论现代民族声乐对戏曲音乐的借鉴

吴颖

广西师范大学 音乐学院，广西桂林541006

戏曲是我国优秀传统文化的重要组成部分，也是我国传统文化艺术宝库中的璀璨明珠，更是我国民族声乐创作的源泉。现代民族声乐自其发展之初，便深深扎根于我国传统民族文化土壤之中，其在艺术表现形式上不仅借鉴了西方声乐艺术的多元文化精髓，同时也保留和传承了我国民族传统戏曲音乐的唱腔、表演及音乐风格，最终形成了独具特色的中国民族声乐体系。

一、现代民族声乐与戏曲音乐之关联

（一）借鉴和融合

中国戏曲的起源可追溯到原始歌舞，经过先秦的“俳优”和汉代的“百戏”，并进一步发展定型为有歌舞表演的戏曲形式，再通过宋、元、明、清地逐步发展，其声腔、表演形式、戏本、剧目等内容逐渐固定，进而形成今天较为完整的中国戏曲体系。中国戏曲音乐汲取了中国民间的表演形式和音乐元素，将这些独特的唱腔、表演、剧本等要素融为一体，形成我国特有的戏曲音乐。当前，在我国保存和发展的戏曲剧种纷繁复杂，具有大小戏曲剧种360多种。而现代民族声乐是在戏曲的发展层面中衍生的，并借鉴了西方的声乐演唱技巧和表演形式，实现中西文化和音乐特征的融合[1]。中国民族声乐发展之初，其借鉴传统戏曲音乐的演唱和演出模式，以音乐作品来传递信息，使人们通过民族声乐的呈现，更好的解析其中的内容。现代民族声乐与我国传统戏曲音乐相辅相成、关联密切。

（二）传承与发展

现代民族声乐与传统戏曲音乐在发展进程中，都是以我国民族民间音乐为根基，并逐渐发展壮大。从现代民族声乐与传统戏曲音乐两个层面来看，二者既存在相似之处，也存在区别之处，通过现代民族声乐与戏曲艺术的融合，促进两种艺术形式的融合与借鉴。首先，两者的唱法有所不同。传统的戏曲音乐根植于中国传统文化，汲取百家之长，在我国民族民间文化的滋养下不断发展。而现代民族声乐作为一种时代发展的产物，其随着人们思想、理念的变革与延伸，在其发展的基础上，不仅传承了传统艺术文化之精髓，也拓宽了传统音乐传承与发展的渠道。通过借鉴西方的演唱方式和创作体裁，使其唱法和音乐形态有别于传统戏曲音乐的唱腔，呈现出的唱法、风格各异的特征。其次，现代民族声乐对中国传统戏曲音乐表演和唱腔的继承和发展。现代民族声乐与中国传统戏曲音乐同属于我国民族音乐文化的范畴，根植于我国民间艺术的土壤之中。而这些艺术形式，需要在发展过程中进行传承和发展，使更多的人认识到韵律之美，从而得到良好的传承和传播。最后，两者在发展中相互促进与影响。在现代民族声乐与传统戏曲音乐发展进程中，两者在各自领域中进行发展的同时，也相互借鉴，推助两者的进一步发展。

二、现代民族声乐对传统戏曲的借鉴

（一）戏曲对现代民族声乐的熏陶

在现代民族声乐发展进程中，因其根植于中国传统音乐文化，故而，作为文化艺术瑰宝的中国戏曲音乐在其民族声乐的发展中起到熏陶、启迪之功效。现代民族声乐通过借鉴传统戏曲的表演形式“手、眼、身、法、步”，以及唱腔、润腔的装饰性进一步发展。当前，在我国民族声乐作品中出现较多的戏曲风格特征的作品，这些音乐即富有独特的戏曲风格，有具有民族民间音乐的韵味，而受到广大观众的一致喜爱与好评。究其原因，是这些作品中包含中国传统的元素，而这些传统元素通过现代民族声乐的表现形式来呈现，能够引起较多大众的共鸣。另外流行音乐借鉴传统的戏曲音乐元素亦较为广泛，诸如周杰伦的《发如雪》，以独特的民族风味，凸显“中国风”意境，受到人们的关注与认可。总而言之，无论是现在民族声乐作品还是“中国风”流行音乐，这些具有中国民族风格的艺术作品，都是以中国传统音乐为根基，在创作、唱腔、表演各个方面均借鉴了戏曲音乐的元素，同时在乐器伴奏等方面大量地运用中国乐器，包含琵琶、古琴等，并加入中国民族的旋律以及演唱的技巧，进而使这些作品更具民族特性。在传统戏曲元素的影响和借鉴下，通过丰富的创作元素，为现代民族声乐作品的创作和表演提供宽阔的空间，进而使音乐形象独具特色。

（二）唱腔的借鉴

唱腔是民族声乐作品演唱中的主要因素，表演者在演唱中良好的运用气息，丰富而婉转的唱腔来表达作品，提升作品的感染力，进而达到作品、演员、观众三者的有机共鸣。首先，通过分析与探究现代民族声乐的唱腔不难看出，抒情性唱腔和戏剧性唱腔都是常用的表现手法。譬如《卜算子·咏梅》这首作品就是一首典型的京剧唱腔的现代民族声乐作品。其次，戏曲音乐的声乐部分不仅包括唱腔，还有一个重要的部分是念白。譬如民族歌剧选段《杨白劳》，就有一段经典的念白：“县长财主豺狼虎豹，我欠租欠账是你们逼着我写的卖身的文书”[2]。现代民族声乐在唱腔上融入戏曲音乐的唱腔和念白，能够更好地表达民族音乐作品的风格和特色。

