诗性设计的本质和特征及诗性设计未来的可能和发展

刘珊

（苏州大学，江苏 苏州 271000）

一、诗性设计的本质和特征

古往今来中国艺术都蕴含着丰富的诗性与理性，理性是人们认真思考的表达、是手段，诗性可以让设计更贴近人们的心理、更贴近人们的生活。在环境设计中，理性便是那些无法更改的规则、人体的尺度、建筑规范。而诗性便是提高人们舒适度、贴近人们生活、给人幸福感、诉说着人们的情感。

（一）诗性设计表达人类的情感

从古代的诗歌还是到如今的设计中，诗性都在诉说着人类的情感，那么建筑师就更像是一位诗人，建筑就是诗性的表达着生活艺术。选用适当的材料，合理的空间组合形式，巧妙的设计空间形式，虚与实之间的对比反差，明和暗的过度，体块的穿插都体现着空间本身的魅力。建筑空间犹如诗歌一般环环相扣，也犹如诗歌般婉转悠扬，意蕴深远。

空间在诗性的演绎中升华，更是建筑师的情感浓缩。正如圣本尼克教堂一样，那是构建的精神场所、情感表达的场所，犹如诗歌般让人回味无穷。

圣本尼克教堂的设计过程中就体现出诗性设计表达着人们的情感，通过这个建筑可以感受到建筑师的情感，它对建筑的热爱和对建筑的创新，打破传统教堂的材料，选取大量的木材。也通过光影的运用来诉说着建筑空间中人们的情感。

（二）诗性设计具有感官性

现如今人设计中感性的部分温暖着人们的需求，也使生活更加富有诗意。伊东丰雄代表作之一“仙台媒体中心”，便营造出一种轻松惬意、自由诗意的感性空间。在这个空间中，人及其所发生的行为成为建筑的主角，人们可以惬意的在那里上网、读书、活动。在建筑的设计中，人们常见的实体柱消失了，取而代之的变成螺旋形转的细铁柱构成的柱子。随意的柱体犹如水中漂浮的海草，人们可以体验不同楼层间穿梭的动态场景，空间体验更加灵活有趣。大面积的玻璃幕墙使室外种满榉树的街道与室内流动的空间给人 一种有机相连的感觉，空间变得更加自然且富有诗意。如果单纯从功能角度来看，建筑师所强化的这些概念不是必要的。所以这些概念本事就极具设计师本人的个性色彩，或者说它们本身就是非理性的是充满诗性的，给人们带来了感官性。伊东丰雄的设计也使空间的功能与人们的感觉进一步成为弥补额分的整体。伊东丰雄的设计更多体现出了一种主管性和个人色彩，无论漂浮或是流体的概念也更多地具有一些非理性的因素，正是因为他充满诗性的设计让建筑中的人们具有了良好的感官性，那种通透感和开阔的视野就是这个建筑诗性设计所带来的。

（三）诗性设计中诗性和理性共存

诗性设计中理性和诗性是共存的，如果没有前期理性的思考和分析何谈诗性设计，在满足功能需要的同时再加上诗性的设计贴近人们的生活才是好的设计。

在现代的建筑中，柯布西耶的多米诺体系提供出一种建筑空间的原型，它是由柱子、平板和作为空间联系的楼梯三个要素组成。伊东丰雄在“仙台媒体中心”中试图用一种新的概念来瓦解多米诺体系提供出某种清晰与理性的范式，在建筑的扭曲的柱体还是透明的框架都更多的具有一些非理性的因素，也就是诗性的部分。如果没有他前面在满足功能的前提下，何谈后面这些非理性设计、诗性设计的存在。所以在诗性设计中理性和诗性是相辅相成、共同存在的。

设计的生存之道就是情和理的对比、对照、挑战中寻找那一份和谐。以贝聿铭先生设计的苏州博物馆为例。他在设计的过程中有三个主要想法：一是传承、二是转化、三是创新。苏州博物馆既要做到有中国特色、苏州韵味、又要有现代化。它在继承传统的基础上又有创新，是一个充满现代化的博物馆，也很好反映了苏州的变迁。苏州博物馆就是传统与现代相结合下对建筑进行“诗性设计”的典型案例，让理性和诗性很好地进行了融合。只强调艺术绝对不是设计的生存之道，科学的核心是理性，艺术的核心是情感是诗性的部分。诗性和理性的和谐才是设计生存的走向。

