浅析王维禅诗中的边缘意象

王锋

（哈尔滨医科大学大庆校区，黑龙江 大庆 163319）

王维的诗因其才情高、体悟深而卓然群才，特别是他的以山水景物寄情传意的禅意诗，更是表达了空灵冲淡、静逸洒脱而又流转不息的独特审美情趣。这种审美特质的确定，内因是王维本人深受禅宗思想的影响，以致其人生哲学、生活方式和审美情趣都深深地打上了禅宗的烙印，所谓“一花一世界、一叶一菩提”，他能用禅心去体察万物，结果满眼皆是净化的世界；而外因则是王维独具的艺术禀赋，在我国文学史上，兼具能诗善画且通音律的才情的诗人并不多见，正是这样的一种艺术修为，让王维更容易去捕捉自然山水中更具佛心禅意的物象，并将之赋予特殊的审美取向——禅，并能达到自然而工，如翠竹随风婆娑，桂花无风自落的天然境界。

在王维的禅意诗中，主要反映和表达的禅意境是空灵冲淡、静逸洒脱的空幽闲远，以及所参悟到的流转不息的自然本意，而用以承载和寄托的物象集中于“鸟”、“云”、“月”、“空山”、“深林”等。在王维的禅诗中还有其他几种意象也比较常见，且富于禅意，如“林”、“钟”等。

一、“林”意象

在王维的禅意诗中，比较常见的意象还有“林”，如“空林”、“深林”等等，虽然在众多的诗人当中，根据需要而选择林意象的比较普遍，但相比较而言，王维诗中的“林”总是显得要比别人的“幽深”，或者更加“空寂”，仿佛他的内心需要更加幽远的环境才能安静栖息。明王鏊在《震泽长语》中评价王维以《辋川集》为代表的一批诗歌：“摩诘以淳古澹泊之音，写山林闲适之趣，如辋川诸诗，真一片水墨，不着色画，及其铺张。”

如《鹿柴》：

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

首句一起笔便给人以空旷清幽之感，直接描写空山的静寂。其实“空山”本不空，诗人所写的鹿柴是其隐居的辋川别业中的一个景点，本诗也是其《辋川集》二十首之一，这里只是在表现诗人彼时彼地的一种切身体悟：时近傍晚，或许同游的友人已经辞归，整座山中游人寥寥，诗人伫立在蓊郁参天的古木林下，感受到周遭环境是静止的，以致近于永恒。“但闻人语响”，是以动写静的典型笔法，是以局部的、短暂的有声，反衬整体的、永恒的寂静。三四句是由前面的声响转向光色，前两句是以空山人语反衬山空静谧，三四句则是用短暂的光亮来增添一丝生气与温暖，实际上更衬托出环境的幽暗与潮晦。有生活常识或亲身经历过类似场景的人都知道，只有长期少见阳光的潮湿之地才会出现青苔，所以这“青苔”铺地的山林之深广、之幽暗是跃然纸上的。若按照常理来写，着力描绘它不见阳光，那么这种幽暗和深广，就会失之于死寂，这是不符合王维的人生取向和对禅宗的体悟的。所以他便给这个场景以星星点点的夕照，让他们穿过密密麻麻的枝叶投射下来，给这个幽深的山林以一丝生意。

《鹿柴》本着意描写空山之中的禅寂与幽深，却逆向起笔，从声转色，连用反衬、烘托，使瞬间的“动”感生出无边的禅静，短暂的“明”昭示着长久的幽暗，然动静相宜，明暗交替，幽静而不死寂，更得诗趣。诗的做法正如陈伯海先生所言：“味淡声稀，言近旨远，乍看不觉其奇，按之非复人间笔墨，唯右丞也。昔人谓读之可以启道心，浣尘虑”（《唐诗汇评》）。

