试论中国传统绘画在游戏美术设计中的应用

王涵

（首都师范大学，北京 100089）

随着计算机技术的发展，我国游戏行业占据的市场份额逐步扩大，伴随着游戏行业竞争的加剧，为了获取更优质的市场份额，对游戏设计行业的要求不断提升，对于游戏美术的标准也在逐步提升。游戏的艺术性要求游戏美术设计者要在全面了解大众的审美需求的基础上，借助数字媒体技术进行美术设计优化，从视觉出发设计出满足玩家视觉与心理需求的优质游戏。同时立足于时代发展与文化传承，将本民族的艺术特性与游戏相结合，创作适合展现民族文化个性的游戏载体，这对我国游戏艺术的发展具有深远的意义。

一、游戏美术分析

（一）游戏中美术的特性

自1972年由Atari（雅达利）公司制作Odyssrey（奥德赛）的诞生标志着游戏时代的到来，在科学技术进步与发展的浪潮中，电子游戏如今被称为绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影以外的第九艺术。如今的游戏在原本的娱乐属性之上添加了艺术性这一特征，这一特征通过美术设计反作用于游戏使游戏自身所承载的视觉体验、娱乐体验与情感体验更为深刻。

第一，游戏美术作用于玩家视知觉反应，游戏《GRIS》因其独特的视觉风格而备受好评，独特的美术风格通过氤氲的色彩、奇思妙想天马行空的画面营造出一种神秘的艺术氛围，这种视觉上的冲击反馈给玩家一种更为沉浸的视觉体验，从而提升游戏体验。第二，游戏美术会激发玩家情感体验。由华人设计师陈星汉制作的游戏《风之旅人》一经问世便大获好评，优秀的故事核心精彩的配乐加上绝妙的美术风格成就了这款经典之作。耳目一新的创意，令人敬畏的场景通过恰到好处的构图、细腻画面与和谐的光色变幻将玩家乘风远行的畅想引入虚幻世界。渺小的角色屹立在宏大且空灵的场景之中，简约清雅的美术风格伴随玩家从辽远荒漠到圣洁神山，画面场景的更迭变幻使玩家的情绪不断被点燃，美术风格与视觉效果也表达出游戏所想要体现的禅宗思想，极强的画面表现力最大化的刺激玩家的情感体验。

（二）大众视觉语言对游戏美术风格的影响

作为视觉语言的游戏美术设计与大众视觉语言有着密不可分的关系，受到初期计算机技术发展的影响，以像素点阵为审美主流的时代诞生了《马里奥》《我的世界》等经典游戏作品，然而随着科技的发展，当扁平风成为审美标准的当下，我们可以发现设计应用中像素化已经逐渐消退，然而在游戏美术中像素画风仍占据着一席之地，但这并不代表游戏美术具有一定的滞后性，而证明在短短的半个世纪中游戏美术风格在创新的同时并没有完全抛弃初始的风貌，游戏所具有的娱乐性可以极大程度的丰富游戏美术的风格，让游戏美术在继承中发展，在发展中继承。同时一款游戏的美术风格也会反作用于大众视觉语言。2019年中旬在E3展会上所放出《赛博朋克2077》的预告，迅速地在国内煽起了一阵以“赛博朋克”为审美导性的热潮席卷插画、广告、海报等媒介之中。这种通过游戏美术所掀起的大众视觉语言变动也很大程度上肯定了游戏美术的审美价值与艺术表现力，这也要求游戏美术从业者用有敏锐的审美洞察力与更多元的艺术表现力。同时我们可以运用这一特性借此传播中国传统艺术的审美趣味与文化意蕴。

