关于动画短片制作课程创新教学模式的思考

王萌

（河南轻工职业学院，河南 郑州 450008）

引言

动画短片技术随着科学技术的升级不断完善，甚至还促进了整个世界动画制作产业的繁荣昌盛。不过，即便动画短片技术发展势头再好，其的教学依旧存在着一些问题。比如教学方式的陈旧、过于注重理论却忽略实际，以及动画短片制作课程的创新力等。本文在结合动画短片制作的基础上，对动画课程进行一些探讨。

一、关于动画短片制作课程教学存在的不足

在很多高校的动画专业课程当中，其实都存在一些不足之处。这些不足之处主要体现在以下几个方面中：

（一）单纯注重专业理论知识的灌输

在一些搞笑的动画短片制作课程中，由于传统教学观念的束缚，很多教师在制作动画短片过程中，依旧过于注重基础理论知识，忽略实践创作的重要性。主要的授课方式还是跟其他课程一样的板书式教学，依旧采用满堂灌方式。却忽略了动画短篇制作课程主要看实践教授。对于当代动画专业大学生而言，他们似乎更喜欢进行实践操作制作动画。因此，在短片动画制作课程中的相关知识当然重要，可实际操作也是必不可少。板书式教授动画制作的知识，将动画制作的理论满堂灌给学生，根本不利于学生动画制作能力的提升。

（二）忽视课前准备和课后评估

动画短篇制作内容一般很多，因此教师在开始讲授课程时还需做好课前的准备、课后的评估和反思工作。教师只有在授课过程中不断反思自己的教学效果，才能够为教学水平的提升做足功课。只是这样做的后果，并不利于动画设计专业教学质量的提升，以及动画课程制作教学目标的实现。

（三）教学方式过于保守

在教学过程中学生不仅是学习的主人，教师同样也在主导教学。在高校教学过程中，在进行课堂创新过程中，不仅应该激发学生创新的主动性，还应该注重学生的学习需求，从而让学生产生不断向上学习的理念。不过在高校动画短片制作过程中，教学方式依旧很保守，教学课堂更无法得到创新。在很多高校动画短篇制作过程中，不仅可以提高两人的教学水平，还会制约整个动画制作教学团队的长远发展。可见，动画短篇虽然制作课程的教学目标并没有实现应有的目标，但却提升了教学的质量。

（四）课程内容相对复杂

在教学过程中，由于动作对话内容十分杂乱，教学压力也十分之大，因此很多动画制作专业的课程难度很高。只是动画短片制作过程，学生无法掌握动画短片的制作流程和技巧，因此很多短片动画内容十分庞杂，教学设置也不够科学，因此导致很多教师过于注重理论却忽略了实践，最终导致动画制作的后期产生更令人棘手的问题。

二、关于动画短片制作课程创新教学模式的思考策略

（一）经典短片观摩学习

动画短片最明显的特点便是短小精悍，往往连三十分钟都不到，且动画短片在形式上依旧无法跟影视作品相提并论，其中区别也很大。观摩优秀的影动画作品，可以让学生在观摩过程中对该动画作品的艺术风格、叙述风格、美术风格等进行深入了解，这样才能懂得如何创作自己的动画短片。比如日本的一些经典动画，美国动画的美学观念和艺术风格，以及欧洲动画的发展历程等。了解清楚了这些，才能了解自己创作的动画类型和风格特色。当学生在收集这些资料的过程中，也能提升学生个人的文学素养，更能使其理清作者的创作思路，从而学到作者的创作思维。不过教师在观摩过程中，还需引导学生区分美术思维和动画思维，让学生在动画人物的造型、动作、故事情节等方面充分发挥自己的想象力，同样不失为一种学习方式。

（二）提升学生的文化素养

动画制作本就是文化产业之一，一部优秀的动画片有时候还会给人带来十分深刻的影响。不过，一些动漫产业的涉及却只是停留在娱乐层面上，很少有动画片蕴含较深的文化修养。不过动画大师宫崎骏的作品，却深刻地体现了日本传统文化的深层次内涵。《千与千寻》更是将日本动画产业推上了最高峰。很多高校是培养动画创作的摇篮，但同样也是动画产业兴旺发达的重要基地。虽然我国动画行业或多或少都存在着一些弊端，比如很多高校总是把动画制作专业的学生当成是技术操作工人来培养，完全忘却了这个专业的艺术性和文学性。一些动画制作的学生无法掌握动画技术，最终自然只能逐渐走进误区。在我国有很多优秀的传统文化，然而在国内并没有得到继承，反而是国外的一些文化深受青少年喜爱。因此学习动画制作的学生以为只要拥有了动画创作的技术，勿需条理性和逻辑性就能创作动画了。因此许多学生在创作动画剧本时难免出现语句不通、错字连篇等现象。可偏偏与此同时，一些国外动画制作公司却偏偏靠着一些中国风动画作品风靡世界，还取得了巨大的成功，获得了巨大的经济利益，比如《花木兰》《功夫熊猫》等。时代在变化，但传统文化的魅力并不会消失。当代动画制作专业也应该加强对学生传统文化的熏陶，让学生深刻了解电影、美术、美学、民俗等方面的认识。

