中国传统纹样在现代平面设计中的应用

桓林涛

（河南质量工程职业学院，河南 平顶山 467000）

装饰纹样在历史的发展之中是对人类政治、经济与文化反映的文化符号缩影，小小的图案浓缩了人类在不同时代、不同地域、不同民族之间的文化神韵与气质。在中国历史悠久的装饰图样发展过程之中，装饰纹样的起源就与平面设计有关，比如新石器时代，渡姆河文化出土的陶制器皿，人们会在陶器的表面绘制日常生活之中载歌载舞的符号化人物场面，会在陶器的表面刻印、绘制有色彩的蒲纹、水浪纹、火纹等；发展到青铜时代，人们会把青铜器的表面也装饰满“饕餮纹样”的雕刻装饰，来祭祀祖先，祷告神灵。时至现代，中国传统纹样的发展虽少了些传统文化意蕴的实用功能，但在纯粹的审美情趣上仍被人们广泛应用于生活的方方面面以装饰、点缀生活。

一、中国传统纹样简述

中国传统纹样的发展历程从原始社会萌发，起于人们对于神灵的敬畏祈福与对美好生活的向往。由新石器时代的器皿表面的几何图案（二方连续的蒲纹、水文、火纹）到青铜时代的饕餮纹、螭虎纹、蟠螭纹、凤鸟纹等图腾纹样，再到战国时代的动植物装饰纹样。这些上古时代的中国传统纹样一直流传至今，在审美的整体性与协调性布局上无不体现着古时纹样创造者的精美艺术构思与精湛工艺才能。直至汉代，汉像砖出土的黑白装饰图案在表现宏大历史场景上，其线条运用凝练、圆弧、浑厚、宏大、活泼之中剪影的造型特征独显又意蕴悠长。在古朴的石雕纹样之中简练、大气、古朴、稚拙，透漏着古代人的美好生活寄思。在经济与文化交流开放、昌盛的唐代，古典纹样又焕发出了丰满、华丽、富贵、繁美的艺术风格气息，图案图样的设计在构图与造型构思上都极尽能事，富贵如牡丹、清濯如荷花的表达内动，色彩绚丽党的唐三彩的色彩运用等，都是当时纹样发展在彼时的一个艺术高峰。来到明清，中国传统纹样（皇家装饰纹样）受西方巴洛克繁复、精美工艺风格影响，不仅在工艺上追求繁琐复杂，在艺术风格上也渐渐的臻于极端，极度重视繁华亮丽、瑰宝琳琅、繁美精细的皇家装饰图案，在艺术表达上失去了价值意义的审美，趋于工艺的无止境追求。

从中国传统纹样的时代大致发展路径来看，不管是何种风格、何种价值表现目的、何种功用需要，亦或是何种工艺追求，都是彼时时代发展的政经、文化反映。但在装饰元素特征、内容、表现手法的变化之中，中国历史的深厚性决定装饰元素在价值观表达与审美意趣的传承上富于形式多样的呈现效果。作为本土化的艺术设计师，在平面设计的现代化创作之中，引用古时、古法、古韵、古意的中国传统纹样元素表带现代设计理念仍不失是一种寻求自我创新的突破口，也不失为宣扬中华文化的现世审美意蕴价值的有效探索。把中国古典纹样之中具备形式美的图样形状、纹样色彩、造型形体，进行艺术化的审美融合，在起到装饰美、点缀美的审美功用效果的同时，构建民族文化的审美价值情趣体系，也是现代设计师在艺术化的平面设计创作之中的文化使命与民族责任。

二、中国传统纹样与现代平面设计的关系及对其影响

在中国纹样流传广大民间的过程之中，文化的影响力无时无刻不在标志画、符号化的Logo设计之中展现着民族文化的内涵。在现代平面设计之中，标志化、符号化、图腾化、象征化的Logo设计是平面构成设计的重点。在社交之中，人们会把Logo作为自己价值观念、个性传达的意识标志，在商业的企业建设之中人们会把Logo作为企业文化与企业形象、企业精神的象征，在纯粹的文化传达上人们又会将其作为民族与地域（国家）的符号标识。如联通公司的中国结Logo、中国2008年奥运会奖牌的云纹饰样、同仁堂企业Logo上的螭龙纹样等。

