浅论声乐教学中如何“巧”用气息

李志力

（黔南民族师范学院，贵州 都匀 558000）

在声乐教学中，气息非常重要。不仅是影响声音质量以及准确度的重要因素，同时也是表达情感的重要方面。对于声音教学来说，首先就要对学生的音准气息的控制进行训练，这是声乐表演的基础，同时气息也是发声方法决定声音质量以及音准的重要因素。因此需要教师进行严格的气息训练的把控，特别是对于气息的巧的运用，目前对于声乐表达形式，有许多种不同的音乐，表现都是运用气息，巧用气息可以带给听众不同的情感表达，不同的乐句，也会带给听众不同的情境。因此本文将对此进行深入的探究。

一、声乐演唱中气息的重要性

对于声乐演唱来说，气息非常的重要，首先是演唱的前提基础是演唱者是否能够演唱准确音准，以及演唱、发声的重要因素。首先，对于声乐演唱来说，气息是发声方法的重要环节之一。在发生的过程中，气息带动发声器官，进行正确的发声才能够准确地表达出歌曲的音符以及音乐感受。特别是对于声乐演唱来说，部分歌曲的音调都相对较高，只有真正运用好气息带动发声器官才能够演唱出饱满色情感的声音。在演唱的过程中，气息不仅是能够处理声音质感、处理乐段乐句、处理情感表达的重要手段，同时气息也是真正表达出声乐者基本功的重要考量。对于演唱来说气息非常重要，不论是流行演唱，民族演唱等方面，气息都非常重要。对于声乐来说，气息是演唱的前提条件，同时也是影响演唱的关键。在实际的演唱作品中，气息非常重要，气息对于商业作品的影响不仅是在于基础声音的准确，同时在于情感的表达，乐曲的升华以及吸引观众的情感共鸣方面都有着重要的影响。对于同一首歌曲中不同乐句之间可以用气息进行连接，以此来表达是一个完整的乐章。对于声音气息的转换的把控，更重要的则是对于声音的连接的把控，对于气息的控制能够更好地措施表演者进行完整的表演[1]。

二、声乐演唱中巧用气息的意义

对于声乐演唱来说，气息非常重要。在声乐演唱中运用气息能够为声乐表达提供重要的前提支持也是演唱者重要的基础的考量，因此在声乐演唱中巧用信息可以带来更好的听众享受，在声乐演唱中气息运用得当，才能够演唱出饱满的音乐。特别是对于音高相对极限时，如果过高或者过低的音过度依靠嗓子发声，声音则会相对薄弱，而会出现细微噪音。想要达到饱满的声音，就需要气息的带动，连续不断的气息地提供，才能够达到饱满的声音。过度依靠嗓子发声，不带动气息，不仅会发出相对刺耳带有杂音的声音，还会伤害演唱者的嗓子影响演唱。因此在声乐演唱中，巧运气息非常重要[2]。对于声乐演唱来说，气息不仅是演唱的基础和前提条件，同时也是声乐表演中锦上添花的手段之一。演唱者运用的巧气息，则会给听众带来更好的享受。气息作为演唱的因素之一，首先可以提供听众更饱满的声音，同时在乐段乐句的处理中运用换气，运用边缘声音，或是运用叹气等气息带动声音演唱，能够更好地吸引观众的注意力。更好的带入观众进入声乐演唱的情境之中，也更有利于声乐作品的情感表达。在声乐演唱中气息非常重要。在声乐演唱的过程中，演绎情感时，绵延不断的气息可以带来舒缓，轻柔连续不断的情感的体会。对于欢快、积极、等情感表达，快速的乐句等可以利用气息进行断句，达到一种演唱情感在音乐前的感受，不断追逐着声乐演唱的情感，抒发一种积极快节奏的情感。巧用气息，也可以更好地促使表演者进行更好的表演。对于表演者来说，过长的乐句会导致换气不及时，无法完整表达音乐情感，或是无法完整表达声音。因此恰当的气息换气，可以促使表演者有足够的气息进行演唱。在表演过程中，也可以更好地表达乐句之间带来的感情[3]。

三、如何在声乐演唱中巧用气息

（一）加强声乐演唱者基础。在声乐演唱中，对于声音的气息运用是相对基础的能力。因此，在声乐演唱中，需要演唱者进行基础的提升。拥有扎实的声乐基础，能够进一步地提升声乐演唱技巧。同时提升演唱者的气息，也能够更好地实现声乐作品的表达。扎实的基础以及对于声音的运用控制是声音演唱前提，也是声乐演唱者必备的演唱基础。只有扎实的基础，才能够为声乐演唱者提供更好的声音演唱前提，才能为更好地完整声乐表演提供做充足的准备。例如教师在进行教学的时候，可以在课前补充信息基础教学，在发声练习中加入气息教学。教师可以让学生发du音、发wu音、发yi音，连续不断的发声，来提升学生的基础气息能力。通过这三个音，可以体会不同的音高位置发声的气息练习，在不同音高方面来提升学生的气息能力，只有提升学生的基础气息能力，才能够促进学生更好地运用气息。教师在进行一定的发声基础练习之后，可以进行一定的发声运用基础能力。例如在进行单一的发音练习之后，可以进行连续的爬音阶发音气息练习。简单的音阶加上“wu……a……yi”气息练习。在稳定的气息发生之中加上音阶练习，来控制学生对于气息的运用。通过基础的单一气息的练习，以及对于气息运用的练习相结合，能够更好地提升学生对于气息的掌握，也能够更好的巧用气息。在进行两者结合之后，教师在进行教学的时候可以让学生进行进一步对于声音控制的训练，例如，讲解一些小曲子，让学生划分乐句。对于学生的课堂作业，让学生在演唱的过程中体会气息的换气，体会情感的表达。在这样的过程中，提升学生进一步掌握气息的能力，不仅要学会运用气息，同时也要学会把握气息，进一步提升学生在音乐应用中气息控制能力的进一步提升。只有真正掌握气息的基础能力，掌握把控气息的进一步能力，才能够更好地，形成巧用气息的能力[4]。

