三维动画艺术的审美分析

王征征 孙雯静 陆野 宋晨源 徐晗

（三江学院，江苏 南京 210012）

一、问题的提出

从目前的形势上看，动画艺术属于一个综合性较强的学科，需要涉及到电影、文学、音乐、绘画等领域[1]。可以使用三维动画的方式，通过图形，将立体美感形象生动地体现出来。动画师可以根据世界上所有的立体场景或者是模型创建出自己想要的形象，合理的控制动画参数，设置材质与灯光。三维动画主要是使用艺术的表现和技巧，呈现立体化的美感，融合自身的创造想象力。设计者需要完成一些高难度的技术，传递有价值的信息，使用图形的载体，传达情感，加大人与动画的互动[2]。中国产的三维动画在发展的历程中取得了一定的建设效果，并且得到了大众的喜爱。例如：《大圣归来》三维动画设计，就获得了较高的口碑。从另外一个视角看，三维动画属于一种新兴的艺术表现形式，可以有效地将技术美、造型美、意境美等内容传达给大家，在多方位的技巧中诠释立体的变化，满足了视觉和听觉上的审美变化，在整体的构思中，提高互动[3]。动画所需要的美感需要大于传统影视艺术的美感，只有设计者不断地提升自身的审美能力，那么才可以形成真实的动画，赋予动画更多的灵魂。但是，在实践的过程中，三维动画设计起步较晚，与世界上顶尖的动画设计还存在一定的差距。只有学会欣赏三维动画，提高人们审美能力，了解其艺术美，才可以为以后的创新奠定良好的基础。鉴于此，三维动画艺术的审美如何？就成为了目前形势下需要探究的重点和难点。

二、三维动画艺术的发展

随着电脑美术的进一步发展，三维动画呈现到了大家的视野当中。全电脑三维动画艺术的历史并不长，并且主要可以分为以下的几个发展阶段。第一，（1984—1994）技术的酝酿阶段，在这十年的时间当中，主要是探索的时期，为全三维动画艺术的发展奠定了良好的基础。特效公司“工业光魔”创作的过程中，3D短片《Andre and wally B．》就呈现到了大家的视野当中[4]。动画短片《小台灯》问世之后，不仅获得了奥斯卡提名，并且还将人体的动作模型体现出来。例如：《锡铁小兵》动作、阴影、材质的变化，雪花颗粒等都出现了新的突破。第二，(1995—2000)，起步发展阶段，这个时期中《玩具总动员l》《玩具总动员2》就呈现到了大家的面前，并且得到了很好的诠释[5]。大约2．4万个粒子将上面的灰尘体现的出来，毛发的处理也达到了当时情况下的极限。第三阶段，（2001—2003），迅猛发展阶段，短片《大眼仔的新车》可以很好地使用夸张的动作方式，吸引更多的注意力。《怪物史莱克1》也是在恶作剧的基础上震撼了大众的视觉感受。紧接着，《冰河世纪1》、海底总动员》在题材和内涵上，也出现了很大的变化。将人性理念呈现出来，赋予了动画更加深刻的感人故事。（2004到至今)第四阶段，三维动画呈现到大家的视野当中，《超人特攻队》系列、《汽车总动员》《欢乐的大脚》等不同风格的电影都相继出现，并且向着多元化的趋势进行发展，呈现到了百花齐放的局面。

三、三维动画艺术的审美路径

（一）三维动画的形式美

三维动画的主要应用领域中，需要先制作分镜头，之后根据故事的角色建设模型，制作故事版，结合色彩和质感实施设定，保持良好的动作设置，加大灯光设置。从现代化的视角看，三维动画呈现了多样化的发展趋势，可以以雕塑艺术的形式体现，也可以以素描艺术的形式体现……三维动画《小蝌蚪找妈妈》就是使用水墨画的风格，趣味性地体现了形式美，让更多的受众者感知到传统文化的艺术魅力与价值[6]。其中，动画的方式《大闹天宫》也是使用中国画艺术的方式，给受众者带来了强大的视觉冲击力。《小鸡快跑》三维动画，就是使用雕塑的方式，给大家带来了童趣，并且展现了不一样的形式美。《星期一闭馆》也是使用人物动作夸张的方式，将一个醉汉的心理变化呈现出来，让受众者达到思想上的共鸣，吸引大众的注意力[7]。《谁陷害了兔子罗杰》就是使用真人表演和动画结合的方式，融合自己的想象力，展现不一样的风土人情。受众者可以欣赏的是震撼的画面，并且审美是不可以优化的，动画设计的时候，需要创新不一样的方式，展现不一样的美感。