平面设计作为一种艺术传播、文化传播的载体，或为商业产品宣传价值服务，或为文化意识的形态输出为目的。在有限的二维空间里通过图形、文字等元素的设计、排版、艺术化融合表达，把某种物品（服务、意识形态）通过此种载体对大众的注意力进行吸引。这是建立产品（服务）与人的联系、艺术文化传播的有力手段。而中国纹样的传统古典在赋予本身寓意的同时，其自身的形式美法则、图像图形的写意化表达，还有视觉象征性的符号感都有良好的视觉宣传效果。

作为一种抽象、集约化、高信息量的图文载体，中国传统古典纹样在寓意的表达上有抽象美，更符合现代艺术设计在平面空间之中的象征化、极简化、符号化传达信息的功能属性。中国传统纹样的构图形式讲究均衡，注重对称性、凝练的艺术化表达意蕴有其自身美好的寓意，这是现与代设计感的装饰元素向通合的地方，古朴典雅之中透漏现代气息，一脉相承之中尽显中华本色，是有现代感的工业包豪斯设计理念所没有的艺术文化内涵。比如在平面设计的招贴设计门类之中，愈发多的设计师与企业会选择有中国传统装饰性原色为底色的作品来表达自身（企业）的中华韵味。韵味在于现代符号结合后的各种纹样之中，如水纹、火纹、龙凤纹、云纹、忍冬纹等，将之与现代设计理念与美感价值倡导相结合，用再创作的方式经过艺术加工呈现在大众眼前将是一种美好的时尚美感与中国传统古典文化的碰撞。在此基础上，把握、认清传统元素装饰纹样图案与现代设计结合的创作规律，才能设计出时代特征鲜明又历史意蕴独特的现代化审美艺术设计平面作品。

三、中国传统纹样在现代平面设计中的应用

无论是何种观念，无论是何种理论，都涉及到理论联系实际，知行合一的实践践行，艺术设计同样不例外。中国传统古典纹样在现代平面设计之中的应用以种类区分，包括 标识设计、插画设计、海报设计、产品包装设计、出版物设计。虽然时代的进步已经把制作工序悉数转入计算机终端进行设计操作。但设计的理念与思维、方法还是不变的，载体由线下转入网络端，无疑增加了创作设计的效率。对于中国纹样的采集、入库、整理来讲，互联网端的数据优势、云优势能发挥搜索功能与存储功能为，并可以依靠数据的快速传播、复制，进行图像化的中华传统纹样数据库建立。让设计师在云计算的帮助下迅速完成对古典中华纹样的整理、绘制与再创作（拼合、提取元素、剪裁，寓意选择等）。

以中华传统纹样在海报与插画之中的设计为例，影视院线国漫电影的热播为国潮风的强势崛起铺垫了受众基础。传统元素的融入使得古装电影、动画的海报宣传与插画设计多是古典气息浓厚的中华传统风格样式。其中龙凤纹布满荧屏的海报宣传画（电影《花木兰》之中的凤鸟图案），代表吉祥福运的“云纹”、“蝠纹”，电影《大鱼海棠》之中海涛迭起、气势磅礴的“波浪纹”，还有《悟空传》动画里的“火焰纹”等等无不表现着中华传统纹样在现代海报设计之中的古香古色的独特文化韵味。边缘排版的中国传统纹样设计，不只是起到装饰性的点缀作用，更重要的是能够活跃画面。在传达文化价值观念之上，“年年有余”、“喜上眉梢”、“福禄寿喜财”等寓意吉祥富贵的花纹，在强调设计美感的同时也为海报宣传所传达的文化价值观念所服务。

例如，在出版物的设计之中不乏有将中国传统纹样作为书画封面设计的案例，人们会在第一时间辨认出这是带有中华传统文化原色的元素图案，能够瞬间联想到中华文化特有的民族调性。在陈列读物的展览柜上，一览无余之下，简洁赋有象征性符号的中华传统纹样也有非常高的文化辨识度，在倡导现代设计感的刊物封面设计之中应用中华古典纹样也能让读物迅速地跳脱近人们的注意力之中。如，英文版《孙子兵法》的龙纹样图标，英文版本《道德经》的太极图纹样。

四、结语

中国传统纹样虽历史悠久，但其极具艺术生命活力的传承性与创造性，在现代设计应用之中的伊始就在历久弥新地影响着现代平面设计的审美价值观念、审美情趣、文化传承与图案样式的再设计创造。客观角度讲，新时代的平面美术设计对我国传统纹样的文化需求与内容需求是一种双生促进的双循环发展关系。在艺术方面，民族的就是世界的。深度挖掘我国传统纹样的现代化应用潜能，发扬我国的传统艺术文化内涵，也是平面设计师需砥砺前行、不改初心的使命与责任。