浅析青铜器动物纹饰的文化内涵

毛玲玉 戴礼宇

(铜陵学院文学与艺术传媒学院，安徽 铜陵 244000)

中国的青铜器历史悠久，光辉灿烂，历经了缓慢的成长和发展过程，古代青铜器彰显中国古代工艺美术的风格特征，它代表了中国奴隶社会手工业的最高水平,也代表了中国奴隶社会设计智慧发展的最高水平，是中国工艺美术史中的一朵奇葩，它们具有永恒的历史和艺术价值。青铜器上的动物图案反映了统治阶级威慑的目的，突显了商周时期人们对自然力量的崇拜，青铜饰品种类繁多，其中动物图案出现最早，数量最多，是旷古时期各类文明交融的产物。

一、青铜文明的历史与文化内涵

中国的青铜器起源于黄河流域。青铜时代的开始处于夏商之交，鼎盛时期为商周，衰落时期为先秦汉。在中国传统的封建礼制的影响下，青铜器大致可分成食物器皿，酒具，水器，乐器等，图案纹样丰富，主要有龙纹，几何纹和动物纹等。其中动物纹饰在中国古代青铜图案中占最主要的内容。

在文化内涵上，青铜器的装饰图案反映了民族信仰和艺术的紧密结合，尽管商周后，青铜器文明逐渐衰落并被铁所取代，青铜器装饰图案所包含的历史，文化和精神仍值得研究。商代人民的信仰通过器皿来表达，鼎盛时期的青铜器制作精良，不仅形状和形式丰富，其装饰图案也集中体现了人们的政治思想，民族信仰和艺术美学等。

青铜器皿的装饰纹样包含了前辈的创造智慧与精湛工艺。在当时的社会文化背景下，青铜器的生产和发展主要取决于当时的社会生产力，人们还使用青铜器的装饰图案表达对自然力量，对自然界和所有生灵的崇拜，并以幻想中的神作为精神寄托，创造出威武雄伟的青铜器皿用于祭祀。后来，随着生产力的提高，青铜器逐渐从原始的祭祀器皿进入了人们的生活，在结构和装饰上渐渐现实化，青铜器从早期的图腾标记变成了敬拜神明和皇家权力的象征。

二、青铜纹饰的演变过程

在原始社会末期，生产力的发展促进了社会大分工，手工业逐渐从各种工业中分离出来。此时青铜器的种类较少，制作过程中也不会添加纹饰，是我国青铜艺术的起步阶段，以青铜盛酒工具“爵”为代表。商代是青铜器艺术由成熟到鼎盛的一个重要阶段,由于生产力水平的限制,青铜器纹饰比较简单,图案呈条状分布，除主图案外没有底纹，如:河南出土的饕餮乳丁方鼎。这种方鼎的纹饰给人一种庄重、严肃的感觉。在商王武丁之后，青铜器的图案比以前更加复杂，主要是动物图案，大多是没有阴影的单层图案，并且出现了各种主题的几何图案。商代后期，随着生产力的进一步发展，形成了青铜礼器和乐器系统。青铜器形状宏伟，种类繁多，如鬲、鼎、角爵。统治者还使用青铜作为各种仪式场合和程序的道具。因此，商代晚期的青铜器图案大多由两层阴影和凸起图案组成，有些甚至在凸起图案上装饰有精美的图案。[1]在正常情况下，这种严格而精致的装饰遍布青铜器的整个主体。它主要分为动物图案和各种几何图案。中国汉字在商代后期已经成熟。因此，青铜器上的铭文干净利落，装饰技巧娴熟而灵巧。通常情况下，阴影由细线的几何图案组成，圆形雕刻或浮雕用于增加动物的神秘感和威严。在西周初期，青铜器的装饰仍以兽面图案，凤凰和鸟类等图案为主。在中期，生产率受生产关系的影响，青铜器的装饰趋于简单。自西周中期以来，青铜器的装饰已失去其原有的威严，饕餮纹、夔纹被窃曲纹和波浪纹等替代，原始神话的浓烈氛围被逐渐削弱。在西周中后期，青铜器的装饰充满了音乐的节奏和韵律。原始的动物图案被分解为新的装饰图案，从而逐渐削弱了神话的含义。在春秋战国时期，随着生产力的进一步发展，铁器出现了。春秋战国中期以后，大多数青铜器都很精巧，朴素简单的装饰也变得富丽繁琐。

