浅析美术教学中培养幼儿艺术想象力的策略

山东省青岛市市南区太湖路幼儿园 孔欣茹

如今，艺术教学是幼儿园课程的重要内容之一，美术课程则是艺术教学的重要体现，不仅能培养幼儿的创造力、艺术想象力，而且还能激发幼儿内在的艺术灵感，提升艺术审美能力。而教师要利用幼儿天真无邪、富有好奇心的特点，培养幼儿树立改变世界与艺术的信心，唤醒幼儿内心对美的感受。

一、幼儿美术教学培养艺术想象力的必要性

在幼儿美术教学的过程中，除了给幼儿传授相应的理论知识以外，培养孩子的想象力也是其中非常关键的环节之一。想象力是带动幼儿创新发展最为重要的因素之一，只有具备足够的想象力，才能更好地实施创新发展活动，才能将理论知识落实于实践。处于幼儿园时期的孩子往往对身边的事物具有强烈的好奇心，进而通过自身跳跃的思维创造性地去理解周围的一切，这也是孩子发挥想象力的关键举措。

孩子的想象力与创造力可以有效体现在生活中的各个环节，并对其未来的发展形成关键的影响。因此，在实际展开教学的过程中，教师应不断激发幼儿内在的兴趣与喜好，从而更好地培养其好奇心以及对探索世界的渴望。幼儿想象力的培养需要一定过程，并不是一蹴而就的，幼儿的想象力与注意力、观察力以及记忆力等方面都有着直接的联系。因此，教师在对幼儿进行想象力培养的过程中，应充分了解幼儿的实际特点并选择适合其发展的方法，有效鼓励幼儿将想象力融入生活当中，为其以后的全面发展奠定基础。

二、幼儿美术教学培养艺术想象力存在的问题

（一）艺术教学方法较为单一

教学方法犹如上战场的枪，幼儿只有具有高效的美术学习方法，才能更快地领略艺术中多方面、多层次的美。但是，部分教师在幼儿美术教学中依旧是带领幼儿观赏一些他人的画作，不断地向幼儿灌输他人创作的思想。对于美术实践方面，也多采用临摹的方式，教导幼儿绘画的方向要与示范画所一致。此方法严重阻碍幼儿提升创造能力，削弱了幼儿对新鲜事物的新奇性，致使部分幼儿的美术作品缺乏创新性，所学的知识也是具有明显的程序化特点，在一定的程度上限制了幼儿形成独特的个性和风格。

（二）教师的教学方式过于古板

幼儿园中的美术教学通常分为两种方式——绘画与实践。而现如今的绘画教学内容过于简单，且教师讲课内容偏理论化。例如：教师在讲课时多数以花草树木、蓝天白云为例，课程内容形式过于老套，教师对于讲课内容没有创新性，依旧是按照课本上的内容进行讲解与临摹。在实践方面，教师讲课内容较少，给予幼儿手工创作的机会也较为有限，多数都是课后时间作业，教师很少在美术课程上对幼儿的手工作业进行指导。

（三）限制幼儿的想象力

由于教师和家长认为幼儿的年龄比较小，仅凭自己根本完不成艺术创作，还有一些教师和家长更是将自身想法灌输到幼儿的作品中，而最后的作品体现的也只能是成年人的意愿。此做法严重影响幼儿本身的想象力，阻碍幼儿对美术作品创造力的提升，久而久之就会使得幼儿只会遵从教师与家长的意思进行创作，从根本上限制了幼儿艺术创作的兴趣。

三、如何在美术教学中培养幼儿的艺术想象力

（一）教师积极转变传统的教学观念

在传统的教学模式下，教师往往会将课程的重点放在对知识的传授上，这很容易使得整个课堂模式变得僵化，难以有效激发幼儿的艺术想象力。因此，幼儿美术教师在实际授课的过程中，应充分意识到幼儿艺术想象力培育的重要性，进而将授课的重点放在对幼儿兴趣的激发以及想象力的培养上，为思维观念还不成熟的幼儿提供更为广阔的发展空间。通常情况下，幼儿在日常的生活中往往会体现出其独有的想象力与创造力，这时教师就应抓住时机，进一步加强对其潜力的激发。例如：在美术教学的过程中，教师除了要教授幼儿纸笔、色彩、结构等方面的基础理论知识，还要从兴趣和思想的角度出发，通过情感体验的方式引导幼儿更为积极主动地参与到美术创作当中，同时鼓励其最大限度地发挥想象，避免在美术创作的过程中受到外界因素的影响。

