。

三、创设开放的音乐教学过程

音乐活动中，教师要把对幼儿艺术创作、想象能力和审美感受能力的培养融合在教学过程中，我们提倡要开放的音乐教学过程中，给幼儿提供一个更广阔的音乐学习空间。

（一）利用音乐、生活的互通性，营造广阔的教学空间

音乐的元素来源于生活，必定要再现生活。如在生活中适当穿插一些节奏训练，不但减少了无谓的等待，也能使幼儿的创编能力、听辨能力等有所提升。当在打击节奏发现困难时，可以引导幼儿联想生活中一些声音的节奏，这样幼儿就容易掌握了。又如歌曲《过家家》，幼儿可以模仿大人做平常碰触不到的炒菜、上班等动作。在活动中，我们除了引导幼儿体验这种生活外，还可以进行德育教育，引导他们体验大人的辛苦。

（二）利用音乐与活动的互通性，创造自由的想象空间

每个幼儿对同一部音乐作品的感受和理解都是独特的，因此，教师应该尊重幼儿个性的想象与创作，在课堂教学中创造让幼儿进行情感体验和想象的机会，通过图片匹配、语言讲解、动作表演等帮助幼儿展开丰富的想象和联想，从而充分感受音乐作品的内涵。例如，引导幼儿通过身体表演与音乐感受融合，主动探索音乐变化、节奏线条等特点；尝试用线条、色块、图形表达音乐感受；为歌曲、乐曲即兴编配动作或用打击乐器编配伴奏；创编节奏短句、填充乐句或创编歌曲等，丰富大胆的想象、创造能力。

（三）发挥师幼之间的和谐情感，让音乐成为沟通的情感桥梁

幼儿学音乐是从模仿开始的，在课上，他们学习各种技能都离不开老师的启发引导和必要的示范，特别是在歌唱和律动教学中，教师的动作引导是否有效，是否能激发幼儿创作表演的兴趣，是否能发挥幼儿创作表演的有效性和多样性，这和师幼之间的积极互动、情感互动有着至关重要的作用。有时候还要进行必要的示范引导，他们既要导又要演，要和孩子亲近，打成一片，这样幼儿才能感受到活动的气氛，发挥音乐情绪感染性和沟通性的特点。

四、巧用开放的音乐教学评价

音乐本身是一门具有情感性、创造性的艺术，对音乐的理解没有绝对的正误，开放评价是以教师、幼儿、师幼互动三方面进行的，在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要，在教学评价中，我们要呵护幼儿的表达和表现。

（一）评价应鼓励个性化的艺术体验

音乐教育对幼儿的个性发展有积极的促进作用，音乐因其本身的音响、节奏和旋律能让幼儿感受不同的体验，促进幼儿个性倾向发展。同时，幼儿在表现和感受作品时，也会有意识地使自己的动作、嗓音等表现得与音乐情绪、风格尽量一致，那么必然不断反省并将对自己和他人的表现进行对比和评价，逐步提升自我，获得个性的发展。因此，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，而不是一味地进行技能训练式的强化练习。在音乐游戏“面条舞”中，我引导幼儿倾听“面条在锅里翻滚、沸腾”的音乐，要求他们充分利用各种肢体动作来表现。有的小朋友从头到脚快速地扭动着，说“面条在锅里被烫熟，很痛苦啊，在挣扎”；有的表现的是一根面条的自我缠绕；有的两个甚至三个互拥，表现的是三根面条在缠绕。多有创意的想法啊，每一种动作、每一句语言都表现出孩子们自身的体验。教师应充分肯定他们的想法，给予他们自由发展的空间，鼓励他们富有个性地发展。

（二）评价应尊重个体差异

每个幼儿在能力、兴趣、经验、学习特点上都各有不同，我们应该避免用同一标准去要求、评价同一幼儿。由于先天遗传和后天教育的因素，幼儿在音乐兴趣、表现上会有一定的差异，哪怕给100个幼儿在同一时间倾听同一部作品，每个人因为音乐素养、当下心情、所处环境、成长经历等不同也会有不同的体验和感受。因此教师不能以同一标准去衡量所有的孩子，应注重多元化交互的评价标准，尊重幼儿的个体差异，让每个孩子都能享受到表达和表现的乐趣，并能够在教师的引导和组织中积极主动地进入音乐的体验、感受中，并获得丰富的音乐表达和表现经验。

（三）评价应注重激励性

当幼儿得到表扬时，表现出来的热情是平常的好几倍。作为教师，应该巧妙运用音乐教学的激励、唤醒和鼓励作用，充分发挥评价的艺术，敏锐、及时地捕捉幼儿的闪光点，让孩子感到自己是被关注的，从而增强他们的音乐参与性。

总之，幼儿音乐教育应成为幼儿欣赏音乐美的土壤，通过开放的活动形式，引导幼儿借助感知觉对音乐美进行个性化的解读，鼓励幼儿运用各种恰当的方式，将体验到的审美感受进行自由的表达，让幼儿真正享受音乐活动带来的快乐，并获得审美、情感、社交、运动等需要的满足，以此美化和丰富幼儿的心灵，在开放的音乐教育中放飞童心！