中国区域电影学:命名与旨归——从“中国电影学派”的构成及拓展谈起

■ 史博公 于丽金

近年来,围绕建构“中国电影学派”这场学术热潮中,有两个议题格外值得关注:(1)围绕该学派之概念界定、研究路径、探索重点的争论迄今仍在进行。这类问题显然需要尽早厘清,否则相关研究便可能出现方向性偏差,甚而有事倍功半之虞。(2)“中国区域电影学”作为该学派的重要分支,其价值尚未得到充分论证并引起广泛重视,致使一些亟待解决的问题仍处于混沌之中。为此,我们理当再多一些思忖,俾使中国电影学派的创建能开展得更加切实有效。

一、中国电影学派:概念商榷与体系斟酌

自从“中国电影学派”这面旗帜被树立以来,学界已提出很多见解。但在如何界定其内涵/外延、抉择其研究路径/方法、遴选其研究对象等方面,目前仍众说纷纭。尤为关键的是,以下三个问题至今尚未达成共识:(1)建构中国电影学派的必要性究竟何在？换言之,能够赋予其存在价值或生命力的依据到底是什么？(2)中国电影学派的基本概念和体系架构应当包含哪些要素？或曰,该学派之主体内容究竟应当由哪几类学说构成？(3)中国电影学派的探索路径何在——应当着重从哪些方面开展研究？

显然,唯有首先阐明上述问题,“中国电影学派”这个概念才能成立,其建构过程也才具有可操作性和可持续性。反之,相关努力恐难以奏效。为此,笔者不揣浅陋作了如下思辨,期待将这类议题引向深入。

(一)建构的可能与必要在于“国家特色”

自1895年电影诞生迄今,国际上从未出现“某国电影学派”的提法,但这并不意味着我们就不能或没必要建构“中国电影学派”。不言而喻,就历史文化传统、现实社会状况乃至电影流变情形看,我国与西方在很多方面确有较大差异,所以仅凭国际流行的电影理论及研究方法,显然无法透辟阐释我国电影的特殊现象。譬如,采用“民俗元素”去丰富视听、传情达意、强化时空特征,这既是我国电影创作的优良传统,也是彰显民族个性之肯綮所在。然而,西方电影理论对此并无阐释。由是,“中国电影民俗学”的创立便具备了独特的理论价值和实践意义。①

进一步来看,中国电影在政策规制、创作流程、作品审查、发行放映乃至传播诉求等方面,均有诸多应予探讨的特殊现象。而在国际通行的电影研究方法中,却很难找到可资镜鉴的资源。故此,唯有依托具有中国禀赋的电影理论,方能有效回应这类本土议题。问题在于,言说这类议题的理论话语颇为庞杂,因而就需要采用一个包容性较强的概念将其统揽起来,才便于开展研究、推广成果。好在,这类议题虽各有侧重,但殊途同归——大多是为了充分阐明中国电影的独特症候,剖析中国电影的特殊问题,展示中国电影的民族风范,传承中国电影的个性优长。因而,将其统称为“中国电影学派”并无不妥。

事实上,中国电影创作及评论历经百余年积淀,已经具备了确立文化自信的基本条件。无论是现实需求还是长远发展,都需要我们高扬起中国电影学派这面文化旗帜。首先,有旗帜才能明确方向,才能将志同道合的学术精英凝聚起来、形成合力,渐次达成早出成果、多出成果、出好成果的愿景。其次,创建和完善中国电影学派,无疑能让电影理论变得更具民族个性和本土意味,也能为电影创作的民族化提供更为切实的思想资源,因而必将有助于我国电影学术及产业的长远发展。最后,中国电影学派的确立和壮大,也有利于提升我国的软实力,有助于塑造我国的国际形象,有益于民族文化走向世界。

这里应予说明的是,诸如“国家特色、民族个性、独特症候、中国意蕴”等表述,并不等同于一味颂扬。审慎检视我国电影的种种不足乃至沉疴,积极寻求解决之道,这原本也是中国电影学派的应有议题。虽然在多种因素制约下,相关探讨或许难以深入,但秉持清醒的价值判断,至少能让我们恪守道义底线,不至把学术研究变成应景聒噪。

(二)概念与体系的依托在于“民族个性”

