扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响

常程

（沈阳市公共文化服务中心（沈阳市文化演艺中心），辽宁 沈阳 110000）

自打扬琴传入中国之后，受到历代民间艺人以及扬琴演奏家的积极努力和创新，扬琴的各个方面都取得了较大发展。扬琴的形制，由传统原本的两排琴码、音量小、买有半音的扬琴，逐渐演变成了当前的宽音乐、优美的音色并且还能实现型号自由转换的扬琴。扬琴的演奏工具，也逐渐从以往的木制模式转化成了当前的竹制的琴竹。音乐的创作，也从传统单一的需要依赖民间音乐改编的乐曲，逐渐成了当前具备个人创作风、有独立性的扬琴独奏曲。而演奏形式也逐渐从原来的主要为其他乐种伴奏的形式，转变成当前的重奏、独奏、协奏等等各种方式。理论研究也逐渐从以往的较少数的研究资料慢慢发展成体系化且规范化的研究成果。扬琴演奏技法自始至终都对扬琴艺术各方面的发展起着一定影响。

一、扬琴创新技法分类

扬琴演奏技法的创新模式主要呈现出四种形式。首先，通过对其他民族乐器演奏技法的借鉴所创新。其次，参照西洋乐器的演奏模式加以创新。再次，通过对乐器改革和改良所创新。最后，创新音源发展。

（一）对其他民族乐器的主要演奏技法的借鉴

其他民族阅读的音色变化以及表现形式构成了扬琴技法创新的主要借鉴对象，且也演变成了扬琴技法创新的主要参考对象[1]。比如，扬琴创新技法中出现的勾弦、滑抹音以及摇拨就对古筝艺术中的一些技法表现形式进行了借鉴。而泛音则主要是借鉴了古琴的音色，摘音以及才音又是对琵琶技法的参照。

（二）借鉴西洋乐器的演奏技法

扬琴早期作品几乎是建立在我国民族音乐的基础上所崛起的，其含有一定的民族特征。但随着社会和音乐艺术的进一步发展，扬琴演奏技法也逐渐受到了长信，不仅只局限于我国传统音乐形式，逐渐对外国经典音乐技法以及相关乐曲实现了引荐，并在扬琴演奏中，引入半音序进以及节奏交错等一些表现方式，这也是对扬琴演奏技法实现了革新[2]。

（三）以乐器改良创新演奏技法

利用改良乐器这一方式对扬琴演奏技法进行的创新，其主要包括了两个方面的内容。首先，创造了双音琴竹技法。可以将该称呼简化为双音键，并在《边疆的春天》中首次使用，这是东北扬琴传人张学生先生创作的一首乐曲，该乐曲的表现形式与普通琴竹技法表达模式存在了较大差异。其在传统琴竹的根本上运用了音程关系，为其增加了一个琴头，左右两边的琴头之间的音程关系分别是四度以及三度，当同时演奏两个部分的琴竹时，就能演奏出不同类型的三和弦作品。其次，止音器的创造。止音器主要用来截至余音的一种装置，可以对扬琴的余音进行有效截止，并提升整体演奏效果。在止音器的实践过程中，其还能有效促进且快速转化音乐情绪，对比音乐力度，呈现出更加明显的效果，从而对扬琴艺术的发展提供了更加宽阔的空间。

（四）音源开发

什么是音色资源，主要指的是音乐声音的具体来源。扬琴声音的来源主要来自扬琴的琴体本身，通过琴竹对琴弦进行敲打，从而发出的声音。在开发扬琴音源的同时，也对扬琴的发音模式实现了增加，也就是说通过对扬琴其他部位的敲打，从而使其发出相应的音乐声音[3]。比如对扬琴两侧的面板进行敲打，从而使其发生，以此对扬琴演奏的感染力和变现力实现丰富。

