琵琶乐曲中对于人物形象的塑造

黄聪

（沈阳市公共文化服务中心（沈阳市文化演艺中心），辽宁 沈阳 110000）

琵琶是我国的一种民族器乐，其以自身的特殊音响和多种不同演奏技法，体现出了在音乐方面的强大表现力。现代琵琶乐曲在作品上吸取了西洋音乐技法，借鉴了奏鸣曲式特点，同时在显示部、展开部中丰富乐曲主题，更加准确的揭示出了人物性格特征，实现了对琵琶作品题材和体裁的有效丰富。因此，需要通过对琵琶乐曲中对于人物形象的具体塑造内容和特点，明确琵琶乐曲的演奏特点和表达方法。以此保证能够通过不断的深入研究琵琶乐曲在人物形象塑造方面的具体内容，促进琵琶演奏能够在未来获得更加广阔的发展空间，为传承传统音乐文化奠定良好基础。

一、琵琶种类及历史

琵琶乐曲种类一般可以分为现代曲、传统曲和改编乐曲，按照不同的演奏风格、技法，也可以分为文曲、武曲以及文武曲[1]。其中文曲主要是指以抒情为主的优美、简朴、动人旋律，其能够非常深刻的将人物内心思想感情表达出来，可以生动形象地展示出一种令人不由向往的意境。武曲主要追求的是将人物雄健豪宕、势不可挡气势展示出来，在演奏过程中讲究的是刚柔并济、抑扬顿挫的方式。而文武曲是将文曲和武曲具有的特点融合在一起。该方式虽然在发展上体现出了一定的滞后特点，但是在无数艺术家的努力下，已经体现出了比较好的发展成果。

在历史中的琵琶，并不仅仅是指当前常见拥有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，在形状、大小方面都有着一定的差别，就像当今的月琴、柳琴等，都可以归类到琵琶类的乐器中[2]。“琵琶”名称的由来，主要是按照这些乐曲右手技法演变而来的。琵琶从在秦朝时期出现到现在，已经经过了2000 多年的发展，在不同时期有着不同的演奏形式、乐器形状、演奏技法等，如南北朝时期开始从横抱变成竖抱，将拨子拨奏变成了右手五指弹奏的方式。琵琶经过了武术艺术家的不断改良，才成为了当前四相十三品、六相二十四品两种琵琶。

琵琶乐曲泛指几百年、上千年流传至今的一些作品，今天保留下来的各种曲目，大部分都是经过历代琵琶艺术家不断锤炼而成的精品，每首不同的琵琶乐曲都有着各自的演奏风格，并且曲中描述的主人公，都有着非常不同的生存环境，这也造成人物形象存在的明显不同，结合不同琵琶演奏者的技巧、能力等，乐曲各自的灵魂就此诞生。如在曲目《汉宫秋月》、《塞上曲》中描述的都是中国古代皇宫中女性，在当时女性的地位非常低，女性是无法体现出自身价值的，在人物形象塑造上也以这种时代背景为主[3]。而近代的一些曲目，如《祝福》、《花木兰》等，在曲中能够将人物的勇敢、坚毅等特点描述出来。因此，乐曲时代背景的不同，也造成不同乐曲在人物形象塑造方面的差异性。

