浅析神韵的训练在中国古典舞身韵中的重要性

舒晓

（四川文化传媒职业学院，四川 成都 610000）

一、中国古典舞的艺术灵魂——身韵

中国古典舞并不是中国古代舞蹈，而是在新中国成立后，以戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的动态动势，借鉴和吸收西方古典芭蕾等外来艺术的某些有益成分后，所形成的我国当代的民族舞蹈艺术。总的来说，就是由中国古典舞基本功和中国古典舞身韵共同筑建起的一个民族舞种体系。而它的建立从无到有，前辈们的创建可谓是艰辛备至。同时，伴随着这一舞种的建设与发展，中国古典舞身韵也经历了一个从无到有，从稚嫩到成熟的发展历程。

“身韵”其实就是身法和韵律的统称。前者为外部的动作技法。后者则是指内在的精气神采。只要将两者有机地结合起来，方可真正体现出中国古典舞的民族风格，韵律语言及审美内涵。从整体上看，“身韵”即“形神兼备”。通过对中国古典舞中身韵的训练。达到以神领形，以形传神的目的。可以说有了身韵这个中国古典舞的艺术灵魂。才有了中国古典舞艺术的生命力，只有深入研究和学习它，才可以更好地展现出中国古典舞精彩的艺术魅力！

二、中国古典舞身韵中“神韵”的特点

“神韵”通常是指内涵，神采，韵律，气质等。任何艺术，若是没有了神韵，也就没有了灵魂。在中国，对文学艺术进行评述时，我们常常会用到“神韵”二字，可见它代表了中国审美范畴，不论是谈诗论画，还是品乐评书都离不开“神韵”二字。认为其是一种自然传神，而无娇揉造作，一种轻空淡远的意境。是只可意会不能言传的。简而言之，神韵就是传神或有味。而对于中国古典舞而言，“神韵”却是能够意识到，可以触摸到的。它是指舞者的内在情感及内涵的一种向外表达。通过舞者自主的大脑意识来支配外在形体的舞蹈动作，借用肢体语言来展现内心。而不是无意义单纯地去完成肢体的运动。一个好的舞者，只有在对“神韵”的很好把握和传达之下，才能够借内心情感的激发和带动，真正做到“情动于中而形于外，以眼传神”，从而塑造出一个个有血有肉个性鲜明舞蹈形象，绽放出古典舞最亮眼的光彩！

（一）神韵是身韵训练的本质，与形、劲、律相结合，四者相辅相成

在中国古典舞身韵中，“形”与“神”的概念相对，这两个部分的结合构成了身韵这个躯体。而与劲，律的有机结合，使得身韵躯体更加生动灵活。其中，“形”是构成身韵之美的传达媒介。所有在外部可见的动作形态，路线过程都称之为“形”。但仅仅是把握好了动作的“形”只能形成身韵的框架，还不能给予其生命力。只有在形的基础上加入内在的情感，也就是我们所称的“神韵”。把握好二者的关系——“形未动而神先领，形已止而神不止”才能更好的诠释身韵。当具备了形、神之后就需要对动作的节奏和力度上做出对比，这也就是所谓的“劲”。它是各种力量的展示，是舞者舞蹈时身体运动的质感，带有中国人对力的独特认识和感觉。最后再按照中国古典舞自身的律动性和运动规律，也就是我国古典舞身韵所特有的正反律，如：遇左先右、遇前先后、逢开必合，逢冲必靠等反律式运动规则。使得舞蹈更加的行云流水，一气呵成。

（二）神韵是身韵审美的精要，与心、意、气共同组成中国古典舞美学核心

不论是在教学里还是表演中，随时随地都会涉及到“神韵”乃身韵的根本，具有强烈的感染力与表现力。就比如身韵中的“提沉”就是靠意识先去带动，再加上呼吸从头至尾的贯穿，从腰部发力让脊椎一节节的开合。这样就产生了一种连绵不断的韵律感。这种从“心的预动”再到动作的展现这之间体现的过程却是“心与意合，意与气合，气与神合”的呈现。体现出中国古典舞的精神气质和舞蹈的情感韵律及美学的核心境界，而对我国传统艺术文化的继承与创新，使得舞者们在肢体语言上得到了更大的提升与丰富。

