钢琴演奏与教学中的触键技巧的研究

2021-11-29 00:44白玉婷
文学天地 2021年10期
关键词:钢琴演奏

白玉婷

摘要:钢琴是音乐演奏中不可缺少的重要部分,在教学中又可以让学生体会钢琴独特的魅力,感受音乐的美感。随着社会的发展,钢琴教育越来越受关注。触键作为重要的技巧元素,在钢琴艺术的演奏与教学中十分关键。基于此,本文从演奏与教学的角度出发,对钢琴触键技巧进行深入研究,希望为学琴者提供参考。

关键词:钢琴艺术;钢琴演奏;触键技巧

前文

在钢琴的演奏体系下有很多技巧,其中触键技巧是钢琴各种技巧的核心与基础,不论是演奏还是教学都发挥着重要作用。因此,科学合理地锻炼钢琴触键技巧极具必要性。

一、钢琴演奏与教学中正确触键的重要性

钢琴是一个对技巧要求很高的乐器,且其实际演奏方式会随着不同音乐风格、演奏场景而发生改变。所以,无论是对于演奏者还是学习者而言,都需要对各类技巧的训练和运用提起重视,且尤以触键技巧最为重要。如果演奏者在钢琴演奏中触键没有错误,那么能更加规范地奏出乐曲、饱满地抒发情感,进而完成一个成功的演奏作品。

钢琴有很长的历史,也有很多著名的表演艺术家,如巴赫、莫扎特、贝多芬等,各个时代作曲家的观念、目标与技法都有区别,因此其演奏作品也各有各的特点。但是,无论在何种时期,钢琴演奏者都有一项共识,即触键方式与演奏效果存在密切关联,若触键技巧运用得不合理,将在很大程度上影响钢琴演奏的实际质量。

随着时代不断发展,越来越多的曲目被创作出来,对钢琴手技巧的要求也在提高。同时,钢琴艺术的持续发展,也对现代钢琴演奏者、学习者在触键技巧方面提出了更高要求。不论是演奏还是教学,每首曲目都被要求需要特定的触键方法,触键的正确与否决定了一次教学或是演奏得成功与否,所以触键对演奏和教学有着极高的重要性。

二、钢琴演奏与教学中触键技巧的问题

(一)掌关节塌陷

在实际的钢琴演奏中,演奏者手部触键的正确与否,与钢琴乐曲的输出质量存在极大关联。所以,绝大多数钢琴教师一直将触键问题视为培训教学的重点所在。从根源上讲,钢琴作品中音色、音量、节奏、流畅度等方面的不合理问题,都来自于演奏者触键技巧的运用不当。

作为手掌和手指的连接处,掌关节在钢琴演奏中的活动变化是最为频繁的。因此,要想保证钢琴演奏的质量,掌关节务必要运用得当,以此实现手掌对手指的灵活控制,并起到一定的支撑作用。

钢琴演奏者在弹奏中改变乐音强度时,通常需要将手掌作为稳固的“支架”,若手掌不能起到良好的支撑作用,将很容易出现手掌塌陷的情况,使得音色变得混沌、不清晰。但结合实际情况来看,很多人并未注意到这个问题,在演奏时手掌存在向下塌陷的情况,以至于造成演奏失利。究其原因,主要是手掌塌陷时,演奏者会下意识地将手拱起,以此满足手指触键的角度需求,进而导致演奏者肩关节发紧,对弹奏的力道、音色产生负面影响[1]。

(二)指关节问题

除了掌关节,手指也要有相应的支撑力,手指的三个关节在承受重力时要稳定,很多塌陷的原因都出现在第一关节上。

大拇指天生有力量,但缺乏灵活性,再加上紧张因素,大拇指时常充当手掌的第二关节,弹奏或抬手时大指也几乎不动,只是靠着手掌上下翻动。钢琴弹奏中,小指也充当着很大的作用,因为最低音与最高音都需要双手的小指,往往还要予以加强,很多人小指没有训练,出现低音与高音过轻、听不到的问题。