在明确建构中国电影学派的可行性与必要性之后,要面对的另一个问题,就是该学派的基本概念和体系架构应当如何设定,即如何甄别“研究对象”、设置“研究领域”。基于前面的讨论,不难得出以下结论:中国电影学派应当以探究那些最具中国特色或民族意蕴的问题为主。至于叙事技巧、视听语言、CG技术等各国电影均要面对的普遍性问题,我们仅需关注其中那些确有中国个性的现象即可(如水墨动画片等)。这样的认知,或应成为厘定中国电影学派之概念/体系的基本原则,否则该学派便难免有“大杂烩”之嫌,那就失却了建构的必要和存在的价值。

遗憾的是,从学界目前已有的相关表述看,似乎大都忽视了上述原则。有些因其内涵外延过于宏阔,难免给人笼统之感,以至看上去不像理性的学术表达,反倒更像豪迈的政治宣言。还有些倒是把边界设定得很清晰,但只要略加揣摩,却又让人觉得与常规电影史论几无差别。为此,我们不妨将“中国电影学派”的词义构成拆开,看看它究竟包含哪些关键指标或要素,以便对其做出令人信服的界定。

首先,这个概念的前置词是“中国”,这无疑是要强调其文化主体性——中国电影学派的建构,必须始终聚焦于那些具有中国特色、民族个性的电影作品和现象,必须始终立足于中国语境来言说相关议题。只有这样,才能凸显这类研究的必要性和自主性。也只有这样,中国电影学派的建构才有切实意义。

其次,这个概念中的另一个关键词是“电影学派”。应当强调的是,它与西方电影史上的流派/学派有很大差异。两者的共性仅在于各自均有相对明确的学术/艺术主张,而区别则至少体现在三方面:(1)状态不同。前者风行于当下,其成效尚待观察。后者活跃于过去,其成就已闻名于世。(2)使命不同。前者旨在提升电影的民族文化价值,借此增强国家软实力和国际影响力。后者多为针对某国电影艺术经验的阶段性归纳,且大多没有明确的政治意涵或诉求。(3)背景和规模不同。前者的活动受政府支持,具有国家属性和族群效应。后者更具民间色彩,参与者主要是某国的少数电影人或学者。

可见,中国电影学派并非一个纯学术概念,它更类似于语义学或修辞学意义上的“借喻”,旨在整体性地表达一种具有国家意识的学术抱负。基于上述认知,对此概念或可作如下界定:中国电影学派是一个兼容国家意志的学术共同体。它以中国电影的特色为主要研究对象；以提升电影品质、传播中华文化为基本使命。其学术体系大体包括:(1)结合中国社会沿革状况,系统阐释中国电影的历史、现状及趋势。(2)针对中国电影特色,逐步拓展、完善和确立本土电影理论。(3)以前两者的成果为依据,为电影政策与法规的制定提供符合国情的理据。

这个概念仍然有待完善,但它大体吻合前文倡导的建构原则——中国电影学派应以探究那些“最具中国特色或民族意蕴的问题为主”。其逻辑理性在于:(1)自1905年迄今,中国电影有过多次产业兴衰和旨趣转型,而所有相关情形无不与中国社会的跌宕变革密切相关。因此,系统理清电影与社会之互动关系,显然是构筑中国电影学派这座“大厦”的根基。(2)努力建构一套切实可行的本土电影理论,是阐释中国电影诸多独特现象之肯綮,也是加快电影创作民族化进程之津梁。(3)我国电影政策/法规对电影产业的枯荣至关重要,因此向政府职能部门提供富有洞见的管理建议/依据,无疑也是中国电影学派的着力点。

(三)建构重点在于及早确立“本土电影理论”

如前所述,中国电影学派主要由三类议题构成。其中,以创建“本土电影理论”为主的第二类议题无疑是重中之重。这是因为,学界在第一类议题上(以电影史论为主)已积累丰厚成果,而第三类议题(为政府提供策论)通常以前两类作为基础。可见,在建构中国电影学派过程中,创新潜力最大也最具挑战性的内容,就是探索和确立本土电影理论。事实上,这类研究的成效如何,将在很大程度上决定中国电影学派的品质、格局和境界,乃至影响力的大小和生命周期的长短。