（四）诗性设计具有童趣

诗性在孩子中显现的格外美好，他们对生活中常见之物的观照往往比成年人更容易觉得有趣味，这是感性直接体验、简单体验、专注体验物象的结果。那么通过诗性设计可以激发出成年人内心中的童趣。现在人们对室内空间的需要已经不是简单的舒适，更加注重情感、情趣的表达。迎合人们对童趣的追求，缓解生活和工作中带来的压力。

古代有“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”“小娃撑小艇，偷采白莲回。”“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。”都对童趣进行了表达，而在高度发展的当今社会通过诗性设计这一途径可以表达隐藏在人们心中的那一份童趣。成年人往往失去了像儿童一样的那种单纯和喜欢，把对事物的所知作为了解事物的重要因素，有的索性也知性代替了感性。所以可以通过设计来唤醒童趣，也印证了诗性设计具有童趣。

（五）诗性设计尊重自然、适应自然

诗性设计最重要的特征就是尊重自然、保护自然、合理的运用自然。一座经典的建筑，无论何时看都不会过时。流水别墅看上去就像是从石头中长出来的房子，一年四季各有其美。就是因为它诗性设计中足够的尊重自然和适应自然。首先整个空间的玻璃和石材交接的地方并没有使用金属窗框，而是将玻璃和窗的横档固定在预先设计好的石材凹槽中。因此，大面积的开窗和转角窗带来了室内外视线的贯通，石材墙面的肌理与连续性极大地模糊了室内外空间的界限。赖特有一句名言“上帝在自然中显现”他以有机建筑来定义人类居所与自然万物的关系，所以诗性设计很好的体现出了对自然的热爱、对自然的尊重。诗性设计足够多的了解当地自然风光、地域文化。

综上所述，诗性设计的本质和特征主要有五个方面，诗性设计可以表达人们的情感、诗性设计中理性和诗性共存、诗性设计具有感官性、具有童趣、诗性设计适应自然，尊重自染。苏州的古典园林也可以很好地对着五点进行解说，园林中假山、亭子等植物的布置都可以表达出当时情感，园林中一步一景和框景的运用、处理都表达了诗性设计的感官性，园林中的假山可以爬上爬下也正是激发了成年人心目中的那一份童趣。江南古典园林更是体现出诗性设计中适应自然和尊重自然。

二、诗性设计未来的可能和发展

（一）功利与诗性设计相互融合

现如今的设计过程与结果在绝大多数情况下都受到利益的推动。而如今“消费主义”已经刺激了经济的发展，使人们的生活水平得到了很大的富足。人们对消费的热情促进了设计的发展。消费的目的不只是满足商品的使用价值，而是追求某种符号价值。正如近几年很多奢侈品牌大量和艺术家进行合作，将艺术家们的符号带入商品的设计中。爱马仕和艺术家丁乙合作设计了具有中国韵味的丝巾，路易威登和草间弥生进行合作，将他的点点运用到宝箱中。

正如达利一般，他设计的家具特点并不是在于舒适性，也从来没有追求过功能性。他设计的唇形沙发，灵感来源于好莱坞女星梅·韦斯特，她性感的红唇是最有魅力的特征。达利采用了内部是实木结构，外面包裹着玫红色丝绒面料。这个沙发的设计也体现出了达利对消费主义的敏感。现如今的消费已经不再单单地去追求实用性的消费模式，如今的消费更多是对商品背后故事的消费。这也能看出当今功利和诗性设计相互融合成为了一定的发展趋势。

（二）诗性设计带入生活

随着社会的发展、媒体的介入，人们的审美能力不断增强。诗性审美也已经潜移默化的融入我们的日常生活中。因此设计师要树立独特的设计风格，遵循与时俱进的设计理念，体现时代特征，实现设计创新。起初的设计师把重点放在如何设计出“奢华”空间。但随着经济的发展，人们基本生活得到了满足后，有了富裕以后，大多数人会更看重空间的质量、空间的灵活度、空间的舒适性、以及进入这个空间可以带来美好的意愿。正如今软装高度流行于家装行业一样，以前人们只是追求生活的基本需求，如今人们追求的是生活品质的提高。诗性设计也将会越来越生活化走进普通群众当中。在以后的生活中也将处处可见诗性设计。

根据以上的观点来看，本文一共总结了两点对于诗性设计未来的可能和发展：一是诗性设计和功力相互融合，而是诗性设计将带入生活，让越来越多的普通民众也可以体会到真正的诗性设计。以前单纯的功能主义的设计已经不能满足人们的需求 ，人们需要在以功能为主的设计中找到情感的寄托。所以体现出了诗性设计的重要性。通过诗性设计也可以让人们尽快找到共鸣从而融入进去。