张超
摘 要:作为表演艺术的重点以及核心,舞台表演和影视表演不容忽略,二者直接影响整个表演艺术的发展进程。因此在分析影视表演以及舞台表演的现代发展趋势时,需要站在宏观的角度,注重对细节要素的深入分析以及研究,以不断推进影视表演和舞台表演水平的综合提升,为我国表演艺术的可持续发展提供更多的依据。
关键词:影视表演;舞台表演;异同分析
影视表演和舞台表演的内容和形式较为复杂及多元,存在各自的特点及优势,与表演艺术密切相关。从宏观的角度上来看,二者的区别比较小,但是如果站在创作方法、创作技巧、创作原则的角度来进行研究,那么二者则有一定的区别。其中影视表演和舞台表演离不开演员对角色的诠释以及自主创作,导演会直接影响整个行动方式以及与表演风格,因此表演者需要做好前期的准备工作。另外演员是重点及核心,不管是影视表演还是舞台表演,都离不开演员对角色人物形象的有效塑造,在对影视表演和舞台表演的异同点进行分析和研究时,需要将理论与实践相结合,抓住细节影响要素,确保研究的科学性和针对性。
一、影視表演与舞台表演
(一)影视表演
在新的时代背景下,影视表演发展非常迅速,电影表演和电视剧构成了影视表演的全部,演员需要在不同的环境之中进行表演。电影与电视剧比较复杂,二者之间的联系也较为普遍,是整个影视作品中的核心及重点。与其他的表演类型相比,影视表演的特征比较显著,其中独立性和真实性最为关键,大部分的影视表演与人们的生活实际比较相似。相比之下,对于影视表演中的实际表演来说没有观众,离不开后期的制作以及剪辑,表演目标的树立最为关键,在此基础之上,演员、剧本设计以及布景也会产生重要的影响,这些都是影视表演中的重点以及不容或缺的环节。影视表演意识直接关乎最终的表演水平,表演者需要将个人的真情实感融入其中,关注对不同表现形式的深入分析及研究,以仿真性和真实性为基础,充分体现剧本设计的重要价值,加强与观众之间的互动,确保观众能够产生更多的情感共鸣,不断激发观众最深层次的情感。
(二)舞台表演
在对舞台表演进行分析和研究时,学者提出了不同的结论,大部分学者站在广义和狭义的角度对舞台表演的概念进行分析及研究,其中广义上的舞台表演与整个表演环境存在密切的联系,演员利用舞台来进行有效表演和体现,顺利达到前期的艺术展现目标。观众和演员处于同一个时间以及一个空间中,魔术、舞蹈表演、音乐会是比较典型的舞台表演形式。狭义上的舞台表演与特殊的环境存在相关性,着眼于不同的基本内容,积极利用系列语言以及系列动作来有效展现剧本的核心思想。舞台表演的艺术形式较为多元,并且随着时代的发展而不断变化,演员演技、剧本设计以及舞台不仅是重点,舞台表演成效与整个表演的内容存在一定的联系,通过对整个环境以及氛围的有效创设来更好地突出核心思想,为演员的表演提供有效的辅助。观众也能够产生更多的主观情绪,不断丰富自身的内心情感,舞台设计则比较多元,是舞台表演的基础和前提所在,主要包含人物的出场顺序、人物台词的编写以及其他的要求,演员的演技直接关乎整个舞台表演的水准,是舞台表演的灵魂所在。
二、影视表演与舞台表演的相同之处
(一)作品角色与人物形象相契合
不管是影视表演还是舞台表演都需要对不同的人物形象进行全面细致的剖析及研究,关注对作品角色的有效塑造以及合理转化。电影表演艺术以及戏剧表演艺术相对比较复杂,创作任务是重点及核心,其中人物形象的鲜活性和吸引力最为关键,这一点与审美价值密切相关。要想完成这一创作任务,演员的重要性不言而喻,演员需要关注对不同角色的有效塑造,将个人的情感融入其中,用心诠释每一个角色。进一步剖析角色的特色以及魅力,主动化身为角色,在表演的过程中凸显戏剧以及电影表演艺术的重要特征。因此,在对影视表演以及舞台表演进行分析和研究时,许多学者认为这二者十分注重对人物形象的塑造,并且将人物形象与作品中的角色相等同,确保角色塑造的生动性和有效性,让观众能够了解其中的审美价值。