二、琵琶乐曲中对于人物形象的塑造

（一）跳动中塑造活泼形象

琵琶乐曲中通过活泼、轻盈的歌唱和演奏，是最能够体现出人物喜悦心情的一种方式，也是塑造活泼形象的一种重要手段。这种人物形象塑造方式在《赶花会》中体现得更加明显，《赶花会》的音乐素材主要是来自四川地区的民歌《采花》，其原本表达的内容是按照不同的月份，歌唱对应的花卉[4]。该曲在曲调上非常活泼和轻盈，表达的情感真挚、朴实，有着比较强的歌唱性和旋律性。《赶花会》是由著名琵琶演奏家和教育家叶绪然先生改编而成的，其对于人物形象的塑造特点主要可以分为三个阶段体现：第一，在乐曲一开始就能够将人们带入到生动活泼的场面中，原歌曲中的旋律，在琵琶技法的装饰下，变成了一段更加轻快、优美的曲调，能够为人们展现出一幅百花争艳的景象，并且体现出在这样日子中西南地区各族中男女青年穿着节日盛装，一路上欢歌笑语的参加“花会”的热闹场景。第二，在描述出了欢乐、活泼的景象后，紧接着主题音乐开始变奏和扩充，在原本主题音乐的基础上，采用右手技法中的“摘”声和二弦主题音乐互相呼应，通过琵琶特有、别致的演奏手法，将旋律变得更加丰富多彩，别有一番情趣，表达出了该地区人们对于美好生活的一种热爱、赞颂和向往之情。同时，为了保证音乐能够更好地表达出人们喜悦情感，作者开始将乐曲转入属调，同时更多的应用琵琶演奏中“弹遮”“扫轮挑弹”“扫双”等技巧，突然加快乐曲的节奏，将整个音乐推向了高潮[5]。需要注意的是，作者在中间穿插了一段弹挑抒情段落，与其形成一种非常鲜明的对比，将征收乐曲的高潮部分凸显出来，真正将人们热烈的情绪以及兴高采烈、载歌载舞、欢庆幸福的场景体现了出来。第三，第三部分的演奏，主要是对第一部分演奏的一种再现，主要采用了琵琶长轮技巧，在速度上合理运用了中慢速度，并且附上低吟固定节奏型衬托，就好像人们在歌唱中用手拍击疾走，在欢快的节奏中歌唱，赞美百花盛开好时光，实现对美好生活的歌唱。虽然该乐曲并不长，但是其在演绎人物情感方面，通过音乐发展和扩充，可谓是有着非常独特的美感，真正做到了尽善尽美。

（二）委婉中表达焦虑忧愁

《虚籁》是我国著名民族音乐家刘天华先生创作的标题性乐曲，其中“虚”主要是指空虚，也可以表达为虚无的意思，而“籁”主要是指声音。在1929 年担任北大音乐传习所琵琶导师的刘天华，提出了“振兴国乐”的理念，其希望将北平几所高校音乐系联合在一起，共同组建国立北平音乐学院，为振兴和发展民族音乐努力。但是由于多种原因，想法一提出就受到了来自各方的阻挠，在这种情况下，刘天华先生不仅没有灰心，反而坚定了振兴国乐的决心，并且创作出了《虚籁》这首乐曲。本乐曲中对于人物形象的描述，可以分为以下几个阶段：一，在乐曲一开始，作者使用一个带有微弱的“5”开始，接着利用琵琶特有的虚音技法进行演奏，在低音区，通过比较弱的音响吟唱出了一段玄妙音乐，通过舒展徐缓的旋律，将人们带入带了一个宁静的夜晚中，构造出了一种空虚的意境，将作者本身的焦虑心情表达了出来。二，乐曲从第九小节的第四拍开始，直到二十五小结，在音调上不断提高，音值逐渐加密，速度也不断加快，但是在结尾位置上，却采用了减慢减弱的方式，通过五个乐句，将作者为了振兴国乐树立起的高尚民族精神，以及无法实现的急切心情，体现出了作者憧憬国乐一定能够发展起来的期盼。乐曲采用了多种不同的技法，在人物情绪表现上非常细腻，强弱的处理从PPP 到fff 起伏情况比较大，在结构布局上非常严谨。尤其是从二十六小结开始，使用了多种不同演奏手法，将作者内心不畏困难、积极进取的精神世界表现了出来[6]。三，最后阶段中，描绘出了一幅在宁静夜晚中，作者仿佛看到了一丝光明，看到了希望，心情开始逐渐激动起来，有感而发，这时的乐曲也更加明朗。随着人物情绪的不断变化，乐曲开始进一步发展，开始进入缓慢的低声吟唱阶段，运用左手虚音手法，使乐曲达到了ppp 的程度，最后一个音结束后，弱到没有任何的声音。《虚籁》这首作品通过前后呼应的方式，严谨的结构，以及富有一定逻辑性的内容，表现出了一个拥有远大理想和报复的知识分子，以及其自身具备的崇高理想以及境界，描述出了一个积极进取、不畏艰难的学者人物形象。