二、扬琴创新技法对音色的影响

什么是音色，主要指的是声音的色彩。更是乐器表现过程中的重要组成成分，不同乐器之间有着不同的音色，比如由于扬琴有着较为独特的结构，扬琴的音色与古筝和二胡等一些乐器不同。但由于同一种乐器由于制造工艺和材料质地的区别，其所产生的音色也有着一定差异，但是每个演奏者或者演唱者所追求的都是优美且动听的音色。影响扬琴音色的因素包含了很多，除了有着不同质地和材料的乐器，所呈现的演奏方式和了力度，以及使用的演奏环境等因素，包括在演奏时使用着不同的演奏技法等等，这些都能对扬琴的音色造成一定影响。随着扬琴的持续发展，逐渐表现出了不同音色的创新方法。也恰恰是创造了这些新技法，才能使得扬琴音色更加丰富，从而增加了扬琴的感染力和表演力。

（一）对鸟鸣、风声等自然界声音的创新技法

众所周知，大自然总有一些十分美妙的声音，不仅有水在石头上跳舞的声音，还有风吹过树叶发出沙沙的声响，还有鸟鸣声等，这些来自大自然的声音通常会让人感觉到愉悦[4]。同样的，在音乐中我们可以找到更多来自大自然的声音和生机，它主要运用了模仿的形式，从而制造出了一种与自然界声响相类似的声音，让乐曲和声音进行联系，从而表达出相关含义。在扬琴的创新技法之中，有一些技法就包含了这种功能，滑音指套技法或者是拨弦都能对鸟鸣声进行模仿，摇拨技法可以对风雪声加以模仿，而抓弦以及拨弦等技法则能模仿流水声等等。这些技巧都对自然界的声音进行了模仿，从而提升了扬琴的表现力。比如，《鸟之舞》这一乐曲，主要使用了拨弦技巧，在一个音上实施拨弦，从而对鸟鸣声加以模仿。在实际演奏拨弦过程中，不管是力度还是速度都要结合自然界鸟鸣声的频率进行确立，并且还要了解乐曲的主要布局以及作曲家的构思，对乐曲中哪段旋律表现的是鸟儿在舞蹈所了解，并加以呈现，从而对加深模仿的成效性。

（二）寻求清脆悦耳音色的创新技法

扬琴的音色比较清脆，且明亮，可以用大珠小珠落玉盘的方式对其进行形容。扬琴不仅能够对优美的慢板加以演奏，还能对主张热烈活泼的快板进行演奏。高音区的扬琴，音色明亮，中音区则整体因素相对柔和，而低音区就比较雄厚，有着极其丰富的表现力。创新扬琴演奏技法，主要是为了更好地对扬琴音色进行发挥和表现[5]。比如，抓弦、反竹等等。什么是反竹？主要是使用琴竹头的反面进行击弦，从而发出一种具有金属色彩的音色，其音量比琴竹头正面击弦的音量相对较大，所以在使用反竹演奏时，一般会使用左手，以此对乐曲的主题加以突出。反竹技巧大多数都体现在慢板之中，因为将其使用在快板时，反而会产生一些噪音，从而导致扬琴旋律不够清脆，并且非常容易导致琴竹头插入到琴弦内。演奏时需要注意的是，要将手腕放平，且需要对演奏力度加以掌控，使琴竹头在与琴弦接触时，发出恰到好处的声音。

（三）对击打乐音色模仿的创新技法

《龙船》这一首扬琴独奏，主要是根据琵琶同名曲改编而来，其具备了十分浓厚的民族传统风格，主要是对端午节民间竞赛龙船纪念屈原的场景进行了描写。该乐曲的主体结构是一段乐曲和锣鼓，二者之间结合得越多，也就意味着有更多的龙数，在乐曲中使用了创新技法：拨弦、泛音、才音等等。才音的使用大多数都彰显在了乐曲的第一段部分，其主要模仿了号角声，是对龙船起航时人们内心的喜悦之情进行了描述，第一段乐曲的后面主要使用了摘音的技巧，其主要用来模仿打击乐器的大锣打鼓的敲击声，也是对赛龙舟的场景加以描述，整个乐曲的最后一张，主要使用了拨弦这一技巧，该段促使本身就具备民间锣鼓特征的旋律更为紧凑，从而对龙舟比赛过程中的你追我赶等一些激励场面的描写[6]。又如，在《将军令》之中，大面积使用了鼓音，其主要描述的是战士们在战场上勇往直前的气势。

