浅析中国歌剧舞台上人物化妆造型设计

苏畅

（辽宁何氏医学院，辽宁 沈阳 110000）

歌剧舞台上人物的化妆造型设计作为一种综合门类艺术创作实践，观众能够通过歌剧舞台上人物的化妆造型设计加深对舞台上角色的印象，进而对本次歌剧舞台表演留下深刻印象。现代化歌剧舞台表现手法在不断进步，也逐渐形成了不同的歌剧舞台风格造型设计，歌剧舞台上人物的化妆造型设计是一个将人物形象均匀刻画的过程，每一个人物化妆细节的不同都能让观众产生潜意识人物性格形象暗示。

一、歌剧舞台化妆造型及形体塑造的重要意义

歌剧舞台真实自然的妆容造型和形体表达能使观众观看时内心感到舒适，自然而然地接受歌剧舞台信息，有利于提高信息的传播效率。歌剧舞台在造型和形体设计时要注意根据自己的风格和个性特征设计妆容、发型，搭配相称的服装，使自己的外表与节目风格相吻合。歌剧舞台的服装搭配能给社会大众带来舒适的观感，歌剧舞台既要了解形象设计的方法、规律和技巧，又要挖掘自身个性化的气质。

二、歌剧舞台上人物的化妆造型设计发展趋势

（一）多元化歌剧舞台人物化妆造型设计的发展

歌剧舞台剧人物设计逐渐趋向全球化、多元化的今天，人们对于歌剧舞台上人物的化妆造型设计审美提出了新的标准要求，台下观众对于中国歌剧舞台已经不单单满足于戏剧单一化、脸谱化的演员化妆造型设计上，他们需要看到“旧剧新妆”，以更有创新性的歌剧舞台人物化妆造型来刺激台下观众的神经。在百老汇音乐剧中，《狮子王》的角色化妆、服装设计的基本神韵一直被沿用到了今日，但当你仔细在每一部《狮子王》中细细品味其中角色化妆造型设计时，就会发现不同场次的音乐剧舞台角色实现了多元化，这种“和而不同”的多元化歌剧舞台人物化妆造型设计就是歌剧舞台剧人物设计逐渐趋向全球化、多元化的今天，每一个从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师都要面对、好好考虑的问题。

（二）个性化歌剧舞台人物化妆造型设计的发展

21 世纪是一个处处体现个性化、乐意展现自我的个性化时代，而歌剧舞台上人物的化妆造型设计也是极度追求个性化发展的。从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师常常在化妆造型设计工作中不约而同地形成了自己独特的风格，并具有了与该从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师统一的标签。对于歌剧舞台发展整体来说，这对从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师身上体现出的追寻个性化发展是十分有利的。

三、歌剧舞台上人物的化妆造型设计表现建议

（一）提升化妆师的专业水平

歌剧舞台上人物的化妆造型设计工作从来不是一蹴而就的，歌剧舞台化妆造型设计师是舞台人物设计的灵魂师，歌剧舞台化妆造型设计师下笔要将自己涉及的美学、色彩学理论融入其中，使所画人物的造型妆容在舞台灯光聚焦下突出重点，更好地完成歌剧舞台上人物的塑造，带给观众更好的视觉观感体验。歌剧舞台化妆造型工作是一项艺术工作，能够从正面体现出一个从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师的艺术细胞、审美观。因此从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师要无时无刻提升自己的文化底蕴以及艺术内涵，当一名从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师登上艺术殿堂，做到艺术、人物、塑造三者合而为一的境界，这时其笔下的中国歌剧舞台人物化妆造型不再是为了附和各种剧情所要画下的一笔笔让步，而将成为与中国歌剧剧本、故事走向自然结合的、始终如一的主题人物化妆造型设计的体现。

（二）提升化妆造型设计师的表现力

从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师要想提升自己对于中国歌剧舞台角色塑造的表现力，就要抓住饰演歌剧舞台人物的演员面部色彩、眉眼唇三线性的化妆造型设计。一方面，歌剧舞台人物演员面部色彩反映出中国歌剧剧本下的背景历史以及故事年代，可以从侧面反映出中国歌剧舞台角色的人物个性、人物立场，从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师要把握住该舞台的故事剧本主旋律，使笔下人物化妆造型设计特征能够从侧面反映出与发展内容相吻合的主题，使人、像、剧三位一体。另一方面，要做好眉眼唇三线性的化妆造型设计工作，人类对同伴的面部表情的细微变化极为敏感。饰演中国歌剧舞台角色的演员的一颦一笑在生物学角度上能够对一般人产生一定程度上的内心共情，从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师要在自己丰富的工作经验中，总结饰演中国歌剧舞台角色的演员面部特征，将演员面部肌肉牵动下打动人心的表情，通过进一步眉、眼、唇三线性化妆强化出来，使饰演中国歌剧舞台角色的演员最生动的一面，通过舞台上的聚光灯展现给台下观看中国歌剧的观众。

总结：综上所述，为使观众能够通过歌剧舞台上人物的化妆造型设计加深舞台上的角色印象，从事歌剧舞台化妆造型工作的设计师要在提升自己的个人素质的同时，展望中国歌剧舞台化妆造型设计、预测未来发展趋势，形成自己独特的化妆造型风格，将歌剧舞台化妆造型通过演员呈现给台下的观众。