（二）提高演唱者音乐审美。教师在进行教学的时候，对于巧用气息的意义，以及气息在音乐演唱作品中的重要性需要与学生进行交流，让学生意识到气息的重要性，在提高其基础的同时，对于学生音乐审美水平，进行进一步的提升。只有让演唱者真正了解了气息所带的音乐作品的情感在演唱者演唱过程中，自身拥有更高的音乐审美，才能够实现更好的音乐表达，才能够带给观众更好的音乐享受。

例如，教师在进行课堂教学的时候，除了进行基础的对于声音控制的练习时，需要对演唱作品中的音乐控制运用进行相应的分析，对于学生基础的运用的提升来说，仅仅是对于能力的提升。在运用实践作品的时候，需要学生对于音乐审美有一定的把控，才能够更好地运用自身的基础能力。例如，对于各种作品进行分析的时候，教师可以讲述这一段的气息的运用，这一段的情感表达以及声音发声位置等有什么样的影响？同时可以指出，如果这段气息的运用没有这样处理会导致什么情况的发生。这一段的乐段处理，如果没有换气，可能会导致下一段的运用情感与上一段进行连接，导致下一个乐段的情感与上一乐段的情感没有一个更好的对比。对这一段的乐段进行重新分析，可以更好地促使情感的重启，下一乐段的情感更好的表达，以及对于情感的递进的升华。需要在乐曲分析的时候讲述此时气息运用，对于学生后期在巧用气息的时候，在实践作品中也可以更好地举一反三。特别是对于有相应基础的气息运用能力的学生来说，内容的分析非常重要，在讲解实际作品的时候也可以更好地举例，带领学生聆听，气息越聚越段换气的处理，让学生体会这段情感的表达，跟气息的关系。进一步提升学生对于音乐作品的欣赏能力，真正提升了学生对于音乐的欣赏能力以及分析能力，能够更好地促进学生对于气息的巧用能力。

（三）理解演唱作品情感表达对于学生来说其实非常重要，不仅是准确表达，还是能够正确演唱声音的重要能力。同时，在进行教学的时候不仅考量的是学生是否有把握气息的基础能力，同时也证明了学生是否有运用气息的实践能力，因此在进行实际演唱的时候，就是需要让学生掌握，作品情感的把握，同时让学生对于气息的运用，能够实现在实际的作品之中达到巧用气息的能力。在实际的作品之中，也可以更好地提升学生对于气息运用的实践能力。

如何转换学生基础，运用气息能力变为实践在实际的音乐作品之中，是教师需要考虑的最重要的问题。对于大部分的学生来说，拥有了扎实运用气息的基础能力，在实际的音乐作品中，并没有很好的转换。教师在进行教学的时候不仅需要告知学生气息的重要性，引起学生对于气息把握的关注，同时也需要进一步地转换学生的气息运用能力，变为实际作品之中的运用能力。音乐作品之中的气息把握和控制与平时演唱中气息的运用不为相同。在实际的作品中，作品所表达的情感以及声音的转换，节奏等，都会影响气息的运用。因此在实际作品演唱的时候，学生需要以实际作品为主进行气息转换的练习。特别是对于实际作品的风格以及情感表达，需要进行深切地体会，真正了解作品所表达的情感，对于实际作品来说，并不是只有同一种风格或者是同一种情感表达，在情感表达的转换之上，对于气息的运用也需要有相应的考量。许多的设计作品在不同的乐章、不同的乐段有不同的情感表达，对于主人公相遇故事的歌曲来说，两人相遇的情感，相识的情感，以及之后故事发生的情感都有所不同。在战争背景之下，在灾难背景之下，不同的情感表达在大背景之下，如何欢快的歌舞在背景之下也会体现的相对的凄凉悲伤。对各个不同的乐段乐章之间的连接转换是运用连接气息进行演唱，还是断开，也需要具体的分析。因此歌唱者在歌唱之前，在运用信息之前，需要对于作品有一个清晰的认知，对于不同乐段的情感表达以及气息的转换都需要进行准确的了解。因此更好地实现气息的巧用。

四、结语

声乐作品中声音、气息、控制都是非常重要的表现形式。特别是对于气息来说是演唱者表演的前提，同时气息对于声音的完整度，对声音的饱满度，对于音乐作品气息控制也能够更好地实现情感的表达。一个完整的音乐作品，表演者通过气息的控制能够更好的在音乐作品中表达情感，吸引观众的注意，同时引起观众的共鸣，进行更好的声乐作品的表达。