舞台剧化妆造型的探索与实践

魏云

（江西艺术职业学院，江西 南昌 330013）

一、问题的提出

随着精神文化的日益丰富，舞台剧的地位开始不断地提升，以此来满足当前人们的日益发展需要。化妆造型属于舞台剧不可分割的一部分，在长期的探索过程中，逐渐得到了进一步的发展。舞台剧基本上使用的都是用“演唱+舞蹈+对白”的艺术形式和现场演出的方式[1]。不管是演员，还是舞台的配置等都需要要求较高。舞台剧在自身的革新中，不断的转化舞台形式，并以崭新的化妆造型呈现到受众者的视野当中，并形成了强烈的冲击力。在不断发展的历程中，舞台化妆是塑造人物形象的艺术手段，舞台剧的化妆造型从复古的统一标准也呈现了百花齐放的局面。舞台剧的化妆造型设计需要以剧情为着手点，分析其中所蕴含的题材与风格，之后，根据剧情的发展方向，根据演员的外貌特征实施定制。在定制的过程中与剧本的本意需要相互结合，并且在保留原始内容的情况下，还可以融入自己的想法，创新造型，丰富任务，诠释内涵[2]。但是，在实践的过程中，或多或少都会存在一些问题，这些问题的出现，很大的程度上影响了舞台的效果，影响了人物的诠释。从我国的角度看，舞台剧传统的化妆模式主要是以艳丽的为主，并且可以将人物的性格更加直观的呈现到大家的视野当中，从侧面反映不同的韧性与人格魅力。但是，在长期的演变中，此种模式容易给受众者带来视觉上的疲劳，让大家感觉角色的定位是固定的，甚至认为每一个角色都有自己固定的化妆方式，缺少魅力和创新性，久而久之，受众者就会产生疲倦的心理[3]。此时，舞台剧在发展的历程中也需要顺应时代的发展需求，不但的优化自身，调整化妆造型的模式，适应当前的大众审美，满足社会现代化的延伸趋势。鉴于此，舞台剧化妆造型如何实施才可以将更好的角色内涵呈现受众者的面前？化妆的造型将如何进行深层次地改革和具体实践？就成为了目前形势下，众多学者需要探究的主要内容。

二、化妆造型对舞台剧演出的作用

（一）丰富角色内涵

从当前的状态中看，舞台化妆主要就是来自于舞台剧的分析，不管是演员，还是到化妆的人员，都需要使用众多的化妆道具。女性的美妆基本上比较的和人物贴近，并不是单纯的变美那样简单，需要在优化形象的基础上，与当时的社会背景结合起来，诠释时代精神[4]。另外，还需要加大化妆师和演员之间的沟通性，搭建不一样的舞台表现方式，将化妆与形象有机地结合起来。我国舞台剧化妆与世界相比，起步较晚，虽然取得了一定的成就，但是还在漫长的历程中不断地探索。从本质上看，舞台化妆造型需要和大众的造型相互结合起来，诠释性格，将自身与角色融合起来，深入人心，概括人物的性格、职业、年龄等内容的基本特征[5]。另外，还需要结合角色的心理变化，促进剧情的有效发展。对于演员来说，塑造角色仅仅了解内心的活动是不够的，需要将外在的表现力呈现地淋漓尽致。化妆造型相关的人员，需要结合角色的身份，选择服装，让受众者对于角色的职业与社会地位可以直观的感知到。进一步，角色的心理活动，就需要通过面部的化妆前来完成。例如：在塑造一个长发飘飘美女剪短头发变化的时候，就需要分析人物的心理变化[6]。对于一个女性来说，长发是十分重要的，此时化妆造型的时候，就需要保持脸上阴云密布，心事重重，看不到笑容。对于一个成功人士来说，如果让他换上了平民百姓的衣服，那么他们基本上都是经历了重大的磨难。化妆造型给受众者带来的视觉冲击力，比台词更加的直观，可以在没有任何语言的基础上，看到角色的内涵，加大受众者对角色的理解。

（二）反映人物性格

舞台剧的化妆探索的历程中，舞台剧化妆逐渐将重点化妆集中在面部。传统的京剧化妆模式属于基础，展现了强调人物性格的主要作用和价值。需要在实践中找到舞台与观众的契合点[7]。实现真心的演绎，达到以情真意切的既视感。在舞台剧故事开始的时候，不少人物并不是具备很多的台词，在没有台词的情况下，人物的性格特征是很难得到有效的呈现的。性格特征是在化妆造型的基础上的带体现的。不管是发型，还是道具和穿着等，都表现出了不一样的艺术风格。例如：在进行舞台化妆造型的时候，一个性格比较火爆的人物性格，就比较适合颜色比较鲜艳的衣服，在面对性格比较温柔的角色时候，就需要选择比较素的服装，在面对内心阴暗角色的时候，衣服的色调就比较的冷。在面对天真无邪喜欢热闹的角色的时候就可以选择一些暖色系前来搭配[8]。从另外一个视角看，化妆造型的主要目的就是为了在没有台词和肢体语言的情况下，还可以给受众者传达第一理念与感受，将人物的性格更加直观的呈现到大家的视野当中，增强受众者的理解性，提升受众者的直观感受，缩小角色和受众者之间的距离。

