再读“六法论”

徐佳芮

（鲁迅美术学院中国画学院，辽宁 沈阳 110002）

一、中国艺术作品与中国画艺术理论的发展

中国画风格独特、自成一派，是中华文化中重要的组成部分。从开始的彩陶、岩画，再到纸本、绢本，表现方式也从“形似”逐渐变得更加强调“神似”。与此同时，中国绘画理论也在发展，最重要的便是谢赫的《古画品录》，并在书中提出了六法论：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写”。

虽然当代中国画与传统中国画有着很大的不同，但是“六法论”还是有着十分重要的作用，在一个全新的背景下，我们也应该对它有新的解读。

二、我对“六法论”的理解

（一）心声的气韵

“气韵生动”是六法论中的第一条，也是最重要的一条，指画面中刻画的形象应该有生命感。在谢赫所处的年代，气韵作为品评规范和创作规范，注重的是作品对客体的风度气韵表现得如何。随着时代的发展，有了许多新的表现形式，气韵就代表了整个画面给人的感受，是构图、色彩、线条等多种元素相互组合而来，使原本静态的画面变得生机勃勃。

追求心灵的呼应，通过主体物与其他元素的搭配、色彩运用、位置布局等因素组成一个“气韵生动”的画面，即心声的气韵。

（二）主观的骨法

线条，是中国画的精华所在，“骨法用笔”说的就是线条的骨力与力量感，粗细变化的线条不仅使画面看起来更加丰富，而且也能表现出画面的重点。当代中国画中我们应该丰富线条的表现形式：比如将线条变成丰富画面内容的一种元素；或者将线条突破形象的固有边缘，更加随意轻松的勾勒形象；甚至将线条进行晕染，增加装饰感；亦或是在画面中加入一些带有装饰感类型的线条，丰富画面内容，增加画面的细节表现。

在当代中国画中线条已经不是表现物体结构的唯一方式了，可以在保持“骨法用笔”这一中国传统绘画精神的同时，产生更多线条的表现方式，即主观的骨法。

（三）个性的象形

“应物象形”是来自于东晋僧肇提出的“法身无象，应物以形”，从绘画角度来讲，应物就是描绘出主体物的客观形象。传统中国画本身就并不是特别重视客观再现，更多是表达内心世界、客观存在与主观事物之间的关系，不断地由“形似”向“神似”发展。在当代中国画创作中我们更应该根据自己的思考与理解，抛弃现实世界的真实关系，可以将一些不太合理的形象组合在一起；也可以采用一些拼贴、错位、分解等手法；借鉴一些其他艺术类型的造型特点。

从表达自我的角度出发，去表现出作画者的内心，也是一种“应物象形”，即个性的象形。

（四）臆想的色彩

六法论中的第四法是“随类赋彩”，说的是颜色的选择，可以解释为对画面中物体颜色的选择应该与客观事物相似。我认为，对画面颜色的赋予不应该只是遵循现实生活，也可以根据自己对画面的需要去进行客观的调整。比如在颜色的选择上注重主观性和形象的非固有性；加入一些光影效果带来的颜色变化；对背景的处理也可以加入颜色等等。

所以在现代的中国画中，我觉得颜色的选择不一定要依靠形象的固有性，可以依照绘画者的主观感受 “随类赋彩”，即臆想的色彩。

（五）灵动的位置

谢赫用“经营位置”来说明画面中物体的布局，中国画的表现形式一直都不大受时间与空间的限制，将不同角度看到的物体以一种最和谐最富有美感的方式重新组合表现在画面上，这种创作思维模式也我们应该继承的。不局限于观察到的物体，将物体按照作画人心中的想法与意愿重新组合，可以有一些遮挡、重叠甚至是重复，又或是加入一些几何、线条，增加画面的趣味性与冲击感。

去掉拘谨与写实，在纸上的表达我认为就可以更加的自由、浪漫、无所顾虑。即灵动的位置。

（六）多元的模写

“传移模写”是六法论中最后一点，指的是对作品的临摹。谢赫在“六法论”中将“模写”作为绘画名词提出，说明他对这种方法的重视。模写的作用，首先是用于基本功的掌握，其次是用于作品的流传。在坚持中国传统绘画的风格特点的同时，我们也可以使用一些现代科技手段，使用一些拍摄、电脑修图等方式，再用输出、打印等方式将其回归于画面，丰富传统国画的表现方式。

当代中国画不应该仅仅局限于传统的技法，应该更多吸收新鲜的绘画技法，选择出一些适合中国画的不同表现方法与条件，并加以运用。即多元的模写。

总结

“六法论”作为美术理论里非常重要的一部分，对于中国画的品鉴与创作过程都有着非常重要的意义。结合不同的艺术风格及审美所具有的年代特点，在创作过程中遵循“六法论”的理论框架时，是从新的角度去理解，赋予它心声的气韵、个性的象形、主观的骨法、臆想的赋彩、灵动的位置、多元的模写这些新鲜血液，并且借鉴其他文化艺术的新观念。在尊重中国画艺术传统和人文精神的前提下，以六法论的艺术法则为宗旨，结合当代的审美发展方向和个性追求。一步步探索，开拓我对中国画新的绘画思路与理解。