具体来看,电影理论的本土化创新尽管有多种方式,但“跨学科研究”当属首选。自人类进入20世纪以来,跨学科、跨领域研究的现象日趋普遍。当这类研究达到一定的深度和广度时,必然会蜕变、生发出新的交叉学科,这种现象不仅是科学发展的必然趋势,也是学术迭代的内在动力。就电影而言,它具有科技/艺术/商业/媒介/文化等多重属性,同时又融合了文学/戏剧/美术/音乐/动画等其他艺术门类的优长。因此,从“电影学”的内在构成和发展源流看,它原本就有“跨学科研究”的天然属性。

事实上,我国电影学界在这方面已有一些可喜的收获。比如,考察影片叙事伦理的“中国电影伦理学”、剖析电影与社会互动关系的“中国电影社会学”、研究观众心理的“神经电影学”、运用大数据阐释影片特征及导演风格蜕变的“计量电影学”等,均为电影学界近年来在跨学科研究方面的新成就。这些成就拓宽了电影学的探索领域,为本土电影理论的成长开辟了一个又一个新空间。

遗憾的是,至今仍有学者对跨学科研究持疑虑态度,担心这会导致“学科主体性”的丧失。然而近40年来的学术实践表明,很多学者其实早已采用了跨学科的研究方法。比如,要做电影产业研究,就必然要用到经济学、统计学、传播学、广告学乃至心理学资源；要从事电影史论研究,则离不开历史学、社会学、政治学的支援……

可以预见,自觉而广泛地开展跨学科研究,必然能为我国电影学界孕育更多的新学说,而这类以学科交叉为特征的学说,很可能会成为构建本土电影理论的不竭源泉。譬如,下面将要探讨的“中国区域电影学”,不仅具有明显的理论意义和实践价值,而且极具可持续开发潜力,值得学界关注。

二、中国区域电影学:创建的必要性和可行性

中国区域电影学是一门正在建构的学说。②其研究对象包括:区域电影产业的历史与现状；区域电影产业与当地文旅产业的协同发展问题等。其研究目的主要在于:助力区域经济文化的振兴与繁荣；为本土电影理论增添新内容。

中国区域电影学的提出并非“为赋新词强说愁”。一方面,中国电影和社会的进程已经具备了开展相关研究的条件。另一方面,这类研究成果在促进区域经济文化建设,因应国家“十四五规划”等方面,的确具有符合时代要求的积极意义和战略价值。

(一)必要性:中国区域电影学的多重价值

创建中国区域电影学并广泛开展相关研究,既是深化我国电影学术事业发展的必然,也是振兴区域文化、经济事业的需要。总体而言,其价值至少体现在以下三个方面。

1.有助于推动地方文旅产业与电影产业的协同发展

众所周知,近年来受国内外多重因素困扰,我国经济运行压力大增。为了稳就业促发展,中央推出了“供给侧改革”等许多应对举措,其中拉动消费升级便是一项重要措施。例如,我国在2018年设立了“文化和旅游部”,其主要使命之一就是振兴各地的文旅产业。

纵览国内外先进经验不难发现,文旅产业对促进消费升级和经济结构转型确有功效。而在这当中,利用电影的口碑效应,开发与电影相关的旅游等衍生项目无疑是性价比较高的办法之一。例如,迪士尼乐园在1955年面世后,迄今已在美、日、法和中国开办6处,已成为世界级家庭旅游度假目的地。再如,广西阳朔地区利用电影《刘三姐》的影响力,于2004年推出的大型实景演出《印象·刘三姐》不仅盈利颇丰,而且还在国内催生了一种文旅创新经营的新业态。③

事实上,中国电影诞生百余年来在全国许多地方都留下不少佳话,而这些均可作为开发当地文旅产业的IP资源。然而,我国电影学界在挖掘区域电影资源、服务地方文化和经济建设方面的研究成果并不丰厚，亦因此,给中国区域电影学留下了相当充裕的探索空间。

此外我们还要看到,区域文旅产业的勃兴也会反向促进当地电影产业的崛起。譬如,宁夏的电影产业原本比较落后,但自从1993年在银川郊区建起“镇北堡西部影视城”后(初始投资仅78万元),很快就吸引了《大话西游》《新龙门客栈》《红高粱》等百余部影视作品到此取景拍摄。镇北堡一跃成为“国家5A级旅游景区”,名列“国家文化产业示范基地”,并带动了周边文旅产业的崛起。这些兴旺景象反过来也刺激了宁夏的电影创作,《这女人这辈子》《英雄无语》《画皮》等影片就出自这一时期的宁夏电影制片厂。