关节的支撑不力还会影响手腕,弹奏过程中许多触键的起伏与移动都是依靠手腕完成的,演奏者需要将手腕保持在平稳状态中,但如果关节支撑不到位,手腕长期处于紧张和劳累状态下就会影响整个手的运动,产生疲劳,让音色有瑕疵,不能饱满,效果欠缺,不利于长时间的演奏与教学。

三、正确触键的技巧探究

(一)掌关节

掌关节的练习可以先从非连奏开始,训练手指的支撑力。练习初期,掌关节的力量较小,稳定性也不高,教师在教学生进行手地抬起与落下时,过程开始需要用手指来完成支撑,同时放松手腕、手臂与肩膀,在放松时自然下垂,慢慢感受掌关节的受力感觉并加以习惯,也可以用另一只手,轻轻按揉处于训练中的手指。

在训练结束后,可以检查手腕、手臂和肩膀,看其是否处在放松的状态。整个训练过程要讲究耐心,适当锻炼,不能急于求成,用力过度,让手指过于疲累,进行均匀的训练才能有效达到锻炼的目的,让手指关节支撑更加稳定。

(二)手指第一关节

手指的支撑主要要求三个手指都能均匀稳定地承受一定重力,并且保持一个平衡的状态。在练习初期,第一关节能承受的力量很小,稳定性较差,很难保持一个平稳的状态。所以在训练初期,教师可以指导学生放松第一关节,用较小的力量去弹奏,在指型稳定之后再练习,经过积累就可以承受越来越大的力量。

此外,也可以将手腕抬起,手指离开键面,手腕以下放松,自然下垂,手指做触摸琴键的准备,在即将要触摸到时,手腕放平,让手指第一关节挂在琴键上,并下沉腕关节。由慢到快多次重复这个动作,巩固练习也可以起到锻炼目的。此外学生在练习时也要加强对第一关节的注意力,盯住第一关节。对于年龄较低的钢琴学习者,教师或家长可以与其玩“拉勾游戏”,勾住第一关节,既有助于强化学习者的关节力量与关节控制力,也能激发其练习钢琴触键技巧的乐趣[2]。

(三)大指与小指

在进行大指锻炼时,可以在手掌与手腕不参与的情况下进行抬起和落下,发展大指第二关节的肌肉运动能力,让大拇指变得更加灵活。大指指型应该垂直于掌心的弧线,在这个形态上练习大指可以有效达成训练目的。可以沿用联系其他手指的方法,让大指进行钩住动作,练习大指的支撑力。也可以在弹奏过程中让拇指与食指指尖捏住,呈现O型,用捏点进行弹奏,增加大指独立性,等稳定后再慢慢分开。

不同的人小拇指发育不一样,各有长短,但在弹奏时,手要向小指一侧倾斜,小指在做抬起与弹下动作时,手型要舒缓,加强对小指的注意,让小指独立于手掌的翻动,训练小指的灵活性。

在小指触键前应让小指竖起,用指头外侧与手指顶端触摸按键。只有结实的手指指尖与灵活且稳定的指关节,才能让肩膀、手臂等力量通过指尖抵达按键,发出洪亮、清脆、爆发力强的声音。

结语

总而言之,钢琴是复杂又精细的乐器,而演奏者的触键将直接影响钢琴的演奏效果,所以對触键方法有着极高的要求。对此,科学合理地锻炼触键,可以让钢琴的弹奏效果更好,更加促进钢琴学习者、演奏者专业素养的发展。

参考文献

[1]黄小殊.解读钢琴演奏中触键方法与音色效果[J].艺术品鉴,2021(27): 168-169.

[2]雷婷婷.钢琴演奏中触键技巧的应用与音色效果的完美体现[J].戏剧之家,2021(26):63-64.

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