三、扬琴新技法对扬琴演奏形式的影响

（一）对扬琴伴奏艺术的影响

扬琴伴奏艺术本就是中国扬琴表演学科中的一个重要成分，扬琴主要为笛子、三弦等一些独奏乐器进行伴奏，扬琴伴奏的演奏技法也逐渐呈现出体系化。其一，对传统演奏技法进行了继承，其中包括单竹、轮竹等[7]。其二，对西方同类乐器实施了借鉴，比如滑抹音等。其三，对我国其他相关乐器的演奏方式进行了融合。创新了扬琴技法，对我国扬琴伴奏艺术的发展实现了促进，现代扬琴的伴奏方式更倾向于多声部织体伴奏法，扬琴伴奏的织体主要由节奏、和声、旋律等共同组成，通常将某一节奏型作为烘托主节奏乐器旋律的背景，或者是配合主旋律，为其和声或者是复调，同时还可以用来双音和弦，以此对节奏性的变化加以丰富。

（二）对扬琴重奏技术的影响

扬琴重奏主要是扬琴演奏中的一项主要表现形式，它指的是一首多声部作品中的每个声部没有主次之分，结合乐曲的需求组以及作曲家的安排，可以将其划分为二重奏等多重奏。传统的扬琴重奏，主要是由外国曲目进行改变和移植所完成的，它主要对国外作品的一些创作手法和技巧进行了吸收，从而对中国扬琴的演奏技巧进行了丰富[8]。当前，我国众多作曲家也慢慢创编了丰富的扬琴重奏的作品，其中具有代表性的有《蝶梦飞竹——扬琴重奏、合奏曲集》，出自李玲玲。这一作品中，收录了《南疆舞曲》《穿过沙漠》《蝶梦飞竹》以及《梨山痴情花》等等。通过研究了解到，这些乐曲中主要运用了反竹的演奏技法，该技法对主旋律的突出有着较大影响。由此可见，扬琴重奏的艺术不断地在实现发展和完善，整个作品创作和演奏技巧等一些方面多逐渐形成了属于自己独具风格的艺术特征。比如，许学东老师的《引滦抒怀》这一三重奏作品，主要描述了八十年代是将滦河水引入天津的一项工程，对人们改造自然的壮举进行了歌颂，整个曲目由五个乐章组成。在全曲的引入部分主要应用了和弦的演奏技法，从而对整个滦河的景象进行了展现。

（三）对扬琴演奏形式的影响

在扬琴新技法的革新和发展，扬琴的演奏模式逐渐由传统的伴奏形式发展成了协奏、独奏、齐奏等，与民族乐队以及西洋乐队交响协奏，并与现代化MIDI 音乐结合进行演奏等多种演奏形式。比如《江川音画》就属于扬琴合奏，《别港》属于扬琴二重奏，《觅》为扬琴与打击乐的合奏等等。通过实践证明，创新和丰富演奏扬琴的技巧，对不同组合的扬琴合奏、重奏进行了完善，从而对扬琴学生在乐队中的配合作用进行了加强，更是为创作扬琴音乐的音乐人提供了更多思维和发展空间。

结束语：总之，结合当前社会，随着艺术形式的不断发展，越来越多的作曲家都对扬琴的演奏技法进行了创新，并将其运用到了新的作品之中，从而促使新的作品更有个性且突出了新意。为了能够更好地促使扬琴艺术得到更好的发展，我们就要对扬琴的演奏技法不断探究，并对扬琴乐曲的创作加以突破，寻求真正意义上的理论和实践指导。