以“深林”为意象的还有“声喧乱石中，色静深松里”（《清溪》），“洞房隐深竹，清夜闻遥泉”（《投道一师兰若宿》），“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》），“黄鹂啭深木，朱槿照中园”（《瓜园诗》）等；含空寂之意的作品还有“食随鸣磬巢乌下，行踏空林落叶声”（《过乘如禅师萧居士嵩丘兰若》），“法向空林说，心随宝地平”（《与苏卢二员外外期游方丈寺而苏不至因有是作》，）“夜坐空林寂，松风直似秋”（《过感化寺昙兴上人山院》），“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑”（《积雨辋川庄作》），还有“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”（《早秋山中作》），“野花开古戍，行客响空林”（《送李太守赴上洛》）等等。

二、“钟”意象

钟作为一种器物，据考证在中国最早应出现在5000年前，作为乐器来应用可见于《诗经·关雎》“窈窕淑女，钟鼓乐之”。直到两汉时期佛教东传入境之后，中国的古钟开始融入了佛教元素，逐渐发展为一种文化符号和信仰的载体，即一提到“晨钟暮鼓”，人们就会想到“古刹青灯”，成为了佛教的标志之一。而实际上，“晨钟暮鼓”只是文学修辞当中“互文”手法的体现，并非“晨起撞钟，暮落击鼓”而是每天晨昏皆撞钟击鼓，“大钟丛林号令资始也。晓击即破长夜，警睡眠；暮击则觉昏衢，疏冥昧”（《百丈清规·法器》）。对于审美来讲，暮落的钟声尤具美丽：每当斜晖短照，暮霭渐合，悠扬的钟声回荡在古刹内外，与僧尼做晚课的木鱼声、诵经声融为一体，意境深远且幽美。

在王维的禅诗当中，有多首涉及到对钟声的感受和描写，尤其是其中的疏钟、暮钟意象，可以说在所有声响中最能体现诗情与禅意，它使得静谧的禅的世界变得更加空灵，更加悠远。如：

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

——《过香积寺》

诗的开端先述入山不知所寻之“寺”究在何处，“不知”一词实为读者推知诗人性情的关键，试想，明明为访寺而来，却又不知寺之所在，既“不知”又要去访，足见诗人之任性洒脱。“不知香积寺，数里入云峰”，简单明了，勾画出一幅诗人在茫茫山林中寻找香积寺的画面。诗人不知香积寺的位置，但是一个“入”字，已暗指香积寺应掩藏在云雾缭绕的深山之中，同时也说明诗人此际正登攀在人迹罕至、高峻陡峭的山径之上。紧接着两句则带着读者，循着捉摸不定、回响深谷的钟声，来到古树参天的丛林中，此处杳无人迹。这样的描写使得本来就很寂静的深山密林，又陡增一丝迷茫、一层幽秘。

“泉声咽危石，日色冷青松”，这两句声色俱佳，真显“诗中有画”的绝技。循觅着悠悠钟声，“旋见泉石呜咽，青松日幽”，黄昏时分始得到寺。“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”，只见一泓空潭，澄清碧绿的潭水，静穆在那里，水波不兴。这样的近乎神圣的幽静，使人自然而然地涤滤内心，抛却杂念。这里的“安禅制毒龙”可以肯定，是诗人面对空潭油然想起的佛教典故，但体现在诗中绝非要为读者讲述这个故事，只是借由典故蕴含的佛理来表明自己此际的心境。

写到钟声的诗还有多首，比如写参禅静坐时“寒灯坐高馆，秋雨闻疏钟”《黎拾遗昕裴秀才迪见过秋夜对雨之作》；写远游归来时“谷口疏钟动，渔樵稍欲稀”（《归辋川作》）；写归隐山居时“讵枉青门道，胡闻长乐钟”（《韦侍郎山居》）；写思虑友人归途时“惟有白云外，疏钟闻夜猿”（《酬虞部苏员外过蓝田别业不见留之作》；依《全唐诗》，未依陈铁民先生《王维集校注》）等等，这里悠扬回韵的钟声与佛寺紧密相连，把宗教的情感浑然化作审美的体验，将禅意融入诗情，不仅仅衬托出大自然的宁静，还把人带入一个空灵洁净的禅的世界。