油画创作中平面性绘画的色彩探究

江帆

中国美术学院 浙江 杭州 310009

前言：文中探讨的是一种艺术表现手法在油画艺术创作中的可行性分析，是以传统式写实性到现实主义阶段架子上绘画的审美观变化。印象派绘画是传统式写实油画转为平面绘画的关键阶段，印象主义在传统的写实性与现实主义绘画中发挥了承前启后的作用，使作品摆脱了信息与主题，色彩变成主要表现的主题风格。文中以平面绘画中的色彩为突破口，来研究现实主义阶段的绘画写作，界面中的色彩从客观性重现变为设计师的客观体会，再由主观性体会转化成艺术大师心态的释放出来，最终再融合自己艺术创作来重识平面绘画中色彩语言表达的价值与实际意义。

1.油画创作中平面绘画的色彩研究

1.1 印象派绘画之后，色彩变为目的

1874 年3 月，在巴黎的几家影棚里，举行了一场以“无名美术家”为理由的艺术展，艺术展揭幕引起了社会舆论，他们的作品色彩光亮，画笔随意，形象粗糙，被点评家称之为是“欠缺设计构思与反复推敲的即兴之作”。没人想到，便是这种作品更改了绘画史的发展前景。现代主义美术家安格尔以前对他说的学生，“绘画中最重要的便是线”，事实上，在现代主义绘画中，色彩是依赖在素描绘画关联上的，全部的形状是在草图的母题内来展现的，现代主义的造型设计目的取决于素描画，换句话说在古典时期一张仅有素描画关联的作品，是彻底能够把主题风格表述完整的。大家习惯西方国家古典风格绘画的特点形式，而这种“无名美术家”的作品彻底与传统的美感标淮和方式设计风格相违背，这实际也是对官方沙龙活动体系的挑战。克劳德·莫奈就是德在其中一个，从前期的作品《日出印象》到晚年时期作品《睡莲》，在这种优秀的作品中，他一直追求完美探寻色彩的表述，把色彩作为绘画的首要目的，他放弃了传统式绘画中主题风格与信息的必要性，那样的制作在以前是无可比拟的，大家通过界面的色彩好像闻到了自然的气场。对日后的当代主绘画造成了广阔的影响。

1.2 平面绘画中的色彩“主观超过客观”

现实主义绘画阶段，架子上绘画迈向了平面化时期，相对于传统式写实油画平面绘画更重视色彩的主观，传统式绘画色彩追求完美客观色彩的真实体会，侧重于自然事物的模仿与重现，而平面绘画色彩侧重于主观的自身体会。凡·高被看作是当代表现主义先行者，早期的作品大部分全是现代主义主题和内容，油画《吃土豆的人》界面总体色彩灰暗，运用光源来营造型体，色彩解决更贴近17 世纪荷兰画家伦勃朗，之后遭受法国巴黎印象派绘画色彩影响，促使凡·高的绘画设计风格造成了很大地变化，在作品《麦田里的播种者》中他胆大应用明显的色彩来呈现金黄的太阳，应用热情的画笔来赞扬富庶的地面，显著能够见到作品表述本质感情注重主观性体会而不是叙述客观现象。总的来说，油画艺术创作中平面图绘画的色彩对比于传统式绘画更具有主观。

1.3 平面图绘画中的色彩含有“情绪化”

伯特·马蒂斯毫无疑问是二十世纪最突出的美术家之一，他是野兽派的精神支柱，殊不知他的文化造就不仅出现在著作本身，只是在他对艺术的本质、方式等基础理论中进行的杰出贡献，在著作《舞蹈》中，美术家以大规模的蓝色和绿色为环境，角色漆成了鲜红色与环境产生了对比色，全部色彩全是饱和状态艳丽而且弹涂在蒙版上，界面产生了装饰艺术和平面性，界面中放弃了传统式绘画的透视室内空间，运用冷热消沉的试探了空间深度，让人觉得民族舞蹈者在一望无际的宇宙空间中转动，显而易见马蒂斯更重视色彩构造和本人的经历判断力，在他的绘画中我们可以见到光亮的色彩，狂怒粗狂的画笔，含有一种初始欲望的心态，超越了内心的彷徨，展现出观念的随意表述，在平面化中完全解放了色彩。法国表现主义是二十世纪关键的艺术美学思想，在其中包含2 个主要的艺术同盟，一个是建立于德累斯顿的“侨社”，以基希纳、黑克尔、佩希莫里茨为象征的社团活动，著作在信息上注重将人与世界融合，方式上追求完美界面平面化和线框的感染力。另一个是进行于德国慕尼黑的“青骑士”，以康定斯基、马尔克为意味着，注重绘画的自控能力与色彩方式的自觉性。侨社的美术家们侧重于注重人的出现情况，趋向于不幸式的揭露内心与感情，而青骑士非常少主要表现事情的本质焦虑情绪，他们所体现的是人与大自然本质的精神实质。

