浅析主体性绘画的当代价值与意义

王丹

（西安美术学院，陕西 西安 710065）

一、主体性绘画的构图与技法

（一）主体性绘画的构图

在油画创作中，构图一般是指在平面的物质空间中，把各种形象或元素在画布上分布并组织起来构成一幅有主题的画。构图在我国传统绘画中称为章法和布局，也称为“经营位置”，被认为是“画之总要”，极为重视。一副好的构图对画面起到加分的效果。油画构图要起到动感的协调美及疏与密的平衡的效果，构图和分割处理决定了画面的精神，如何把它组织到一起，并处理好画面中的点、线、面，以相对整体的形式出现。把整个画面空间根据需要来进行分割和区分，安排适当的内容和形式，这就是画面的分割和构图。它与油画联系更加密切，构图和分割不仅对画面的安排起作用，还决定了整个画面的精神面貌，这一步是十分重要的，他们处理的好坏，直接影响到观者对你画面的感受，是否主次分明、条理清晰？画面是否充满张力、还是稀疏平淡？构图是否紧凑、主题是否突出？但是在油画中构图最显著的特点是运用“焦点透视”的方法，他将美学的艺术性和理性的科学性加以结合，运用人的肉眼所观察到的视点消失为依据，从而掌握表现空间的规律。注重在平面中营造立体三维的视觉效果，以求达到与肉眼所观察到的几近逼真的效果，或许这就是古典写实绘画所要推崇的。历代大师所传承下来的油画作品之所以能够存在到现在甚至到未来，是因为这些作品都是取材于真实、真切地生活在进行创作.所以说生活是油画创作的源泉，艺术来源于生活，又高于生活的原理。油画作品所描绘的生活都不是凭空的，都是靠题材并加以主观性来组成生活画面进行体现的。每幅作品都体现了具体时代的思想，具有时代性，如果一幅作品不具有时代性，那就仿如肉体失去灵魂。如果没有生活中真实存在的情景和人物作为创作的原型，那么这样的绘画作品只能是主观臆造的空想物会失去生动和真实感，让人觉得假惺惺。这些真实的生活是经过画家感悟、提炼，最终形成作品，将自己的感受反馈给观众。中华文化博大精深，到国画中学习构图纵然是一种很好的办法，但我学习的是油画。那么在油画当中，令我印象最深刻的是农民画家米勒，他所描绘的农民的生活，他作品中农民的形象就是经过画家的提炼，并创作出来的真实生活的形象，他的作品之所以如此感人是因为他深入农民的生活并对农民有深刻的理解，带着尊重生活的心态融入自己的创作中。米勒从不虚构绘画的情节，他只表现真实的从事耕耘着的劳动着的法国农民生活。他的构图充分体现在利用了绘画中人的主体性，他的作品《播种者》正是这一特点的充分体现。例如他在表现人的时候会充分利用播种者那充满韵律感的动作，我们可以在她的动作中看到类似六月革命是巴黎街头人民的形象，米勒画的劳动者的形象，实际上是对纸醉金迷的上流社会的一种抗争，尽管这种抗争比较温和。国内，刘小东令我印象深刻，他喜欢以最熟悉的人物作为作品的主题，并用自己高超的写实技巧来塑造。他在捕捉主体最敏感的脉搏的同时，也完成了社会对艺术的选择。刘小东通过自己对艺术的理解，来触及人性的深度，并在技法中寄托着灵魂。

（二）主体性绘画的技法

作为一门艺术语言，油画包括构图、色彩、明暗、肌理、笔触、空间、光感、线条等多种多样的造型要素。油画的技法的作用在于将各种造型要素表现出来或侧重单项表现出来，充分运用油画的特性，表达艺术思想与内容。

伦勃朗是画坛上最伟大的艺术家，他在主体性绘画上有着卓越的成就，他的艺术几百年来一直堪称欧洲艺术家学习的典范，至今仍对世界各国绘画的发展有着不可估量的影响。在伦勃朗时代，古典风格油画艺术的发展从技术上讲已经基本达到完全成熟的程度，这取决于对绘画材料与工具的运用自如。伦勃朗常常采用一种全新的极为自由的方法来作画，他善于反复灵活地利用绘画材料的不同特性来作画，因而他的作品总是让人感到色彩浑厚，层次丰富，看似简练的用笔中，其实隐藏着高强且复杂的技巧。伦勃朗主体性绘画的最大特点就是善于将强烈的光线与浓艳且强烈的色彩精彩地结合起来，他总是将画面中的人物置于厚重的阴影之中，并十分突出阴影处的高凸部分，阴影处通常呈现出透明黑色，亮部与阴影处色彩厚度相同但不透明，在利用强烈的光感去表现人物的内心世界，同时在这种光影的交织中流露出一种永恒的人性光辉。伦勃朗使用的调色油是经过自己特殊加工过的很浓的胶状调色油并且干的很快。伦勃朗没有鲁本斯的绘画天才，他总是在快干时才开始修改自己的画。他一般在作画时首先在赭石色的画布上画出物体的强烈的素描关系，并用经过自己特殊调制的白色流畅地塑造出形体的结构，待干后进行透明画法或是在此基础上以厚重的色彩塑造出主体形象的亮部，然后用透明画法往返几次地画出他作品中那种特有的强烈而又柔和的感觉。这就是他的画看起来空间十分强烈的原因。他的杰作《夜巡》就是最好的体现。在画中他充分发挥自己的主体性来把个别人物的塑造服从于画面整体的艺术构思，并通过舞台光源的新奇的照明，避免了令人讨厌的千篇一律的照明效果。对于艺术家来讲，这幅作品是一种极佳的佳肴。在我的作品中我采用了“天气”的影响以及“日光”的效果来描述。采用直接画法，想要把油画的表现力充分发挥，使作品在深入性和完善性上有卓越的效果。有的部分采用刮刀画法，不完全调和的颜色总是能吸引我的注意力，丰富画面的笔触，在一些方面我也采用了点的画法，点的画法在综合画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔、刷又可产生不同效果的点状笔触和块面感觉。但是我在画面中的点的笔触是比较含蓄的，目的是丰富画面层次，使人物更加饱满，黑白灰的效果更加强烈，当然在油画当中油的使用必不可少。