（三）助长短片创作核心剧本

动画创作的剧本是整个动画制作的灵魂，很多高质量的动画短片不仅是以优秀短片作为前提，同样也是以动画剧本为核心的。优秀的动画短片，需要优秀的剧本改编。动画剧本的来源主要是两个方面，一个方面是动画原创剧本，一种则是根据电影、小说、漫画等多种形式改编而来的剧本。前一种对编剧的个人水平要求很高，不仅要具备较高的文学素养，更要懂得动画剧本的创作形式，还要懂得一些基本的原创形式，后一种则只需要有选定改编原作品的眼光。一些作品适合改编为动画，但一些作品并不适合。具体如何分辨，还需动画制作者自己分析。在动画短片创作过程中，学生需要兼任编剧、导演、造型、美术设计以及后期制作等多种职位，因此在原创作品的基础上，学生还需谦逊学习。教师在教导学生创作时，同样也需引导学生改编故事，考虑动画艺术的特殊性，最好可以在忠于原作基础上进行动画制作和创新。在前期的创作过程中，不仅应该随时提高学生学习的积极性，更需懂得素材资料的收集和整理。另外，学生更需明白短片相关主题的探讨，进而筛选出更为优秀的方案。一些环境的设计、角色的造型、性格的特征，以及故事的开始、高潮、剧本分镜头设计、造型设计以及场景设计等，要保持整个故事的完整性。

（四）因材施教各尽其能

每个学生都有其不同的个性，也有其不同的特长。而动画创作过程更是一项对综合能力要求很高的专业。对此，教师更要学会因材施教。比如有些学生对学习动画创作技术很感兴趣，有的学生则喜欢创作动画剧本，有的学生则在动画绘画有专长。对于这些学生，教师可以根据每个学生不同的特长，鼓励其发挥所长运用于动画创作当中。将绘画基础好的安排在角色设计、场景设计上。对于那些后期制作深入的学生，可以主要放在后期制作上。对于那些影片合成和特效制作擅长的，可以将其放在特效制作工作岗位上。动画制作是一项综合性的工作程序，教师不仅应该学会去关注综合能力较强的，还应该学会安排统筹小组安排进度，让学生都可以在自己喜欢的岗位上各尽其能，最终让制作出来的动画效果达到最好。

（五）启发式教学与服务

在动画设计专业当中，教师可以适当设计教学形式，并根据教师的情况拉开教学难度，这样才能针对个人能力提出更多问题。教师也应该根据个人情况做出合理判断，并学会在教学过程中选择各种实际案例引导自己。与此同时，有些学生也可以根据个人想法进行引导和讨论。比如在相关动画短片的教程过程中，有的学生在写剧本时不具备绘画效果，只追求情境气氛。明明是古装题材，可编写之后却发现自己根本画不出来。对此教师就要及时对学生的该行为进行指导和设计，疏导学生的设计思路，结合自身的技术能力和爱好调整下一步流程。尤其对于一些古风动画，在人物设计初期更要懂得对画面风格进行针对性地调整，让整个故事画面更具有个性化。在这些细节方面得到提升和调整后，教师还可以让擅长手绘古风的学生调整一下画面就，让整个故事更具有个性化。当然，还有一部分学生在创作期间根本不擅长人物个性的设计，更不懂商业动画的风格，却偏偏不喜欢改变自己的风格。这个时候教师便可以与学生讨论人物设计，调整画面效果，激发学生学习热情的同时，也能更好地实现教学目标。

（六）理论联系实践细化目标创作

在动画专业课程中，不仅要学会理论联系实际，还要学会具体操作。然而在实际过程中，这些学生的基础非但不扎实，操作能力更是欠佳。因此教学还需降低难度，让实际教学更符合能力需求。很多教学者在制作具体的动画项目时，及时细化目标才能让操作变得更顺利。不过在这个过程中，还需要一定的引导。动画专业课的目标不仅要懂得如何解决实际能力，更要懂得在实际操作中迅速提高学生的专业能力。比如动画专业的学生，可以在平时适当接一些插画设计任务，在结合自己专业能力的基础上压缩课程内容，同时还能提高学生的积极性和参与度。

三、结束语

总而言之，随着我国动画产业的不断升级，难免会进入老套陈旧的创作模式当中，长此以往必然缺乏创新力。教师应该学会尊重学生的创新教学方式，扮演好引导者的角色，才能为大学生的设计做好服务，实现动画设计专业课程的改革。另外，教师只有设定充足的教学目标，才能不断推动我国动画制作行业的发展和繁荣。