（三）还原故事背景

我国舞台剧的造型之路上都是在具体的时间中，不断发展和变化的。在不断发展变化的现实世界中，舞台剧化妆风格也开始顺应时代的发展需要，在优化中不断地前行。从本质上看，每一个故事的发展都具备自身独有的时代背景。在进行化妆造型的过程能中，需要结合时代的特征，给大众还原当时的历史内涵。将需要表现的人物与当时的社会环境、自然环境相互结合起来，诠释时代，理解角色的心理变化，加深理解，达到身临其境的主要目的。例如：北齐时代的兰陵王，就是以一个妇人的形象进行化妆造型的。此种造型方式，不仅可以达到震撼敌人的作用，一个凶神恶煞的面具也可以从侧面反映出兰陵王的美。此种化妆造型的方式，不仅尊重可客观的落实文化，并且还将最为本质的内涵呈现出来。

三、舞台剧化妆造型的探索与实践路径

（一）以剧情为基础确定化妆造型

随着历史的不断发展，女性的化妆品种类较多，并且粉底、眼线笔、眼影、唇膏、唇釉等都成为了不少女性生活中不可或缺的一部分。随着电影电视发展，视觉革命开始，舞台剧化妆技术也开始突飞猛进。化妆师的妙笔生花可以让表演者离角色更进一步。舞台定妆造型的探索与实践相互结合，展现出属于自己的魅力，从不同的视角将舞台剧的主题体现出来。舞台剧演出问很多时候离不开剧情的需要，剧情成为了整个过程的生命。在演出的时候，都需要结合剧情的发展动向，实施有效的额定值。其中的角色性格，就需要使用化妆造型的方式前来诠释，一方面将肢体动作体现出来，另外一方面将会人物的语言表达出来。在剧情发展的历程，需要借助服装和发型前来优化，演出之后，就需要根据剧本的变化进行分析服装的搭配，探究深层的内涵，给受众者的视觉带来强大的冲击力。随着剧情的发展，在延伸到高潮的时候，就需要选择比较艳丽的搭配方式。但是，到了故事结局的时候，就需要保持整体的设计形象，不管是化妆，还是造型，都需要融合结局，不可以喧宾夺主，也不可以过于突兀，需要满足剧情的需要，给受众者带来不一样的视觉感受。例如：抗日战争背景下的大街上，不少人示威游行。在这样的历史背景和场景设置下，化妆师就需要结合剧情的需要，在贴合历史的情况，对化妆造型内容不断地创新。从本质上看，大部分游行的都是学生或者是工人，在人物的职业中，需要诠释比较整体的服装，面部的妆容需要比较的素雅。在结合了历史背景之后，化妆造型师就可以很好地将人物形象诠释出来。另外，当时属于抗日战争时期，这些游行的男人基本上剪了短发，女性有的是双麻花辫，有的是齐肩短发，还有部分妇女是将头发盘到自己的脑后。此种方式，结合剧情的需要，将当时的情景，更加形象地凸显出来。

（二）结合实际情况修改妆容

舞台剧化妆造型的具体实践变化中，需要分析美中不足的地方，是不断寻求属于自己的魅力化妆模式，寻找不一样的独特见解，减少角色的偏差。第一，舞台化妆人员需要结合演员本身的外貌实施科学的优化。在前期的时候，化妆需要根据剧本角色还有导演的构思进行造型。就算是同样的角色，演员的外貌是不一样的，需要结合演员的长相和特点，不断地对妆容进行调整，直到历史人物得到还原为止。第二，需要根据舞台的距离实施优化。对于一些距离比较远的舞台来说，演员需要使用比较夸张的妆容，受众者才就可以更加清晰地看到演员面部轮廓。舞台距离比较近的时候，角色需要和受众者产生互动，那么就不合适比较夸张的化妆，需要精细的塑造角色，给受众者带来不一样的视觉感受。第三，在实施化妆照性的时候，还需要符合现代化的大众审美。在不一样的历史时期，不可以过度的追求妆容，需要在原历史的基础上，减少受众者的不舒适感，给受众者传达一种美的向往[9]。第四，化妆造型人员还需要根据不一样的受众人群，制定不一样的舞台剧。例如：儿童的舞台剧，主要的受众者就是儿童，在化妆的时候，就需要以孩子为中心，提高舞台的两地。减少黑暗和暗淡妆容的诠释，需要选用色彩比较鲜明，搭配比较可爱的道具，将孩子的善良和自然以妆容的方式表达出来。

（三）配合舞台效果，融合创意思维

化妆造型的过程中，还需要根据舞台灯光进行诠释。社会背景和自然背景中，化妆造型师应和幕后人员交流，主演的服饰一定要显眼，和舞台主色调区分。妆造型艺术也需要结合自身的实际情况，不断地创新。例如：服装上可以融入陶瓷、水墨等古典元素，保持统一的基调和视觉上的统一。在当前的发展历程中，可以看到不少舞台化妆造型已经开始向着创新的方向进行发展，并且获得了一定的成就。最大限度满足观众的不同需求，达到颠覆效果，营造良好的舞台效果。

总结：随着社会的进步，舞台剧发展的历程中，受众者对化妆造型的需求也上升了一个重要的档次。探索和实践的过程告诉大家，只有不断实现自身化妆技术和造型技术的改良，才可以实现舞台剧的飞跃式发展和进步。全面了解和掌握舞台剧中人物的具体细节，尊重历史和基本规律。恰当使用夸张手法进行处理，符合公众的审美预期，将人物的特点很好的诠释出来，保持整体的视角效果，把美好的瞬间化为永恒。