钢琴演奏与教学中的触键技巧的研究

白玉婷

摘要：钢琴是音乐演奏中不可缺少的重要部分，在教学中又可以让学生体会钢琴独特的魅力，感受音乐的美感。随着社会的发展，钢琴教育越来越受关注。触键作为重要的技巧元素，在钢琴艺术的演奏与教学中十分关键。基于此，本文从演奏与教学的角度出发，对钢琴触键技巧进行深入研究，希望为学琴者提供参考。

关键词：钢琴艺术;钢琴演奏;触键技巧

前文

在钢琴的演奏体系下有很多技巧，其中触键技巧是钢琴各种技巧的核心与基础，不论是演奏还是教学都发挥着重要作用。因此，科学合理地锻炼钢琴触键技巧极具必要性。

一、钢琴演奏与教学中正确触键的重要性

钢琴是一个对技巧要求很高的乐器，且其实际演奏方式会随着不同音乐风格、演奏场景而发生改变。所以，无论是对于演奏者还是学习者而言，都需要对各类技巧的训练和运用提起重视，且尤以触键技巧最为重要。如果演奏者在钢琴演奏中触键没有错误，那么能更加规范地奏出乐曲、饱满地抒发情感，进而完成一个成功的演奏作品。

钢琴有很长的历史，也有很多著名的表演艺术家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等，各个时代作曲家的观念、目标与技法都有区别，因此其演奏作品也各有各的特点。但是，无论在何种时期，钢琴演奏者都有一项共识，即触键方式与演奏效果存在密切关联，若触键技巧运用得不合理，将在很大程度上影响钢琴演奏的实际质量。

随着时代不断发展，越来越多的曲目被创作出来，对钢琴手技巧的要求也在提高。同时，钢琴艺术的持续发展，也对现代钢琴演奏者、学习者在触键技巧方面提出了更高要求。不论是演奏还是教学，每首曲目都被要求需要特定的触键方法，触键的正确与否决定了一次教学或是演奏得成功与否，所以触键对演奏和教学有着极高的重要性。

二、钢琴演奏与教学中触键技巧的问题

（一）掌关节塌陷

在实际的钢琴演奏中，演奏者手部触键的正确与否，与钢琴乐曲的输出质量存在极大关联。所以，绝大多数钢琴教师一直将触键问题视为培训教学的重点所在。从根源上讲，钢琴作品中音色、音量、节奏、流畅度等方面的不合理问题，都来自于演奏者触键技巧的运用不当。

作为手掌和手指的连接处，掌关节在钢琴演奏中的活动变化是最为频繁的。因此，要想保证钢琴演奏的质量，掌关节务必要运用得当，以此实现手掌对手指的灵活控制，并起到一定的支撑作用。

钢琴演奏者在弹奏中改变乐音强度时，通常需要将手掌作为稳固的“支架”，若手掌不能起到良好的支撑作用，将很容易出现手掌塌陷的情况，使得音色变得混沌、不清晰。但结合实际情况来看，很多人并未注意到这个问题，在演奏时手掌存在向下塌陷的情况，以至于造成演奏失利。究其原因，主要是手掌塌陷时，演奏者会下意识地将手拱起，以此满足手指触键的角度需求，进而导致演奏者肩关节发紧，对弹奏的力道、音色产生负面影响[1]。

（二）指关节问题

除了掌关节，手指也要有相应的支撑力，手指的三个关节在承受重力时要稳定，很多塌陷的原因都出现在第一关节上。

大拇指天生有力量，但缺乏灵活性，再加上紧张因素，大拇指时常充当手掌的第二关节，弹奏或抬手时大指也几乎不动，只是靠着手掌上下翻动。钢琴弹奏中，小指也充当着很大的作用，因为最低音与最高音都需要双手的小指，往往还要予以加强，很多人小指没有训练，出现低音与高音过轻、听不到的问题。

关节的支撑不力还会影响手腕，弹奏过程中许多触键的起伏与移动都是依靠手腕完成的，演奏者需要将手腕保持在平稳状态中，但如果关节支撑不到位，手腕长期处于紧张和劳累状态下就会影响整个手的运动，产生疲劳，让音色有瑕疵，不能饱满，效果欠缺，不利于长时间的演奏与教学。

三、正确触键的技巧探究

（一）掌关节

掌关节的练习可以先从非连奏开始，训练手指的支撑力。练习初期，掌关节的力量较小，稳定性也不高，教师在教学生进行手地抬起与落下时，过程开始需要用手指来完成支撑，同时放松手腕、手臂与肩膀，在放松时自然下垂，慢慢感受掌关节的受力感觉并加以习惯，也可以用另一只手，轻轻按揉处于训练中的手指。

在训练结束后，可以检查手腕、手臂和肩膀，看其是否处在放松的状态。整个训练过程要讲究耐心，适当锻炼，不能急于求成，用力过度，让手指过于疲累，进行均匀的训练才能有效达到锻炼的目的，让手指关节支撑更加稳定。

（二）手指第一关节

手指的支撑主要要求三个手指都能均匀稳定地承受一定重力，并且保持一个平衡的状态。在练习初期，第一关节能承受的力量很小，稳定性较差，很难保持一个平稳的状态。所以在训练初期，教师可以指导学生放松第一关节，用较小的力量去弹奏，在指型稳定之后再练习，经过积累就可以承受越来越大的力量。

此外，也可以将手腕抬起，手指离开键面，手腕以下放松，自然下垂，手指做触摸琴键的准备，在即将要触摸到时，手腕放平，让手指第一关节挂在琴键上，并下沉腕关节。由慢到快多次重复这个动作，巩固练习也可以起到锻炼目的。此外学生在练习时也要加强对第一关节的注意力，盯住第一关节。对于年龄较低的钢琴学习者，教师或家长可以与其玩“拉勾游戏”，勾住第一关节，既有助于强化学习者的关节力量与关节控制力，也能激发其练习钢琴触键技巧的乐趣[2]。

（三）大指与小指

在进行大指锻炼时，可以在手掌与手腕不参与的情况下进行抬起和落下，发展大指第二关节的肌肉运动能力，让大拇指变得更加灵活。大指指型应该垂直于掌心的弧线，在这个形态上练习大指可以有效达成训练目的。可以沿用联系其他手指的方法，让大指进行钩住动作，练习大指的支撑力。也可以在弹奏过程中让拇指与食指指尖捏住，呈现O型，用捏点进行弹奏，增加大指独立性，等稳定后再慢慢分开。

不同的人小拇指发育不一样，各有长短，但在弹奏时，手要向小指一侧倾斜，小指在做抬起与弹下动作时，手型要舒缓，加强对小指的注意，让小指独立于手掌的翻动，训练小指的灵活性。

在小指触键前应让小指竖起，用指头外侧与手指顶端触摸按键。只有结实的手指指尖与灵活且稳定的指关节，才能让肩膀、手臂等力量通过指尖抵达按键，发出洪亮、清脆、爆发力强的声音。

结语

总而言之，钢琴是复杂又精细的乐器，而演奏者的触键将直接影响钢琴的演奏效果，所以對触键方法有着极高的要求。对此，科学合理地锻炼触键，可以让钢琴的弹奏效果更好，更加促进钢琴学习者、演奏者专业素养的发展。

参考文献

[1]黄小殊.解读钢琴演奏中触键方法与音色效果[J].艺术品鉴，2021（27）： 168-169.

[2]雷婷婷.钢琴演奏中触键技巧的应用与音色效果的完美体现[J].戏剧之家，2021（26）：63-64.