上述经验显然具有借鉴价值。若能将其转化成区域电影学的成果并加以推广,无疑将对我国各地电影与文旅产业的协同发展产生积极影响。

2.有利于完善和拓展我国电影学术事业

就我国目前电影学研究的总体状况来看,大多仍踯躅于“国家话语”层面,主流议题或项目仍以全国性的宏观探讨为主。再从研究绩效看,“新瓶旧酒”式的内容屡见不鲜,富有突破性或创见性的成果并不多见。之所以形成这种状况,主要原因在于:(1)京沪两地(尤其北京)因其在政治、经济、文化、教育、出版等方面享有优势,因此在电影学术引领和成果发表等方面也长期占据着制高点,拥有统御全国学术走向的绝对话语权。受此影响,在各地学术机构和高校中,也就难免出现跟风从众的现象。(2)尽管我国电影学研究已经收获了可观的成就,但研究视野不开阔、方法不丰富的问题却日益突出,这种状况严重制约了学术的空间拓展和理论创新。事实上,围绕电影本体可资探讨的新鲜问题并不多,但我国从事电影研究的机构和学者却在逐年递增。长此以往,电影学的发展前景堪忧。

那么,出路何在呢？世界科学界自20世纪以来的实践已反复证明,学术创新的关键路径之一就是跨学科探索。因此,我国电影学研究若想实现根本性突破,也应当积极尝试或开辟跨学科研究的新领域。仅就中国区域电影学而言,便会涉及区域史、电影学、社会学、经济学、统计学、运筹学和传播学等多种学科,它不仅能让各地与电影相关的高校和机构找到可持续开发的、具有本土特色的学术资源,而且其科研成果还能直接服务于当地的经济文化建设。同时,这些成果对于我国的电影学科建设也必将产生显著功效。

3.有益于提升我国高校的电影教育质量

培养个性化的创新型人才,是高等教育的真谛所在(特别是硕/博士阶段)。然而,我国各地高校在电影教研方面的同质化现象却比较严重,这种状况在高校师生论文中体现得尤为明显。显然,只有及早寻求并确立以凸显区域特色为旨归的差异化发展模式,才能让各地高校的电影教研事业蓬勃发展,进而也才能让我国电影学研究获得突破。从这个意义上说,中国区域电影学的提出与建构,不啻为此打开了一个极具成长性的广阔空间。

统计表明,我国各地高校电影学的硕/博士点迄今已有50多个,开设本科影视专业的高校更是多达几百所。④这就意味着我国高校学生每年要写上千篇关涉电影的论文。但在传统电影学领域决然无法找到数量如此庞大的新颖选题,因而多年来种种令人沮丧的情状便在所难免。

那么,破解上述困局的出路何在？目前来看,大力推广区域电影学研究显然是最为可行的办法。一方面,它能有效地将“政产学研结合”的办学思路落到实处,为师生提供很多理论联系实际的机会。另一方面,它也为硕/博士生的论文选题储备了很多“真问题”,由此也就避免了总是徘徊于既往学术领域,常常出现低水平重复性研究的弊端。长远看,这样的科研导向不仅能明显提升地方高校教育水准,而且也能引导高校智力资源主动服务于地方经济文化建设。

(二)可行性:充满希望的发展前景

一种新兴学说能否得到广泛认可并获得持续发展,大体取决于三个条件:(1)可持续开发的研究对象。(2)有效的研究方法或路径。(3)充沛的人力资源投入。那么,中国区域电影学在这三方面的情形如何呢？

1.区域资源蕴藏丰厚,研究课题层出不穷

我国幅员辽阔、民族众多,各区域的历史、地理、经济、文化等状况可谓千差万别,而这又导致各地电影产业呈现出很大差异。由此也就决定了区域电影的研究范围很广、研究空间很大,研究课题也相当充裕。

例如,广东作为我国改革开放前沿,早在1984年前后就诞生了《雅马哈鱼档》等一批反映民营经济的影片。而这批作品的热映,反过来又促进了当地乃至全国民营企业的发展。同时,相关影片在市场上的走红,也极大地刺激了珠三角影视行业的勃兴。近年来,在4K影视和动画电影等方面,广东均走在全国前列。尤为突出的是，该省已连续19年稳居全国票房冠军。譬如，2020年我国票房总收入为204.17亿元，而广东一省就有25.93亿元(占比12.7%)，堪称全国“票仓”。⑤