二、中国传统艺术在游戏美术中的应用

（一）中国传统绘画在游戏场景中的应用

合理的场景设计可以帮助整个作品提高其附加值。《绘真·妙笔千山》是一款网易联合故宫共同开发的青山绿水互动叙事性手游，游戏以《千里江山图》为灵感，将这幅青绿山水长卷中的山川草木，树石河流的层次拆分而做，以3D建模渲染的技术将二维平面转向三维空间。将静态的山水画巧妙地转化为生动灵活的动态游戏画面。游戏画面表现力极强，完美的呈现出了青绿山水的画风，让古老的艺术作品焕发出全新的生命力。游戏画面的呈现方式与博物馆中让名画运动的方式相似，观者能够通过“镜头”拉伸与画面的运动更好的体验艺术作品中的审美意趣。制作团队通过游戏美术语言传达出中国画的独特神韵，让玩家们进一步地体会到中国画清而不凡，雅而秀稚的风貌。以山水画为灵感的游戏美术设计与南朝宗炳提出“卧游”的思想相得益彰，使观者徜徉其间，身临其境，真正的达到了文化与艺术相结合的境界。除此之外也有不少以中国画作品为灵感的游戏设计，让主流文化艺术在次文化中发挥价值。诸多游戏以水墨或彩墨画风为美术基调，向玩家展现出传统中国画艺术的气韵所在。同时游戏美术的场景设计不仅仅是绘画这一个方面，画面需要向游戏提供服务的技术，它可以在展示游戏价值和情感。故而在评判一款以中国传统美术为美术基调的游戏时，其是否为玩家带来游戏美术中的相应感受，客观物像是否能够打动主观情感，玩家是否可以感受到通过场景表现出来的意境都是重要的评价标准。

（二）在游戏美术中中国传统绘画元素的应用

相对于用传统艺术作为游戏美术场景基调之外，不少游戏以中国传统美术元素作为游戏美术中的重要组成部分。游戏美术在造型与角色设计中可以取中国传统美术之精华，为游戏整体风格服务。玩家的视觉焦点集中在竞技过程中，需要着重注意游戏的角色造型和游戏技巧的美术表现。例如一些商业游戏在角色塑造和皮肤设计时采用敦煌壁画中的配色与图案样式，在设计游戏特效时会采用水墨风格，给玩家带来一种东方梦幻的视觉体验，提升艺术观赏性形成良好的视觉效果，从而更好地服务于游戏整体美术体验。在一些游戏界面与交互面板的设计中，也常常能够发现传统纹样传统图案的身影，这对统一视觉观感提升游戏表达效果起到了积极的辅助作用。

（三）传统绘画与游戏机制的结合

然而中国传统美术元素不仅可以通过画面效果来表达，更可以在游戏机制与互动上表达游戏的艺术性。以一款日本游戏《大神》为例，在游戏画面上使用传统水墨之外更值得称赞的是在游戏操作过程中运用水墨画的笔触来进行各种解谜与战斗，充分发挥水墨题材的独特创意。玩家用摇杆或鼠标，以模拟画笔在宣纸上作画的行为，与游戏世界产生互动的系统。这种将艺术元素带入游戏设计思路的做法形成了有效互动，游戏的趣味性能够第一时间勾起人们心中对于美的本能情感释放从而起到定的文化传播效果。这种传统艺术与游戏机制的有效结合正是目前我国游戏美术发展所欠缺的部分，我国自主研发的游戏正需要有大批量的兼具东方韵味“形”与“意”的优秀作品产生。我国传统绘画讲究形神兼备，故而在游戏美术中运用中国传统绘画元素需要游戏美术设计者在顾及画面效果的同时，善用传统绘画的特性开发趣味性，打造出内容与形式皆具传统文化特性的优质游戏。

三、结语

在游戏美术的艺术性探索中，有必要充分挖掘和利用我国传统艺术资源，这不仅可以满足玩家审美需求，也可以达到一定程度上文化输出效果，使传统的审美意趣在当今社会的发展中得到延续。中国游戏行业发展飞速，自主研发的游戏占据国内市场重要地位，国产游戏的发展在全球市场也逐渐显露锋芒，具有中国传统美术特色的游戏风格可以成为开拓国际市场的切入点。能够展现出中国传统艺术气韵的游戏美术设计在满足人们生活娱乐需求使国产游戏具有本土化的优势的同时，更是也是向世界输出中国文化的一种有效方式。这要求游戏美术从业人员不断提升自身文化认同感、培养良好的审美素养、具有敏锐的观察力与感知力，创作出更多兼具技术与审美的优质本土化作品。