几何美学在皮革服装设计中的应用

段婷

（江西服装学院，江西 南昌 330201）

伴随着我国经济水平的不断提升，人们物质生活水平有了显著提高，针对服装的要求不限于实用性以及功能性，同时更为重视服装的外观设计。如今，是否具备审美价值成为评价一件服装优劣的重要指标[1]。在众多服装类型之中，皮革服装设计发展速度较为缓慢，多为中规中矩的款式，缺少创新，急需在其中添加更多新颖的元素。几何图形是视觉艺术之中产生最早，同时最为典型的形式，基本已经融入人们的日常生活细节之中[2]。设计师将几何美学科学地运用在皮革服装设计方面，能够有效增加其审美价值以及时尚感，同时可有效提高服装的附加值。故而，如何将几何美学应用于皮革服装设计之中，成为许多学者关注的重点。

1 结合美学的内涵与结构要素

1.1 几何美学的内涵价值

几何美学起源于几何学，几何美学是以几何学以及几何图形为基础展现的一种美学形式。几何学，也可称之为几何，该词汇起源自阿拉伯语。我国明代学者徐光启首次提出“几何”概念，意味丈量土地。几何是一门讨论形状的学科，是以空间区域关系作为主要研究内容的数学分支，将人类视觉思维作为主导，重点提高人类的洞察能力、观察能力以及空间想象能力。艺术领域中，几何形态是视觉艺术的一种方式，同时也是最为典型的一种，可以直观地展现视觉审美的基础特点以及规律，属于隐含于全部视觉艺术作品内的重要构成部分[3]。

原始社会阶段，人们于实际工作与生活之中借由几何图案标记居住的场所、猎物的体格以及同捕猎位置的间隔距离[4]。随着社会的进步，人们开始具备基本的审美意识，将附近可以应用的材料制作为基础的几何图形以装饰自己。久而久之，人类发展到可以制作器皿的阶段，会在器皿之中雕刻或是纹饰几何图案作为装饰物，例如我国出土的新石器时代人面鱼纹盆之上印有清晰的几何图案，这便是几何美学的发展源头。故而，几何美学也可认为是讨论几何学以及结合形态形式美学的一种学科。

1.2 几何美学的构成要素

几何美学的基础构成要素包括点、面、线、体四个部分，换言之，任意几何形态均由点、面、线、体共同构成，可以将点、面、线、体视为的平面空间的基本构成元素，同时也是立体空间的构成元素。故而，几何也被划分为平面几何以及立体几何两种。

点、线、面、体四个构成要素含义各不相同：点是全部图形建立的基础，在几何之中，点没有体积与大小；线是无数个点在进行同向或是异向运动过程中形成的轨迹，线可分为曲线与直线两种；面是由一条线或是数条线共同构成的平面图形，可以区分为平面与曲面两种类型；体则是由面构建而成的三维形态。

1.3 几何元素的特点

第一，简洁性。简洁性是几何图形最为基础的特点。简洁性往往也代表了抽象性以及理性。从人类原始社会的设计中可以看出，生活所使用的石器、陶器等用品外观普遍为简单的几何形，例如外形为三棱锥的石器、以球体为基础的陶器等[5]。现代生活中，几何元素在设计中的运用也十分常见，例如人行横道的设计、交通标志设计等，都离不开几何图形，几何从视觉上为人类创造简单、抽象的感受。设计师通过合理的简化、抽象，可以将现实世界转变为点、线、面构造的几何图形。这种借由几何化处理之后获得的符号造型具有优秀的装饰性及艺术感染能力，这也是设计师理性思维以及抽象能力的体现。

第二，秩序性。几何图形的排列、设计有一定的秩序性，人类通过视觉可以感知这种秩序性的存在。设计师在使用几何元素过程中，不管是针对几何图形对称性设计还是均衡性设计，抑或是对几何图形节奏感以及韵律感的设计，均不能摆脱视觉方面秩序性的运用。在服装设计中，设计师往往通过二方连续或是四方连续的方式展现其秩序感。

第三，新颖性。新颖性主要体现在几何元素的造型角度。几何图形，可以同时作为机械美学、建筑美学以及现代化主义典型的设计元素。对设计师而言，可以利用几何美学体现力量感、科技感以及简洁感，这些特征与现代化审美特征相符，具有明显的现代感。几何元素展现了现代化工业社会的精神面貌，因之出现的灵感风暴满足了现代人类对新奇以及趣味性的追求。