此外,广东的电影文化资源也很丰富。仅珠江电影制片厂就推出过《大浪淘沙》《七十二家房客》《跟踪追击》《海外赤子》《乡情》《孙中山》等许多佳作,累计获奖数百多项(次)。再如,郑正秋、黎民伟、蔡楚生、阮玲玉、胡蝶、郑君里等名流的祖籍均为广东。此外,广东还有“赤坎古镇”等一批知名影视基地。凡此种种,都值得归纳梳理、深入研究。然而迄今为止,阐释广东电影文化成就的专著仍属空白,仅在《中国岭南影视艺术史》(柯可著,中国电影出版社1999年版)、《粤剧电影史》(罗丽著,中国戏剧出版社2007年版)等个别著作里有局部涉及。这种状况显然与广东经济文化大省的地位极不相称,可谓广东文化版图的重大缺憾。

再就山西来看,早在1910年代,部分县志中就有放映电影的记载。1935年,山西首家电影企业——西北影业公司成立。1958年,山西电影制片厂成立。2011年,山西影视集团成立。自20世纪下半叶以来,在这块土地上还诞生了《我们村里的年轻人》《神行太保》《暖春》《太行山上》《生死抉择》《天注定》等大批佳作,走出了陈强、李俊、何平、贾樟柯、宁浩、曹保平等诸多电影名家。然而就山西目前情势看,如此丰厚的电影资源对当地经济文化的带动作用却十分有限,这种状况显然值得详加探讨。

实际上,可供区域电影学研究的对象还有很多。例如在吉、黑、陕、川、湘、苏、鲁、桂、闽、京、津等省市,不仅有本地的电影制片机构,同时还拥有许多关涉电影的文旅资源。若能加以深度研讨、持续开发,当会大有收获。

2.探索途径基本清晰,社会效益值得期待

中国区域电影学研究涉及诸多领域,具有很强的跨学科色彩,因此在研究方法上并无一定之规。在具体科研中,需要根据研究对象和诉求的不同,灵活采取相应方法,如田野调查、档案归纳、定量与定性分析、口述史料收集整理等。但就最基本的研究思路而言,至少可从以下三个渠道介入。

撰写各具特色的《××区域电影文化发展史》。借此系统考察和阐释当地电影产业的过往与现状,包括电影在当地的传入和演进；当地制片、发行、放映等环节的变迁；当地电影政策的演变；当地电影传播的社会效应等。在具体论述中,要特别注意剖析当地电影产业与区域环境(经济/文化)的互动关系,由此阐明各种区域电影现象兴衰更迭的社会缘由。这类成果能大幅拓宽我国电影学科的探索领域,引导电影研究从宏观向中观乃至微观深入,进而充实和完善中国电影史学的体系和内容。此外,相关成果亦可改编为“乡土教材”读本,直接助益于当地文化建设乃至爱国主义教育。

推出务实有效的《××区域电影产业与资源调研报告》。相关课题至少可以涉及:(1)国营电影机构的“转企改制”研究(症结/教训/经验/成就/出路等)。(2)当地院线经营状况研究。(3)当地农村、工矿电影放映研究。(4)当地社会各界的微电影创作得失研究(兼顾培训、评奖、推广等机制的探讨)。(5)当地电影创作资源的挖掘和整理。包括民间传说与典故,民俗文化遗存与传承,新时代的典范与成就等。

践行双效并重的《××区域电影创作孵化措施及项目》。所谓“双效并重”,特指区域电影创作的发展应当兼顾社会效益和经济效益——缺前者难以获得政府支持,少后者无法得到持续发展。就目前来看,区域电影创作以“微电影”居多,且创作者以民间爱好者或小型传媒公司为主,他们接地气、素材多、热情高,但艺术修养与思想境界有限,因而亟需高校学者对他们的项目给予必要的引导、培训、孵化和推介。而在此过程中,高校学者也能直接收集到一些有价值的研究案例和资料。