三、动物纹产生的原因

由于社会生产力低下,商周时期人们的生活很大程度上依托自然,因此敬畏自然。同时在对新时期陶器的继承和发展上，商代青铜器逐渐形成，新时期陶器的装饰纹样主要是几何图纹，受到原始社会环境影响商代人们的政治、文化生活，因此，在艺术创作方面也反映了原始社会独特的简洁性。由于商周时期与原始社会阶段距离较近，当时人类艺术的发展也尚且处于起步阶段，因此简单的抽象几何纹使用较广泛。点、线、圆形、方形、三角形等基本要素构成了几何纹，其中最具代表性的是连珠纹、弦纹、直条纹、火纹等，具有简单的艺术处理和章法结构较为，多以对事物的概括模仿或抽象再现为主。[2]

随着生产力的不断提升，青铜器在人们日常生活生产中的使用也越发广泛，青铜工艺也进入成熟的发展阶段，制铜工艺，失蜡以及合范技术将青铜工艺推向了顶峰，商代中后期的青铜器装饰图案由简单变为线条化和抽象化，动物图案开始流行。初期，多是虚构的动物图案，通常称为怪兽纹，如饕餮纹、夔纹等，后来，较为抽象狰狞的神兽纹样开始逐渐走向客观写实，更多满足日常生活需求的青铜器器皿被青铜器工匠们所生产，在装饰纹样上则以简单质朴和形象生动为主，多数以狩猎、养殖中较为常见的动物为原型，如，鸡、牛、猪等，同时也有野生动物纹样，通常是牛纹、虎纹等。

四、动物纹的特征和文化象征意义

在西周初和商朝比较流行的动物纹是饕餮纹，具有吉祥和富贵的意义，外形狰狞。利用了许多现实的生物特征，青铜器上的大多数饕餮纹线条粗重，用回旋勾勒的线条构成。整个身体覆盖着变形的回纹图案，为了表达野兽的威严和神圣，通常睁大眼睛。此外，龙、凤纹的使用也较为广泛。这些纹样同样基于神话和传说，表达了对大自然万物的崇敬。大多数图像是相对抽象的，纹样狰狞而神秘，且具有强烈的视觉效果。

对于青铜器的装饰图案来说，它不仅代表了中国青铜器历史上的艺术装饰水准，而且具有复杂表达的形式和丰富的象征意义。在不同时期，青铜装饰图案的形式存在一定差异，这也表明青铜装饰图案随着社会的发展而不断发展。[3]在数百年的时间里，青铜器的形状，图案和手工艺变得越来越成熟，装饰图案的形式也从简单变为复杂，种类和工艺越来越丰富。在对青铜器装饰图案的剖析中，我们可以更清晰地了解那时的社会民俗和文化。青铜器是中国传统文化和传统美学重要的物质载体，具有独特的中国特色，其结构，形状和含义可以反映出古代中国人对美好生活的价值诉求。

五、对传统动物纹样的继承和创新

商代的青铜文明是我国古代文明的重要组成部分。青铜器的装饰图案反映了当时人们对自然，神灵和王权的敬畏，也反映了人们的精神意愿和对美好生活的渴望。在现代文化和创意产品的设计中使用青铜纹样必须遵循现代人大众化，世俗化和消费化的设计原则，通过重建、取舍、象征等手法，在保留传统特色的同时形成新的生命。

在现代设计观念的指导下，设计师可以适当地提取和重建青铜器的装饰图案，将模式，色彩和意境概念进行美学组合，以传达满足现代人审美需求的审美信息。通过归纳法选择复杂图案中最具代表性的部分进行复刻，形成高度概括性和抽象性的图案，例如，龙凤图案大多威严而端庄，象征着祭祀和王权，在现代文化创意产品的设计中，可以使用龙凤图案外部轮廓，以突出最醒目的外部形像，同时省略龙凤图案上复杂回纹，使文化创意产品典雅古朴，满足了现代人对文化创意产品的时尚新颖审美需求，吸引现代年轻消费者群体的注意。

六、小结

青铜器装饰艺术虽经历了漫漫的衍变过程,其象征性的根源却自始至终存在。我们应当通过对青铜器传统装饰艺术不断推陈出新，将传统艺术与当今实际相结合,展现出中华传统文化的独特魅力。