白羽平油画对现代绘画的影响

杨飞宇

（新疆维吾尔自治区阿克苏地区库车市第十小学，新疆 库车 842000）

白羽平是中国杰出的风景油画家，他的作品有很强的地域性和西方现代构成形式美。白羽平以风景油画为代表。其风景画在写实中含有有浓郁的中国传统绘画的意蕴，画面色彩朴素而富有感染力。通过对他的油画作品的分析，能学习到他的艺术作品的优点的同时也给中国油画家带来启发；给当代油画的研究提供一条值得继续探索的道路。

一、白羽平油画的地域特点

俗话说“十里不同风，百里不同俗”。美术家所出生的地方以及地域文化对他油画语言的形成有或多或少的促成因素，同时地域环境和地域文化对一个艺术家的创作语言、艺术风格和艺术形式的形成有很大的影响。

白羽平的油画风景作品具有明显的地域性。他的故乡是山西右玉，所以他把创作的自然形象选择了他的故乡，因为他对他的故乡有深厚的感情和无比的熟悉度，让其写生更加如虎添翼，也更加有无限发挥的空间。仔细观察他的一些作品，黄土高原在夕阳的照耀下，一片辉煌，他在描绘时直接在受光面加中黄色或者中黄色加纯白色，然而在他的画面中却不显得“跳”或“火”，画面整体非常和谐。白羽平的很多代表作都是描绘他的家乡风景，他的油画很大程度上是来自他的家乡那块土地给予他的灵感和创作动力，长时间生活在这片土地，所以他对这片土地有着发自内心的热爱，他的家乡这块地方的地形特征和黄土地更加适合用油画来表现，而白羽平正好发现了这样一个契合点。右玉的风景成就了他的油画风格，给它以无限的艺术创造力。白羽平的作品的地域性特点，已经成为他独特的艺术风格，也是他的艺术语言的重要特点。

二、白羽平油画对构图的处理

油画本来就是将三维空间的形象通过艺术处理反映在二维的画布上，所以其必须思考平面与立体之间的矛盾。画面是有限的，美术家只能提炼选取大自然中最生动的一角来描绘，让观众能够通过画面所局限的“一角”，想象画面以外的情形。面对繁杂的绘画对象，画家要在这些丰富多变的元素中剔除掉多余的部分，而且将自己索要描绘的对象加以有规则的排序、组织，让其符合艺术规则，就要画家去考虑如何构图。

以平远构图法表现清旷悠远的境界是白羽平油画的一大特色。白羽平的风景油画作品有“近视如千里之远”（宋.刘道醇《圣朝名画评》），“平远险易”（元.汤垕《画鉴》《宣和画谱》）。从白羽平的油画：《钟鼓楼的回忆》《晚秋》《秋北》、等作品中可看出，白羽平的油画构图多用平远构图法去表现烟林、山峦和千里冰封的雪域风光等悠远、辽阔的意境。白羽平之所以运用平远构图法，也因为用平远法构图更加能体现出晋西北黄土高原的悠远和雄厚。给人以沧桑之错觉，而这正是黄土高原辉煌厚重的自然形象和情绪印记的映照——浓烈而不失单调。他的很多作品中，经常可以看到其平远透视构图，所谓“平远”，就是自近景望向远景，表达的是一种平视的画面。白羽平采用全景式构图，其风格严谨稳定、广袤雄浑，让人憧憬。

在白羽平的画面中，往往将前景于与后景简练概括，重点刻画中景，画面布局严谨而不失风雅。这种构图方式具有一定的抽象概念和独特的装饰性，表达出了一幅幅通向心灵深处的感人作品，其次他的油画作品构图和谐而且之中有沉寂、安静、神圣之中含有丰富的情感。如2006 年的作品《深秋》和《雪域》等都采用了这种构图，大面积广阔而延伸的土地，好像和悠远的天空连在一起，使画面更加深邃，突显出大自然的广袤和力量感。

三、白羽平油画的构成、肌理和笔触表现

（一）肌理和笔触的表现

笔触和肌理，是艺术家描绘人物、风景和景物的一种特殊的绘画语言、体现画家内心独特的心里情感的艺术手法，参与表现画面形式并体现画家的思想。笔触和肌理的运有以下特点：第一，油画笔触和肌理可以表现出物质其纹理所呈现出的可视感和可触感；其二，笔触和肌理作为艺术家表达思想的绘画语言，其在画面中作出现的各种表现形式凸显出独特的艺术美。通过对其油画作品的研究，我认为白羽平油画中的复杂多变的笔触和肌理又是其作品的一个明显的特征

风景油画是非常注重肌理和笔触的变化的，那些细节的入微的肌理变化可以为画面增添意想不到的精妙。白羽平将他的作品颜色种类把握在一个恰到好处的一点并且压低颜色的纯度，使其画面显现出很高的装饰性和可看性。他在创作中利用各种工具来使他的画面肌理效果更加丰富多变。例如，白羽平的作品《野山坡》等作品，他使用刮刀一遍一遍来刮擦前景一些凸露在倾斜面和立面的山石，而其效果也非常微妙，画面中那些肌理和笔触无疑给人以意想不到的惊喜。

白羽平作画注重用色、注重笔触和机理的表现，他对大自然具有超常的敏感度和精准的判断力。用色的冷暖、明暗、厚薄、轻重、缓急等等，就那么一点点区别放置恰当而精彩异常，对话和谐而巧妙。他的创作路途折射出了时代审美的文化特征，同时显现出了他的独具个性的艺术素养、艺术风格。在他的《乡路》《古塬》《大平原》等油画作品中，那极具写意的用笔、夸张的色彩，蕴满了生活的激情。将西方地地道道的油画技法和写实技巧与东方绘画的意境、写意美相融合，把造型的巧妙与用笔的“书写性”相融合，描绘属于自己的独特语言。