（三）神韵的具体表现形式为眼神，是中国古典舞表演中的点睛之笔

眼作为我们生活中不可或缺的视物工具是人们表达情感传递语言的桥梁。它不仅可以传递信息，还可以赋予动作生命力。舞蹈是一种肢体语言，是通过舞者的肢体动作来展现舞蹈所要表达的内容。而眼神作为舞者肢体的一部分，是用来传达舞者内心的情感的。

在中国古典舞身韵中，有一个头眼训练组合。训练里要求对眼神进行“聚、放、凝、收、合”的训练，但并不单单体现在眼球和目光的运动，还搭配了相应的动作形态，运动路线和节奏处理。甚至于音乐结束后，还要求舞者将“神韵”随着音乐的变化、特定的人物形象，及表达的情节情境等继续延伸出去。在古典舞表演中十分重表演情态。正所谓“一身之气在于脸，一脸之气在于眼。”舞者需要根据不同人物形象和情节情景去塑造出不同表演情态。如：瞠目怒视、隐隐恨视、焦急远望、深情凝望等等，这种具有浓郁的中国色彩的表演，正是“神韵”在舞蹈中的最佳体现，也是中国古典舞审美艺术最直观的表现手法。

三、中国古典舞身韵中“神韵”的训练意义

作为中国古典舞身韵的一个重要组成部分，“神韵”的训练对于能否完完全全表达出舞蹈的意境起着十分重要的作用。就比如，中国古典舞中经典表演剧目《春闺梦》。这一作品是根据中国戏曲中的人物角色——花旦中的“闺门旦”来创作的，带有浓郁的戏曲风格色彩。将中国古典舞的身法韵律与中国戏曲的元素融为一体。通过舞者惟妙惟俏、流光溢彩的韵律表演，占用整个舞台的空间与时间，运用戏曲旦角的特点动作“晃头”，下身的走步、花梆步、跳跃等动作，刻画出了闺中少女娇俏与天真。给人一种“画中有舞”的画面感。结合神韵中“快、赶、闪”的动势，眼随手动，既加深了情绪特点、人物形象的俏皮与活泼，又体现出中国古典舞独有的舞蹈韵味和精气神的特征。而对舞蹈内在精神的探索；对“形”理解扩展到内在的审美；对传统艺术文化的继承；对民族伟大精神的发扬，使得舞蹈的韵味和精气神从中得到淋漓尽致的升华与发展。

在身韵教学训练中。“神韵”的训练是可从肢体动作入手，从动作的“情态”的层面来看，“神韵”则是物化为不同性格不同色彩的人物之情态，我们以人物的“情态”作为“神韵”的依据，方可达到形神兼备，塑造出不同的人物形象及表演目的。【4】而在一个好的舞蹈表演中，除去舞者精湛的技术技巧表演之外，我们关注更多的是对传统文化精神的意向传达，这也充分印证了意境表达的重要性。

四、中国古典舞身韵中“神韵”的训练与掌握

在了解到神韵训练在中国古典舞身韵中起到的重要作用后。我们可以从两个方面。来对“神韵”进行训练与掌握。

（一）从外在形式去呈现神韵

中国古典舞身韵中对于“神韵”的训练是具体的，实在的，是从头至尾贯穿其中的。无论是在最基本的徒手身韵训练中，还是在加以袖，剑，翎子，扇子等具体服饰道具的训练过程中。在对动作形态的训练之外，都要强化舞者神韵的表现，注重身韵训练中，每一个细小的过程，简单的动作都要给予到“神韵”的陶冶。【5】

（二）从内在形式去熏陶神韵

中国古典舞之美绝不仅仅是依赖于舞者优秀的身体素质去展现，身法韵律才是个中的精髓所在，而“神韵”则是其画龙点睛之笔。强化舞者对中国传统文化的认识与学习，提高自身的修养。这样才可以对舞蹈的动作更好的理解，对舞蹈中所表现的精神文化也能更好地展现。最终才可以由内而外自然而然的去展现“神韵”的魅力。

五、结论

通过对中国古典舞身韵中“神韵”的深度认识和全面分析。让我更好的掌握了中国并且了解到中国古典舞不仅强调“形似”，更加注重“神似”在表演上则强调通过“神韵”来传递人物的性格和人物内心的活动。因此，我们在平常的身韵训练中更加强调形神兼备，内外合一。而身为一名传承与发扬中国古典舞的舞者。只有将“内外兼修，形神兼备”的原则贯彻到底。才能充分体现这独属于我国的审美特色，古典舞身韵的艺术特征和精神文化。