浅析康定斯基抽象绘画的点线面

任驰

（长春师范大学，吉林 长春 130000）

一、艺术背景

从绘画发展来看，西方艺术家们认为内容和主题不再重要，应该从精神的世界中创造，思考每一个独立个体，都应有自己独自的感受和情绪。各种流派的相继发展，画家们所面对的是一个崭新的、纯粹的，追求视觉感受和丰富精神本我的绘画体现。沃林格在《抽象与移情》中指出：“艺术中所寻求的幸福是在于外界的单个事物从变化无常的虚假偶然性中抽取出来，用近乎抽象的事物形式使之永恒，通过这种方式，他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。”这种“抽象的外化“，无疑是从一种具象可观物质到意向绘画语言的过渡，遵循创作从变幻无常的现实世界中抽离出来，转向内心世界寻求一方净土。从现实主义对自然的忠诚热爱、印象派对光影的独特迷恋，到野兽派大胆用色的追求、表现主义对现实变化的扭曲和立体主义与未来主义超脱表象的还原与运动，绘画中的构成符号都经历了一个表现轨迹的大变化，对后期康定斯基的抽象艺术绘画产生了深远的影响。

康定斯基出生在一个知识分子家庭，十多岁的时候就显露出优秀的绘画天赋，1896年他放弃教授职位，前往慕尼黑开始绘画生涯，一生共创作了约一千多幅油画和水彩画，是一位多产画家。他的绘画在早期时以叙事的风景题材为主，多表现俄罗斯民间故事或神话的怀旧风格，并且受到印象派“光影”的影响，绘画注重虚实对比，多以理性的精神探索绘画风格。在1909年至1914年左右是康定斯基非理性的抽象表现绘画阶段，尝试运用钢笔和水彩创作，作品《第一幅水彩抽象画》是他在绘画中的重要转折点，以此坚定了自己的创作方向，为后来的“抽象艺术”发展奠定了坚实的基石。在俄国至上主义和构成主义的影响下，后期他的作品逐渐成熟，运用点、线、面等绘画元素在规则的形状中穿插、重叠相互变化，创造出了举世闻名的《构成八号》，以大胆的用色和疏密空间的控制，视觉上的跳跃性和统一性使整体画面呈现出哲学深度的思想感悟，洋溢出生命的律动与热情。

二、视觉抽象元素构成

点，本质上是最简洁的形，是构成画面最基本的组成要素。作品的平面感和空间感会因为点的变化而显示出不同视觉效果。当点位于画面的中心时，呈现一种平衡的稳定感，形成视觉的中心。点的位置向左或向右移动，都会产生一种失衡感，当点的位置向下移动时，则重心下坠，上空下满的沉重感扑面而至。点在画面中的多种变化构成了整体的别样“静止”感，这种静止的变化是随着位置的变动和数量增减产生出扩散而又稳定的效果，使点这个具象元素在抽象绘画语言中成为一个独立个体。如康定斯基的作品《圆之舞》，把小圆看似一个个单体的点，有大有小，分布错落有致，聚集和扩散形成了整体的平衡性。大面积的空白在黑色背景衬托下，体现出主次分明、协调与制约的境界，使内在声音更加强烈，传达出画面的穿透感。

线，是点在任意移动情况下形成的轨迹。线是“静止”与“方向”的综合体，其中最为突出的是水平线和垂直线。实际构图中，线的变化是复杂多样的，直线与曲线构成的图形、直线或曲线分割出的画面区域、线与线交叉的角度、线的长短变化等都会影响整体构图画面。李泽厚在《美的历程》中说：“不是绘画，却有绘画的形象感，不是诗，却有诗的意境，不是音乐，却有音乐的神韵，不是舞蹈，却有舞蹈之柔姿，不是生命，却有生命般的形质和神采。”这种线的变化，以最直接、最简洁的姿态，巧妙的与点结合，既丰富了画面视觉审美，又充分的体现着丰盈的精神内涵。如《构成八号》，画面中有劲挺的直线，柔软的曲线以及大小不同的点，组成了一个“乐音起伏、声色交织”律动感十足的完满世界。画面中的线和点以一种张力集中的向右侧偏移，所以左上角的黑色恰到好处的承载了画面平衡作用，构成元素之间被动与主动、收缩与扩张的关系。