（二）构成的运用

作为一个艺术家来说，必须把自己点所见的物象转化为能视的具体艺术作品，也就是要“翻译”成独特的艺术内容。在白羽平的眼中，北方那纵横交错具有一种独特点、线、面的构成之美，而由那些线条所切割的黄土地，或大或小，或方或圆，相互呼应，别具一格。白羽平将这些自然景物通过自主的提炼合成，使之更加简练概括，因此块面与线条相结合，运用形式美的法则，充分画面空间，通过和谐、稳重的色彩，创造出属于自己的油画意境。

构成关系是一张风景画起笔之前最值得考虑的前提要素，怎么样在有限的画面中将点、线、面有序有节奏地组合起来，在画面中组成和谐有韵律的形式感是一个重点，同时也体现的一个艺术家的艺术素养，而白羽平在这方面不输于任何人。比如在他的作品《秋雾》中，天空和黄土地各个色块之间的素描关系、构成关系和同类色之间的衔接处理的非常精到。

在白羽平油画中线条的运用可谓是微妙无比，在画面中不管是界定色块、分割空间还是引导方向调节体积和动静都极具骨法和韵味。特别吸引人得是，在白羽平的油画作品中，将画面氛围营造得极为生动，能让人明显感觉到自然天气和季节交换。尤其吸引人的是，对光感的处理，在受光面和背光面以及明暗交界处的平面构成的意蕴，给人一种从画面之外投进一束光照进，却那么和谐同时也不显得生硬。

白羽平油画将西方的现代构成运用点、线、面的有机结合，色彩的浓淡干湿、疏密流畅，用大小、粗细、曲折的比对，有条有序的组织形成画面的节奏感和韵律感。这既是北方炽热的黄土地的自然形态，又提炼了的西方现代构成元素。这点在他 98 年到02 年这段时间的作品中体现非常明显。比如 他2001 年的作品 《残雪》，2000 年的作品《高原银色》等等。可以看出，白羽平绘画在画面内容和构成形式上，孜孜不倦，不断在创作中寻求中国传统绘画的精髓，并且在画面中融合了西方现代构成的结构美，他的作品显现出中西方文化的完美结合；借用传统绘画的特点与现代绘画，可以说既是对中国传统绘画特点的继承；又将西方的现代构成元素穿插进他的油画作品中。由此可知白羽平的油画艺术将中国传统绘画的艺术特点和西方现代构成相结合的艺术道路是成功的。

四、白羽平油画对当代油画的影响

当今，在文化与经济全面开放的社会促进了传统绘画在现当代开拓发展的可能性，艺术家思想与觉悟的全面提升，身处于浮华的社会中期待自身的成长，也是当代艺术的现在发展。白羽平的油画作品是有着抽象意蕴的中国传统艺术文化，他在画面的艺术语言和自我精神表达有着对大自然和自身的深刻反省。他的人物油画作品，朴素厚实之下引领我们去倾听历史的回声；他的风景系列充实于我们的视觉而直达内心，让人在自身所生存的社会和大自然中反省。

他除了在画面中表达自身内在感情世界，同时也是身处于这物欲横流的物质世界的自身生活经验和艺术素养的升华。他在画面表达上也是对自然和己身的探索。白羽平用他独特的色彩关系、笔触肌理的表现，在画面上尽情地流露。他最终回到对大自然的热爱主题上来，他也会用响亮的色彩，却是以一种博怀的平稳心态来处理。艺术的最高之美就是艺术家和各种客观形象的双方的和谐，在平衡中寻求发展，在发展中升华灵魂。我想，一个艺术家，即使他的思想和艺术观受到了外界环境的改变，但是他不会抛离出生、成长的那片土地，因为将感情和生命融入的这片土地已经有永远也无法抹除的灵魂印记。所以中国的油画它自有中国独有的文化情结，中国的油画家自也有让我们尊敬的一面。白羽平的创作提示了一个不断被艺术史验证的艺术真理：艺术创造首先是感情的抒发，有了独特的感情才会有独特的观看，自然之美才会被重现，再创造。自然之美其实到处都存在，就看它是否为我们自己的感情所触动、为我们所发现。白羽平的绘画为现代油画的发展提供了优秀的样本，从他的绘画中让我看到了中国文化的延伸和发展。

结论

综上所述，在白羽平风景油画里我们可以看到其优雅恬淡的色彩关系、独特的平面构成的形式之美和多变的笔触肌理变化，还有浓浓的中国文化。他的油画艺术对当代绘画有很大的启发：西方构成和中国平远构图的相融合，这种接近于二元化的构图方式，其一方面，具有一定的抽象性和独特的装饰性构成演绎出了一幅幅通向心灵深处的感人作品；另一方面他的画作构图饱满之中有空灵、冷静；庄穆之中却隐隐含有丰富的情感。白羽平以他独具匠心的艺术观点，脱俗的艺术理念和智慧，用一颗赤诚之心精心去构建那属于他的艺术世界。以及绘画过程中肌理和笔触的表现，使画作更有活力和观赏性。并为中国当代油画的发展提供了方向：将西方元素与中国绘画元素相结合，运用个人语言将自己的精神追求和对美的渴望展现在观众面前。