(二)演员创作与角色融为一体
演员创作与角色相辅相成,二者融为一体,直接关乎整个影视表演以及舞台表演的成效。学者在对演员的表演形式进行分析时明确提出,演员需要做好前期的准备工作,深化自身对艺术作品的理解及认知,全面了解艺术作品之中不同人物形象的声音、面貌、身形以及性格,积极实现作品与人物角色之间的有效互动以及完美契合。演员需要将自身的理解化身为角色,对舞台表演细节进行分析及研究,掌握影视表演的重点及灵魂所在。舞台表演和影视表演都离不开演员对角色的诠释以及扮演,演员自身需要不断学习,化身成为角色。
三、影视表演与舞台表演的不同之处
(一)表演形式
除了拥有很多的共同点之外,影视表演和舞台与表演也有许多的不同之处,其中表演形式则是最为典型的代表。对于影视表演来说,生活化以及真实化最为关键,相比之下,舞台表演则相对比较夸张,更加侧重于对思想情感的有效凸显。影视表演的过程比较复杂及多元,演员需要在摄像机面前自主表现,积极实现不同角色的有效塑造,演员的细微动作很有可能会直接被放大,因此影视表演十分考验演员个人的演技。演员需要积极克服各种表演困难,注重自身演技的进一步提升。舞台表演相对较为简单,更加注重于对真实对象的有效塑造,情感沟通以及表演分析是重点,演员需要直接面对台下的观众,观众情绪以及整个外部环境对演员表演的影响非常直接。
(二)表演顺序
对于影视表演来说,演员需要注重与摄像机之间的互动,关注自身的表演进度,具有明显的不连续性,其中拍摄时长有所区别,有的为几秒钟,有的则持续为几分钟。对于影视作品的拍摄过程来说时间相对较为漫长,需要根据实际情况来进行简单的分类或者是颠倒,满足拍摄的实质需要。演员需要主动调整个人的心情以及状态,适应剧情,不断提升个人的演技。相比之下,舞台表演则具有明显的连续性,需要一气呵成,一鼓作气地完成。
(三)表演侧重点
影视表演十分注重对演员语调以及面部表情的凸显,特写镜头的使用频率比较高,演员可以利用各种细小的变化来展现角色内心的情感变化,这些细节比较复杂,难以直接利用台词来进行有效的展现。相比之下,对于舞台剧来说,演员在舞台中的表现则是重点,台词演绎的影响最为深远和直接,演员个人需要做好准备工作,提升自身的台词功底。
(四)表演所受的限制
影视表演比较容易会受到外部环境的束缚以及影响,摄像机取景框会直接限制演员的表演,因此演员需要具有一定的镜头感,学会配合好镜头,主动调整个人的情绪和情感。舞台表演则要求演员了解上下场以及谢幕的不同规律,适当调整好个人的表演节奏,学会在不同的环境中进行有效的改进。只有这样才能够更好地塑造不同的角色人物形象,提升个人的演技,主动应对外部环境的变动以及压力。因此不管是影视表演还是舞台表演,都需要进行进一步的改进,了解不同的表演限制,主动调整自身的行为和举止。从宏观的角度上来看,整个艺术表演的过程比较复杂及多元,演员是整个表演创作的主体以及核心,因此演员个人的自我完善以及不断充实非常关键。为了充分凸显表现艺术的充实性以及真实性,演员需要在全面学习以及优化的过程中,了解影视表演与舞台表演的限制以及各自的特征,关注二者所对应的受众。
四、结语
在信息時代背景下,影视表演和舞台表演发展非常迅速,两者之间的区别和联系较为复杂。因此在推进两大艺术形式快速发展的过程中需要站在客观公正的角度,充分凸显影视表演和舞台表演的特色及优势,为我国艺术文化的发展保驾护航。
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作者单位:
西安外事学院