（二）三维动画的造型美

从现实的角度看，三维动画艺术属于在空间的形式中，分析对应的色彩、光线、构图等相关的内容，只有建立虚拟的运动艺术，那么才可以将变幻的张力和空间体现出来，将情感表达出来，将真实、夸张、荒诞、可笑等会艺术效果表达出来。例如：《白雪公主之矮人力量》就是以儿童为中心，将弧线造型与孩子的心理特点相互结合起来，感知孩子的温暖与亲切，并且探究不同年龄阶段的爱好[8]。在设计的时候，造型比较的夸张，并且可以感知到不一样的落差感，分析现实和虚拟的转换。流线型的人物造型，让很多小朋友感觉到了亲切感，感受到不一样的温馨。在设计的时候，设计者思维不可以局限到一个点上，也不可以局限真实的场景，需要结合现状，使用夸张造型的方式，在虚拟和现实之间不断的转换，让受众者在此种落差感的基础上，感知不一样的视觉冲击力。赋予不一样的生命力，将会人物的造型，保持对应的质感与美感。《疾走罗拉》就是使用奔跑、嘶吼、夸张等方式，将人物的生命力体现出来，给大众的视觉带来不一样的冲击力，将人物精确的刻画出来，表达不一样的体验，将造型美表达出来，为以后的发展奠定良好的基础。角色形态和场景属于屏幕视觉的中心，可以突破现实的界限，优化细节，保持强烈的审美感受。加大运动效果的模拟，将运动美和造型美体现出来。

（三）三维动画的虚拟美

信息时代的快速发展历程中，为各个领域注入新鲜的血液，并得到了快速的发展，达到了很好的诠释。在我国动画事业发展的过程中三维动画艺术的审美体现了很强的审美价值，可以帮助大家更好的理解，诠释美好美学的价值。在深入的基础上，理解基础和内涵，最大限度的发挥设计者的想象力。不管是“大音希声，大象无形”，还是“圣人立象以尽意”。不管是“意”，还是“象”都传达了虚实相生的意境美[9]。在三维的空间中，可以将现实世界中不可能做到的场景呈现出来，甚至带来了不一样的视觉感受。例如：《侏罗纪公园》就是将一些灭绝的恐龙呈现到大家的面前，但是，这些东西在现实的生活中是不可能见到的。只有在现实观察之后，再加以幻想，就可以给大家呈现出不一样的视觉冲击力。从当前的状态中看，使用三维动画艺术的方式，可以有效地缩小现实和虚拟生活之间的距离，给人一种更为真实的体验。例如：《火星救援》就是使用三维动画的方式，将在外生存的情况全面地呈现出来，表达了电影的细腻感，提高了艺术的虚拟美，表达了大家的虚拟和现实幻想。三维动画片可以使用高科技的方式，创造人类的想象力，让大众抵达到任何一个场景当中，并且体会到不一样的历史文化，自然风光，人文情怀。在幻想的场景中，获得了视觉的冲击力，保持了人类的复原，保持了童年的幻想，洞察了不一样的人文情怀，达到了精神和视觉上的震撼。

（四）三维动画的技术性审美

随着信息化的不断发展，三维动画的方式，展现了前所未有的视觉盛宴，体现了色彩斑斓的感觉。三维动画艺术需要在制作方法上不断地创新，并且达到艺术的扩展性，给更多的受众者带来意想不到的感受。制作影视作品的过程中，不仅可以解决较大的成本，比较难且还可以带来不一样的视觉感受，丰富不一样的制作手段，展现了逼真的形象，获得了不一样的成功。技术美主要是为了体现对应的审美价值，加大美学范畴的建设。在三维的动画产生中，关系密切，促进电脑三维动画艺术成长，达到技术和艺术的完美统一。三维动画是在很多产业中延伸出来的产业，这些内容都和大家的生活存在着很大的关系。3D 眼镜，虚拟现实等都可以使用三维动画的方式进行呈现，扩大大家的理解，保持前进的动力。在三维的研究与探索中，统筹规划，加大基础建设，保持艺术表现的能力，提升目标的探索。例如：动画短片《锡铁小兵》《棋局》老人的关节或者是长皱纹都体现了强烈的质感。《超人特攻队》多变的人体，《怪物公司》的头发，《For the Birds》的羽毛，《红色的梦》夜里的雨滴，《小雪人大行动》三维动画里面的雪花，《小台灯》《棋局》里面的阴影，技术可以达到虚拟的现实感，让大家的技术得到进一步的优化，满足技术美的发展需求。另外，计算机的设备在不断完善的过程中，大家还可以看到不一样的表达方式，得到无限的启发，可以结合现状，增加对应的想象力，保持无限的启发性。在大型的动画场景中《玩具总动员》《海底总动员》等都获得较大的成功，可以有效地诠释对应的造型美，满足当前的发展需要。随着我国动画事业的快速发展和延伸，三维动画呈现了不可忽视的地位。在艺术的审美过程中，需要在形式美、虚拟美、造型美、技术美等内容的基础上，统筹规划，深化理解，掌握对应的特征与内涵，诠释不一样的情感，提高审美，促进三维动画的可持续发展，向着创新方向进行发展。

总结

随着社会的进步，动画创作的过程中，需要在传统文化元素的基础上，将绘画、音乐、文学、艺术等领域有机的融合起来，将传统文化博大精深的内涵，以“海纳百川”、“兼容并包”的态度呈现到大家的视野当中，体现独到的艺术魅力。我国三动画也需要秉承科学发展观的主要思想，挖掘文化元素，弘扬国粹，增强动画作品的层次，促进三维动画的可持续发展，为以后打开国际化的大门奠定良好的基础。