（二）认真看待幼儿提出的问题

富有好奇心是孩子重要的天性与品质，也是其对生活展开探索的重要契机，处于幼儿园阶段的孩子往往会对周围的事物充满了好奇，因此也会提出自己对生活的疑问。面对孩子提出的问题，教师如何有效地应对是培养孩子想象力的关键所在。然而，很多时候教师面对孩子异想天开的问题往往没有认真对待，更多的是回答一个应付性质的答案或者干脆置之不理，这样将会对幼儿艺术想象力的培养造成很大的阻碍。实际上，限制孩子想象力发展最大的敌人就是“标准答案”，只有通过自己的办法感知和体验周围的事物，幼儿才可以产生独特的理解，进而在探索世界的过程中完成艺术想象力的培育。与此同时，教师应进一步支持、鼓励幼儿将自己的想法表达出来，并对提出的问题自主寻找答案。在幼儿无法完成的时候，教师则应该站在幼儿的角度加以思考，通过通俗易懂的方式告诉幼儿答案。在此过程中，幼儿会受到很大的鼓励，进而有效提升自信心，为其观察力和想象力的发展奠定坚实基础。

（三）采用多元化的情境教学

美术教师在教授幼儿学习绘画时，不要一味地传输艺术创作理念、对已有的作品进行临摹。美术教师应将重心多放在绘画技巧、颜色搭配和绘画构图上，要善于利用情境教学的方法，帮助幼儿更好地对绘画进行了解与创作。首先，美术教师在上课前应使用大量资料，对今天讲解的内容进行前期铺垫，激发幼儿的绘画兴趣。例如：教师在讲解“六一”儿童节幼儿们在课堂上的情境时，可以询问幼儿喜欢怎样的过节方式，增加教师与幼儿的互动，之后利用短片或者是现实过节的方式，帮助幼儿想象绘画的场面与方式。其次，教师在讲解“六一”儿童节这篇绘画作品时，可以运用情感色彩的教学方式，唤醒幼儿的创作灵感，也可以引导幼儿掌握绘画的技巧和方法，既能使得幼儿脑中呈现节日欢乐的画面，提升幼儿的艺术想象力，又能夯实幼儿的美术基础。幼儿在完成绘画之后，教师可以让幼儿展示绘画作品，分享自己的创作灵感。因为每个人对于儿童节的理解是不一样的，将绘画的寓意讲出来，不仅可以提高幼儿的表述能力，还能给予其他幼儿灵感借鉴。

（四）尊重幼儿艺术想象的意愿

在美术学习的道路上，不单单只是学习优秀绘画的创作意图与绘画技巧，更多的是利用绘画表现内心的渴望与想法。美术教师和家长不要将自己的想法施加在幼儿身上，多给予他们想象的空间和对于绘画内心的理解。长时间的灌输不仅会使幼儿缺乏对事物的正常判断，而且过多的灌输也有可能造成幼儿早期的叛逆。教师可以运用开放法，加深幼儿对绘画的理解。比如：教师可以预留一处绘画墙，每个人都可以将自己想说的话和想说的事情以绘画的方式展现出来，以此唤醒幼儿的内心世界。

（五）开放艺术的教学课堂

美术教师除了开放艺术课堂中的想象绘画，也要不定时地激发幼儿的动手能力。对于手工课，教师可以运用橡皮泥、天空黏土、积木等材料，进一步引导幼儿捏出或者搭建出自己喜欢的形状，在开发想象力的同时，也能帮助幼儿理解“实践出真知”。只要是经努力和思考，最后一定会结出丰硕的果实。

（六）将生活融入艺术的课堂

艺术的灵感往往来源于生活的经验，美术教师可以改变自身的传统想法，不要将美术教学局限于课堂的小块天地，教师应带幼儿多接触大自然与我们周边的生活，去领悟大自然与生活的美妙。第一，动物园、植物园。教师可定期带幼儿去大自然，让幼儿感受到除了人类，其他的生物也在顽强、快乐地生长。长时间地观察动植物，在一定程度上能集中幼儿的注意力与好奇心，也可以使幼儿发现动植物与人类的生活习性是不同的，从而激发幼儿不同面的感悟力与思考力。第二，科技馆。教师带领幼儿去科技馆游玩，可以在幼儿正常的想象力中延伸更多无限的可能，这个时候幼儿就会产生很多奇思妙想。比如：小汽车在路上跑得很快，但是过几十年之后，小汽车会不会像飞机一样，拥有属于自己的小翅膀，在天空上自由地翱翔？

综上所述，幼儿阶段是激发想象力最好的时期。因此，艺术想象力的培养在幼儿美术教学中起着至关重要的作用。美术教师要因材施教，不断激发幼儿对艺术作品的想象力与创造力，也要对幼儿的艺术课堂教学进行深入讲解，善于利用多种形式对幼儿进行培养，从而唤醒幼儿的不同创作风格。