2 皮革服装设计发展史

2.1 皮革服装的发展

《圣经》之中即记录了皮革服装的内容，其中提及上帝在看到夏娃利用树叶蔽体后，运用神通为其制作皮衣蔽体保暖。这一记录仅为宗教轶事，人类真正的皮衣应起源于原始社会。原始社会中，人类猎杀的动物不仅被制作为食物，其皮毛经过简单加工，并运用皮条连接之后，即成为人类蔽体保暖的服装，也是人类最早的皮革装。就我国发展历史而言，皮装多出现于少数民族，尤其是游牧民族之中，包括藏族以及蒙古族等，上述民族皮装设计历史与皮装出现时间基本相近[6]。只是，从原始社会皮装直至今日市场流通的皮装，在设计方面并没有出现明显的突破。例如，皮装最开始得到国外人们的关注并逐渐盛行，即便西方服装设计师拥有许多创意与灵感，但是在皮装设计方面依旧没有明显进步，原因在于皮装材质较为特殊。伴随皮革服装需求量的不断增加，材质开始从原来的纯皮向人造皮革发展，且如今人造皮革的可塑性较纯皮革更为优秀，这就为皮革服装设计提供了良好的发展空间，其他类型服装设计方式也可应用于皮革服装设计之中，且不会受到皮革过厚的限制。

2.2 几何美学与皮革服装的结合

就我国发展历史而言，皮革服装历史最早源自原始社会，但是真正融合了设计元素的皮革服装是在1840年[7]。我国皮革协会编写的《中国皮革史》中，将中国古代皮革史界定在原始社会至1840年之间。即1840年之前，我国皮革服装不具备设计元素，与我国古代服装以及民族服装特征之间有密切关系。1840年，鸦片战争爆发，我国被迫打开国门，近代皮革发展历史正式开启，国外许多皮革服装的设计技巧也进入中国。从此，我国皮革服装与几何美学之间开始进行接触，并有设计师尝试将几何美学融入皮革服装设计之中。几何美学在皮革服装中的应用也经历了几个阶段，具体如下：

2.2.1 古代皮革服装设计阶段（原始社会至1840年）

该阶段皮革服装设计以大张裁剪为主，重点强调实用性，保证其符合人体特征，重视覆盖与保暖的效果，或是发挥皮革的掩护作用，以便猎手可以缩减自己和猎物之间的距离，提高击杀猎物的成功率。根据我国史料记录，在五千年前的旧石器时代，人们便掌握了如何利用动物的骨头制作针，并制作较为简便的皮衣，以蔽体保暖，同时保护人类避免在追逐中与树枝和石头摩擦。因此，该阶段的皮革服装并不重视设计，所以几何美学基本没有明显的体现。

2.2.2 近代皮革史（1840年至1949年）

几何美学开始应用于皮革服装设计之中，但是多应用于局部，例如配饰、领口等位置，且设计手法较为简单，之后也没有更多的创新与创意。就该阶段而言，皮革服装设计的重点依旧以贴身舒适为主。

2.2.3 现代皮革史（1949年至今）

伴随我国与国际之间的交流愈渐紧密以及全球各国关于皮革服装设计能力的提高，几何美学在皮革服装设计中的运用愈渐广泛，并对服装设计创新作出了重要的贡献。几何元素在皮革服装设计中的运用更为频繁，范围更大，例如腰带设计、印花、领口等，都有几何元素的应用。不仅如此，类型也更为丰富，以配饰为例，出现金属环、流苏以及金属扣等。

但是，就国内外皮革服装整体设计来说，依旧存在几何美学利用程度不足的问题，且从性别方面而言，相较于女性皮革服装，男性皮革服装设计更为单一，显得缺乏创意性。

2.3 现阶段皮革服装设计中几何美学运用目标

随着社会的快速发展，人类对服装的要求更为严格，不仅要求服装具备蔽体保暖的效果，同时需要服装可以展现个人身份以及个性。尤其是皮革服装设计，因为本身材质具有一定厚度，所以在材质立体感方面优势更为显著。而在众多设计元素之中。集合美学运用的最终目标便是充分展示服装的创意性，体现设计师的服装设计理念以及个人对时代文化的了解，尤其是新生代的皮革服装设计，必须充分张扬个性，展示自身的品味。

3 皮革服装中几何美学设计的基本原则

3.1 美学原则

设计师应所选用的皮革面料以及缝纫方式都需要将展现形体美作为基本原则，应保证制作的衣服契合身体构造，提高使用者的舒适度。几何美学的应用过程便是遵照人体的基本比例，使长方形、正方形以及平行线四边形等几何图形得到运用[8]。皮裙服装顺腰向下斜削，便可形成平行四边形，以充分展现女性腿长的美感。纽扣尝试采用心形，可以使得皮革服装脱离呆板的感受。腰部搭配流苏，能够令穿着者的走姿更为飘逸。男士服装在肩部位置搭配扇形的披肩，可以给人以勇猛的感受。

3.2 个性化原则

个性化原则是时代给予皮革服装设计的原则。设计领域之中同样存在激烈的竞争，设计师必须不断打破传统设计，建立属于个人的设计风格、设计技巧以及作品，经得起时代的冲击以及竞争的干预。设计师必须遵照个性化原则，对时代的发展以及几何美学有自己的掌握与领悟，借由排料、划样直至最终定性，将几何美学贯穿全程。