（三）悲壮中描绘诀别悲歌

琵琶武曲中非常著名的《霸王别姬》，是一首在题材上与《十面埋伏》相似的乐曲，其在结构上主要采用了章回小说的形式，按照故事的发展情节对人物和情节进行描述，但是与《十面埋伏》不同的是，其在立意上主要是描述的楚汉相争决战，主要是刻画出了项羽的失败形象[7]。该作品中在描述人物形象方面，主要通过以下几个阶段开展：一，在乐曲一开始使用了“营鼓”的声音，在琵琶低音区，利用“轰”的演奏技巧，音乐处理上要比《十面埋伏》鼓声低了十一度，加上琵琶第三弦定弦上降低了小三度，因此鼓声听起来也更加低沉和悲壮，项羽的悲剧结尾从一开始就得到了渲染。二，随着乐曲的不断发展，乐曲中的楚歌、别姬两段主要音乐中变得更加悲壮，体现出了项羽的一种兵败心绪。在这一段中主要采用了绵绵不断的长轮进行演奏，不仅体现出了楚歌的一种凄凉之感，也将项羽的悲凉情绪体现了出来，如泣如诉、愁肠寸断。而别姬中的深情、悲切情绪，则通过短小句幅进行呼应，相对比较急促的音调以及“推”“拉”等滑音，非常深刻的将悲剧场面刻画了出来：在深夜寂静时，楚营周围都是楚歌，项羽听到歌声后，以为西楚已经失去，所有的兵将开始逃窜，最后只剩下了千人左右，项羽看到大势已去，决定在黎明之前突围返回老家，而虞姬知道无法一同回家，就自刎在项羽面前[8]。这段撕心裂肺的故事情境，以及项羽这个人物在心理上的变化，通过琵琶特有的技法，淋漓尽致的被刻画了出来。三，在乐曲的中间阶段，通过琵琶“夹扫”等多种不同激发组合在一起，并且不断加快速度变奏，将西楚霸王项羽的豪迈气概刻画了出来，但是随着故事的不断发展，琵琶乐曲开始运用“并弦”技巧以及旋律四度下行的方式，体现出项羽一人一马，无颜面对江东父老选择拔剑自刎的情景，也体现出了“西楚霸王”这个人物的悲惨结局。在《霸王卸甲》中，全曲始终贯穿一个“悲”字，在乐曲主题上非常明朗和悲壮，结合琵琶的定弦和技法等特殊表达方式，形成大量的“扫拂”发出不谐和音响，将全曲悲剧色彩进行了准确渲染。真正体现出了这位“西楚霸王”在故事最后的解决，同时也不忘强调项羽本身慷慨的气魄、豪迈的气概，对人物形象的可谓是从始至终保持了一致[9]。

结语：琵琶乐曲能够表现出非常丰富、细腻的情感，在刻画人物形象方面，有着非常大的优势，正如诗句说提到的“四弦千遍语，一曲万重情”，通过合理的运用琵琶技法，结合优秀的乐曲，能够真正将曲中的场景展示在人们面前，真正塑造出鲜活的人物形象。因此，通过研究乐曲中跳动中塑造活泼形象、委婉中表达焦虑忧愁、悲壮中描绘诀别悲歌等内容，了解琵琶乐曲在人物表达方面的优势和特点，对于民族乐曲发展，有着非常重要的作用。琵琶乐曲对于人物形象的描绘，已经不仅仅是艺术夸张，而是一种通过琵琶丰富演奏方法，展示人们不同形象的方式，也是体现出琵琶艺术魅力的有效途径。