谋划切实可行的《××区域电影与文旅产业协同发展方案》。在当地政府和企业配合下,结合国家“十四五规划”,紧扣区域电影和区域经济文化的互动关系,深入考察当地文旅产业存在的缺憾和机遇,为政府和企业提供与电影有关的智库储备。借此促进区域文旅产业的开发与振兴。其中,不仅要细致论证电影产业能给当地文旅产业的成长带来哪些成效,同时还要从制度和法律的保障性、技术和创意的能动性,以及产业链的完整性等多个角度,探究当地电影资源转化为文化生产力的可行路径。力求在电影与社会的良性互动中,促进当地的文化发展、经济繁荣。

3.参与学者日益增多,科研成果持续涌现

尽管中国区域电影学是个新概念,但与此相关的基础性研究却早已有之。其中,仅在“区域电影史”方面的成果就有田静清编著《北京电影业史迹(1900—1949)》(北京出版社1990年版)、李庆跃、李沛编著《宁夏电影史话》(宁夏人民出版社2009年版)、陈刚著《上海南京路电影文化消费史(1896—1937)》(中国电影出版社2011年版)、竹潜民主编《浙江电影史》(杭州出版社2011年版)等。此外,还有不少相关论文也颇具学术价值。

2000年以来,随着中央对电影产业、区域经济和文旅产业的日益重视,社会各界对区域电影的关注度也有了持续提升,有关研究开始向纵深推进。例如,围绕西部电影、东北电影、江南电影、特区电影的研究,已取得一系列成果。再如,2017年各界人士曾齐聚广州研讨“粤港澳大湾区电影”,从战略布局、文化认同、产业规模等方面提出了很多见解。2019—2020年,陕师大、北师大等单位也举办了数次与区域电影有关的研讨会。

尤为可喜的是,学术期刊作为引领学术研究的风向标,也意识到了区域电影研究的重大价值。近年来,《当代电影》《电影评介》等杂志已多次刊登相关文章。《电影理论研究(中英文)》杂志更把“地缘研究”设为固定栏目。这些举措表明,中国区域电影研究的地位已得到主流学界的认可。

此外,部分省市还加大了对区域电影“展呈设施”的投入。例如,在上海、青岛、厦门、广州、海口、南通、邯郸和内蒙古等地,都出现了由政府或民间兴办的、规模不等的电影博物馆。这些机构的涌现,无疑也将吸引越来越多的学者致力于当地的电影研究。

三、结语

中国电影学派的崛起,是电影理论本土化在新时代实现重大突破的标志。如果说这是一面猎猎飘扬的旗帜,那么在其麾下就不能没有一众骁骑,而中国区域电影学无疑将成为其中的生力军之一。深入开展相关研究既能拓展电影学术探讨的空间,也能提升高校电影教育的质量,还能揭示电影产业与地方经济/文化的互动关系,从而助力于地方的经济繁荣与文化建设。此外,这项研究在落实中央关于文化自信的战略部署,以及“十四五规划”等方面,也具有不可忽视的时代价值。因此,中国区域电影学的学术道路必将越走越宽广。

注释:

① 参见史博公:《建构中国电影民俗学》,《当代电影》,2007年第6期,第55-59页。尹鸿:《电影理论“本土化”的一次突破——评〈中国电影民俗学导论〉》,《人民日报》,2012年11月30日,第24版。

② 这里的“区域”主要指我国目前的34个省级行政区,但亦可触及更大或更小范围。如京津冀、粤港澳、东北地区,以及重庆、武汉、青岛、大连、厦门、南通等城市乃至县级区域。笔者于2016年首次提出“中国区域电影学”的概念及体系构想。2017年5月,中国传媒大学为推进此项研究,在本校电影研究所附设了“中国区域电影文化研究中心”。随后,该中心凝聚了一批校内外学者,针对晋、陕、宁、苏、鲁、粤、桂等地的电影与文旅产业状况,开展了系列专题探讨,目前已发表相关论文16篇,申报成功国家级课题1项。

③ 李建平:《论〈印象·刘三姐〉的创新及发展建议》,《沿海企业与科技》,2011年第1期,第77页。

④ 周星、王赟姝:《2016—2017中国影视学科发展考察报告》,《电影评介》,2018年第3期,第1页。

⑤ 参见范丽珍：《城市影院票房十九连冠 城乡公益放映持续升温——2020年广东电影放映业概述》，《中国电影报》，2021年1月27日，第5版。