3.3 节省性原则

几何美学应用在皮革服装设计之中，最为重要的目标便是尽可能节省面料，同时令许多边角料得到再次利用。设计师可以将边角料作为装饰品，作为皮革服装的装饰物。例如，可以将边角料作为流苏，或是将边角料裁剪为不同类型的几何形状装配在服装之上，不仅可以装饰服装，同时可以实现局部加厚。

4 几何美学在皮革服装中的具体运用

4.1 统美的实现

统美主要指局部与整体、材料与缝制方式之间的统一，使得皮革服装犹如一件和谐、完美的艺术品，没有明显的瑕疵或是不和谐感。统美不同于对称，传统设计普遍通过对称的应用设计形成统美，然而伴随时代的不断发展，统美内涵也更为丰富，不仅包括对称设计，也包含了不对称设计，即形成一种局部追求不对称、不协调，但是整体具有协调性的一种新型统美意识。以皮革服装之中纽扣的设计为例，传统认知之中，皮革服装多采用皮革制的纽扣，以保证整体统一与和谐。然而，随着设计的不断创新，纽扣的外形设计、选材发生了明显的改变，开始尝试运用铜制纽扣、玻璃制纽扣等，尽管入眼后局部会给人一定的突兀感，但是从服装整体设计而言，整体的气质会产生明显的改变，不再有传统的古板，更具现代气息。此外，皮革服装铭牌设计也为设计师提供了许多创新的空间，从材质方面，可以尝试选择金属材质，从外形方面，可以设计为不同的几何图形，例如男性，可以将铭牌设计为刀剑外形、盾外形；若是女性服装，则可以设计为花瓣或是小鸟的外形。如此一来，使得皮革服装设计具有一定的灵性，避免传统设计的呆板。

4.2 连续运用

几何图形持续性在自然界中的体现十分频繁，例如许多动物皮毛的保护色的排列，如斑马，部分植物的纹路都具有明显的连续性。皮革服装之中的几何图形的连续运用包含了各种图形之间连接、相同类型图形的连接，不同类型图形混合介入以及无规则展现。

皮革类型材料质地较为坚硬，可以通过印花、压花以及切割等方式合理运用集合图形。如把裁剪为菱形的皮革设计在纽扣下，纽扣设计为古铜色，上下一列，通过这种纽扣设计，使得人们能够感到持续的美感，且赋予服装一定的复古感。另外，袖口部分印花，可以尝试设计为回字形，这种纹样具有持续性与重复性，给人一定的宗教感。设计师还可利用堆叠的技术把平行四边形皮革安装在皮革服装的后心位置或是胸部位置，以使得服装更加具有立体感，强化服装的厚重感。

4.3 对称与非对称

我国传统文化提倡对称之美，所以我国大部分服装普遍具有对称性。一般来说对称包括旋转对称、轴对称以及中心对称三种类型，服装设计中，外形多为轴对称，而服装之中点缀的图案则以中心对称为主。轴对称表现在服装袖子、下摆等，长度基本相同，这种设计方式更加平衡与稳定。中心对称多体现在皮革印花、压花之上，皮革服装的印花与压花多采用规则图案，例如花瓣。旋转对称指的是以某一中心点旋转一定角度时，前后轨迹能够重合，中心对称属于旋转对称的一种特别形式，在皮革服装图案设计中的运用十分常见。随着时代的发展，现代人不再受到对称的限制，开始思考如何打破造型。这就使传统对称的运用逐渐被舍弃，而非对称设计开始受到人们的青睐，例如袖子长短不一，袖子下摆不同，以打破一种常态化的动感。

对称与非对称设计之中应用几何美学，可以参考雕刻的技巧将皮革服装局部进行镂空处理，对称镂空依旧遵照对称设计，而一侧的镂空则便是非对称设计。随着社会发展，消费者更倾向于单侧镂空。镂空的造型十分丰富，例如雪花状，该图形层次感与美感更为突出，同时令服装具有一种复古感，或是镂空一些古代文化象征，如甲骨文或是隶书等，赋予服装古典风范。事实上，文字和几何美学之间关系十分密切，尤其是我国甲骨文等古代文字，可以有效提高服装设计的美感。不仅如此，设计师还可尝试参考游牧民族皮革服装的设计，尝试在服装设计中引入民族元素，或是将部分具有地方特点的几何美学引入服装设计之中，给予服装一种质朴的感受，不仅重视服装的实用性，同时也使服装成为一种地域文化的代表。

5 结语

皮革服装发展至今，设计创新不足的问题一直存在，一方面受限于材质，另一方面也和皮革受众范围小有直接关系。设计师明确几何元素的设计特点，同时通过连续运用以及统美等方式将几何元素应用于皮装设计之中，为皮装设计提供了新的思路，使得皮革服装外形等产生不同程度的改变，更容易得到消费者的青睐与喜爱。