面，是线移动所形成的轨迹，它是一种内在需求的张力物质。以上下、左右对比的关系在视觉中形成画面的平衡感，视觉中的“上”是一种轻松、自由、稀薄的感觉；“下”则会体现出沉重、稠密的束缚感。左右之间的解放与闭塞会受到四个直角的静止而变化，形成多重视觉和音，产生起伏韵律感。如1924年创作的《无题》，画面中的元素重叠罗列，点元素在画面中以静止的方式与运动的线穿插对立，四个角落处以面的大小变化将画面中心得到平衡，使沉闷的氛围多了些许跳跃的节奏感，面与面的叠加错位，提高了趣味性，丰富了整体的视觉审美。

色彩，可以最直接的反映出内心感受，是提高视觉效果的重要组成要素，它以明度、纯度、色相的基础性分解开来。我们在欣赏艺术作品时，要通过眼睛观察带动其他感觉器官，突出强调色彩作为一种心理暗示。康定斯基认为“色彩是心理力量，它引起的是精神的振颤。初始的单因素的感官力量就这样成为一条色彩借以深入人们的精神道路。”以色彩的变化深入内心精神世界，不同的颜色呈现不同感受，比如红色似温暖的像火焰一般使人情绪高昂、蓝色好似广阔的海洋，存在一丝清爽和寒冷。色彩的心理暗示作用表现在感受者通过经验性的联想而对某种色彩作出的内心深层的精神共鸣。如《玫瑰灰》是一幅面与面构成的平面化作品，整体色调沉稳静谧，背景为暖色，中心画面又以冷色调为主，形成冷暖强烈对比。“粉色”与整个画面形成强烈跳脱感，但是上面覆盖的零碎色块又把它与主体平衡到一个层级里，所以整体依然是和谐的。色彩与点、线、面是相伴而生的，色彩受到了形的规范，又强化了图形的视觉效果，通过色与画面元素的结合关系建立起相互间的对应，在绘画中真正体现出“内需”的原则。

康定斯基说：“就外在概念而言，每一根独立的线或绘画的形都是一种元素。就内在概念来说，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”点——静止，线——内在张力，面——平静。这些抽象元素构成画面符号语言的交织，给予画面最简洁最明确的表现。只有通过“抽象的构图”、“纯粹形式和色彩的语言”，艺术的内在精神才能得以实现，以符号为象征，阐释艺术语言，是构建平衡与和谐的重要代表。

结语

康定斯基理论对20世纪现代艺术的重要贡献，不仅在于颠覆了传统的审美观，从全新的角度去思考艺术本质，拓展了艺术的疆域，也通过美学理论深入总结抽象艺术的审美标准和形式规律，从实践出发探索画面中点、线与面之间的关系，以抽象作品的抽象语言直接揭示绘画的“内在精神”，这种精神包括批判创新的进取精神、终极探索的理性精神和实验验证的求实精神。

随着艺术家们“内在精神”的觉醒，艺术本体发生了转折性变化，绘画从具象走向抽象，发展出新的绘画语言。绘画向抽象的方向发展，是色与基础元素的表现价值，从生活中的客观事物中所抽取出的，指明了艺术是人心灵与精神的现实投影，成为了艺术家们内在精神的支持。

通过康定斯基的抽象艺术研究分析，抽象艺术绘画遵循四个原则：一、艺术的精神主导为抽象的内在动力，这也是艺术风格的内在依据，艺术家通过客观事物移情为人类的自身。二、形式上是一个巨大的突破，随着材料种类和样式的不断增多，艺术家们可以根据自己内心感受，不受技巧和题材的束缚，形成一种自由的境界。三、虽然艺术是从具象走向抽象的，但也不可以摒弃具象形式，无论是表现抽象还是具象，表达的态度都是客观存在的冷静，都是可以列入到艺术行列的。四、绘画不仅要运用象征或隐喻的手法进行创作，更重要的是依靠点、线、面之间的关系去创造绘画，唤起外部事物与作者内心感受的对应，从而产生共鸣。

当今社会是一个物质极其丰富的时代，在这个大环境中，追求精神世界的自由将成为最高目标。康定斯基让人们在一个广阔的文化背景上去理解抽象艺术，寻求画面与精神的统一，表现强烈的情感，以不同的形式创造出具有艺术精神的新形式象征符号。他对艺术探索执着的精神不仅深深的影响着绘画艺术的发展，在摄影、音乐、电影设计等领域也有一定发挥，以寻找自己情感所在，作为纯粹的初心，表达内心深处的艺术作品，产生与生命有共鸣的东西。