2.色彩的应用

2.1 在油画艺术创作中以色抒发感情

因为油画色彩所具备的多元性和力度感,因而常被大家描述为绘画中的交响音乐。而色彩具备的丰富多彩感染力与感情力量,能够直接搭起一座艺术大师与观众们的内心桥梁。擅于应用好油画中的色彩,不但能表现对象丰富多彩的色彩转变及总体氛围,还能做到以色抒发感情、惟妙惟肖的实际效果。纵览油画发展历程,大家发觉,在不一样的绘画发展时期的创作有着非常明显的民族精神，美术家根据色彩的运用表述某类观念和一种对美好明天的向往之情，表达美术家的梦想和喜、怒、哀、乐等感情。

美术家梵高作品在他的著作《向日葵》中，给色彩赋予了生命，他的《向日葵》并不是大自然的切身体会，只是他生命精神实质的自身表达。他们用净度很高的淡黄色表述了他对生命明显的希望和对日常生活的坚强不屈追求。从本人视角看来,美术家们不管是在开展速写或创作的阶段中,像在养育自己的孩子一样,投入很多的感情,这种感情随着色彩一起融入著作的产生历程中,使每一幅油画都是有一种能表述美术家的观念与感情。

2.2 突显不一样光影下的扑朔迷离

光影在油画中的主要表现作用是文中阐述的关键。光影在绘画中获得艺术大师的多方面主要表现，印象派绘画各位美术家也是以更新奇的概念为基础建立了充足的绘画实际效果，但以画面积极应用光影为思路开展整理成短文最终延伸到现代艺术发展光影实际效果的基础理论文献研究就非常少，伴随着我们科技进步的发展创造发明带来人们无以言表的技术享受，数码相机和摄影机的创造发明从侧边打开了大家观察世界的对话框，光影也变得繁杂起来，从没有过的图像实际效果被生产制造出来。

艺术大师从这当中获得设计灵感，使用自身的绘画著作中，产生与众不同的类型设计风格。文中阐述关键放到光影实际效果在图像中所发挥的作用，根据引用和详解叙述光和影研究的定义、光影在油画中的实际作用、绘画大师们对光影的主要表现延伸出自身根据著作针对光影的感受。最先把光影多角度剖析光和影中间的关联，引入生物学的概念把光影应用在绘画中的诸多作用一一阐述，此外以艺术史中艺术大师的著名著作为关键以绘画的角度剖析光影在油画中奇妙之处。主要剖析美术家实际应用光影展现的实际效果，及其创作的创新意识。最终大家返回当今绘画的大环境，来赏析当代画家如何应用光影来达到自个的主要表现用意的。

图1《他的国》

3.油画创作中平面图绘画与色彩的融合

写作色彩是相互影响的，深灰色调对比于艳丽的色彩看起来沉稳稳重，这类色彩就是作者观察方法的结果，习惯观察总体图形的色调而忽视微小的色彩转变。另一个因素是色调习惯，常常把绘画目标周边的色调加入在其中，如图1 所示《他的国》这幅著作是由30 个小的作品组成在一起依照侧视、仰望、俯瞰三个角度开展构图法，主题选自身大学期内日常生活的校园内，一草一木都表示着学校生活的一点一滴，这幅作品总体方式展现的是图形并置的实际效果，色彩与区域是通过主观性解决之后展现的，具备现实主义绘画阶段的几何形与装饰性。

结束语

油画展现的是艺术大师的个人修养和价值观念，也是艺术大师持续追求完美革新与挑战基础结果，印象主义绘画提升了型体对色彩的拘束，是对传统式现代主义绘画的叛逆，使绘画中的色彩变成主题和主要内容的媒介。现实主义平面图绘画承继了印象派绘画的色彩表达形式与美感价值，但并不满意于追求完美现象的客观性重现，只是注重美术家本质和内心上的感情，平面图绘画的色彩相对于传统式写实性绘画更具备主观，而且含有浓郁的自我体会与心态，大家对色彩的认知不同，不一样的色彩给人一种不一样的心里体会，伴随着平面图绘画时间的累积，发觉很多的文艺工作者在从业平面图绘画创作，慢慢地对这类风格特征造成了浓厚兴趣，借此机会文章内容与大家共享。