二、艺术大师对主体性绘画的认识

（一）列宾对主体性绘画的认识

列宾是俄罗斯乃至世界范围内公认的艺术大师，并产生了重大的影响。列宾的绘画作品真实地描绘了俄国人的历史、社会与生活。他一直坚持在乡间和民间写生，在充分的观察和深刻理解生活的基础上，以他高超的技法，丰富、鲜明的艺术语言创作出流传后世的佳作。《伏尔加河上的纤夫》就是其理想主义绘画出色的代表作之一，他为了创作出这幅描绘沙俄统治下的俄国人民痛苦的生活的作品，他深入纤夫的生活，体验他们的生活。列宾在油画中塑造了十一个纤夫，他们的年龄、身体、表情、性格各不相同。我们能从他们身上看到的不只是沙俄专制下普通平民奴役般的生活，更能体会到他们的力气、仁慈和聪明。这也是画家的创新之处，通过人物的姿态和神态来充分表现劳动人民身上所储存的巨大能量。他在创作中不断跳动着时代的脉搏，画面上的每个人物都栩栩如生，列宾是一个勤奋的艺术家，他捕捉生活的每一朵浪花，发掘生活的每一条潜流。他捉住人性美的一面再放大，他赋予主体性绘画时代性，加以高超的技巧，并通过戏剧性场面揭示出来。

（二）杜尚对主体性绘画的认识

杜尚是一位法国艺术家，是达达主义和超现实主义的代表人物及创始人之一。了解杜尚，对于我们了解主体性绘画的当家价值与意义起着关键的作用。他一生追求自由，真正心灵的自由。在西方的艺术史上，他一直是一位争议颇多的艺术家然而令我没有想到的是，作为一个艺术家杜尚可以活得如此精彩，如此自由。他一生热衷绘画，学习先进流派，后来又放弃绘画，甚至放弃艺术，令人感到迷惑的是杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为二十世纪最了不起的艺术家。在艺术史中，没有哪一个艺术家像他那样，把生命的思考变成艺术的主题。他并为这个主题找到了独特的表述方式—完全放弃艺术的感性美，让他成为服务于思想的工具。杜尚把艺术的事变成了人生的事，变成提升精神境界的事，这是他了不起的地方。在物欲横流、喧嚣纷扰的社会环境里，他如入无人之境，美和丑的区别、高和低的价值取向像皮屑一样脱落。杜尚感兴趣的是把科学范畴内的严谨，准确引到绘画中来。他用铅笔给达芬奇笔下的名作蒙娜丽莎加上样式不同的小胡子时，谁能想到“带胡须的蒙娜丽莎”成为西方绘画史上的名作。他提出：我们为什么不可以用另外一种角度来理解大师的作品，我们高贵的精神永远都受到“高贵”的奴役，所以他对艺术的边界和本质提出了质疑，让我们充分发挥创作者的主体性，促使我们用新的视野来看待艺术史和艺术品。在《大玻璃》中他发现人可以从三维的空间中得到一种投影。他认为视网膜是瞬间的，在这之前绘画有它的功能：它可以是哲学的、道德的，这幅作品充分地体现了作者的主体性。杜尚之所以能被后世传颂，是因为他对主体性了解十分透彻。

三、主体性绘画的当代价值与意义

在现代社会，艺术已具备不同以往的独立性，艺术家的主体性对其创作而言，更加具备核心价值。充分发挥人的主体性，探索人性的光辉，是艺术家不断追求的主体。一个作品要想打动人必须要结合生活，赋予时代性。

对于艺术家来讲，他的成长环境与民族传统息息相关，不能脱离这一土壤和背景。当下我们所处的历史现实和文化背景，即是一个“外来”“传统”“现代”“外来”“本土”等各种因素相互交织的环境。一直提醒我们从客观积极的角度面对传统和外来的资源，注重建立更加开阔的视野在更为丰富的资源的基础上进行独立的艺术实践和创造。艺术实践活动尤其需要艺术家对主体性绘画思考和提炼，以具备主体性作为支撑，将各种资源加以转化，从而做出富于启发性的创造。

四、结语

具备强韧的主体性，从主体性出发，并赋予主体性绘画时代性，遵循艺术来源于生活，又高于生活的原理，加以创造和提炼，赋予自己绘画的思想，从而表现出主体性绘画的当代价值，创作出感人肺腑的主体性绘画作品。艺术家所构思、探索、体验和展现的主体并不是一个自然地存在，而是一种很社会和文化的建构。这种建构正是本文研究的所关联的对象之一，也就是说我们是本文的主角。主体性绘画所带给人的视觉享受以及艺术观念是最能打动人的，因为他和我们产生共鸣。这些主体性绘画之所以如此感人，是因为结合特殊的历史背景和文化背景产生的。