中国传统戏曲音乐其剧种和流派众多，故而其润腔的方式也呈现不同的特点。诸如：京剧旦行的梅派，声音的特点呈现出柔美婉约，这也是装饰言与主音差距较大，而通过借鉴这一艺术特点，极大地丰富了现代民族声乐的多种风格。譬如民族声乐作品《没有强大的祖国哪有幸福的家》就极具特征。可见，现代民族声乐演唱完美地借鉴了传统戏曲音乐的唱腔、念白、润腔特点，通过演唱者对作品的呈现，实现了语言美和韵律美的结合。

（三）表演方式的借鉴

现代民族声乐的表演方式，借鉴了传统戏剧表演的“四功五法”，即“唱、念、做、打、手、眼、身、法、步”。现代民族声乐的表演方式包罗万象，在凸显中国民族风格的同时，更具中国戏曲音乐色彩。中国传统戏曲的表演具有一定的规范性，现代民族声乐对此进行借鉴，凸显现代民族声乐表演形式的规范模式。表演是表演者与旋律间最直接的情感的交流，也是观众与作品产生情感共鸣的重要手段。独特的表演更能凸显现代民族声乐与戏曲音乐一脉相承的文化底蕴与情感积淀，通过对戏曲表演的深度借鉴和融合，进而实现音乐、表演、欣赏的完美契合。现代民族声乐在表演层面中，既能通过细腻的表演将音乐中的歌词、意境、思想等信息和情感准确的呈现，也能通过不同表演的技巧，促进观众与作品的情感共鸣，将人们带入到多种情境中，进而享受视觉、听觉盛宴，感受作品中的美与韵[3]。

三、现代民族声乐对传统戏曲音乐的借鉴价值

（一）美育价值

在社会经济发展进程中，随着人们生活水平的提升，使人们更加重视精神文明建设，关注人文的传递与弘扬，以此达到教化的国民，净化人们心灵，促使国家团结一致，维护社会、自然生态发展平衡，达到良好的社会发展治理成效。而“乐教”在此层面中，其美育教育成效得到重视。“乐教”在社会层面中的发展具有“乐治人心”的功效。通过乐曲营造良好的社会发展氛围，给予人们正面的影响，促进人的发展与进步。在现代民族声乐发展过程中，通过借鉴传统的戏曲音乐模式，不仅是对现代民族声乐进行归真，还能够以传统戏曲为导向，从中获取较多的艺术、情感、情怀、人文信息，对人们发展给予一定的启示，从而更好的提升自身人格品质。与此同时，在现代民族声乐教学过程中，以传统戏曲音乐为媒介，引领学生挖掘、探究我国传统艺术文化，丰富校园文化的同时，使学生从中获取较多的美育启示，促进学生综合化发展，进而达到学校良好的美育教育，凸显学校教育质量的提升。

（二）传承价值

现代民族声乐既展现了传统戏曲中的众多元素，也通过“再现”对传统民族声乐进行了丰富和补充，这为现代民族声乐的多样化发展注入动力，凸显现代民族声乐发展价值[4]。现代民族声乐在发展进程中，虽然容纳西方先进的创作方法和演唱技巧，但其扎根于中国本土文化之中，以现代民族声乐呈现模式，深入挖掘传统文化，将文化渊源、艺术思想、历史积淀、艺术底蕴、审美特色等元素，融入到具有时代性的民族声乐作品演唱、创作过程中，能够打造具有中国特色的民族声乐模式，进而促进中国民族声乐作品在世界各地的推广，使中国文化在国际平台中广泛推广与弘扬。

四、现代民族声乐的发展路径

在现代民族声乐发展进程中，由于借鉴我国传统的戏曲音乐元素，为其发展注入源源不断的动力。同时，也正因现代民族声乐发展借鉴传统戏曲音乐唱腔和表演形式，使其更具“中国传统文化”特性，并在音乐风格上具有一定的辨识度，以便我国现代民族声乐在国际上更好的发展。因此，通过现代民族声乐借鉴我国传统戏曲音乐，得出以下的发展路径，推助现代民族声乐在戏曲音乐的借鉴视域下更好的进步。

首先，现代民族声乐的发展需要凸显本土化发展特点。现代民族声乐的进一步发展，不仅关注现代民族声乐与戏曲音乐元素的融合，也立足于我国传统艺术文化，获取较多的本土化信息，实现现代民族声乐中国风格化进程。我国传统文化丰富多彩，现代民族声乐创作者、演唱者，在表演和创作实践中，立足于弘扬传统文化，从中获取较多的信息资源，使现代民族声乐更好的彰显中国发展特色，凸显现代民族声乐发展之价值。

其次，现代民族声乐的发展需要与时代发展特点融合。现代民族声乐的发展，应做到与时俱进，根据时代发展特点，将多元文化和多样性元素融入其中，凸显现代民族声乐包罗万象的时代气息。同时，现代民族声乐也顺应人们审美需要、音乐喜好等。现代民族声乐作品借鉴和融合戏曲音乐的创作与演唱，使人们认可现代民族声乐作品的同时，让现代民族声乐更好地满足人们对艺术的审美体验。

最后，现代民族声乐发展需要与现代化技术相融合。现代民族声乐发展与现代化技术融合，能够依托于信息技术，促进其传播、发展与分享，使其借助新媒体平台，得到良好的传递与发展。

五、结语

现代民族声乐对传统戏曲音乐的借鉴，能深入理解现代民族声乐与传统戏曲音乐之关联，明确传统戏曲音乐对现代民族声乐影响，融合戏曲音乐为我国现代民族声乐进一步发展指明方向。因此，在现代民族声乐发展进程中，应立足于继承中国传统文化的基础，树立新的发展理念，推进现代民族声乐研究、实践与弘扬，进而传承和保护我国传统文化，打造更具中国特色的现代民族声乐体系，推助我国现代民族声乐全面性发展。