歌曲《一抹夕阳》的演唱分析

栗 茹

一、《一抹夕阳》的艺术风格分析

（一）歌曲《一抹夕阳》的创作背景

《伤逝》主要讲述了涓生与子君悲惨的爱情故事，他们反对封建婚姻，为追求自由恋爱不顾世俗的眼光毅然决然走到了一起。然而新婚不久，他们的感情就开始变化，产生了危机。生活的艰难使两人都改变了当初的模样，他们自由恋爱结合的“小家庭”也就此分散。子君被父亲带回了原本的家庭，不到一年，便抑郁而终。然而涓生得知此事之后，更是追悔莫及，无奈却不能改变什么。歌剧《伤逝》也巧妙的运用了春至黄昏的手法，含蓄的表现出涓生及子君两人之间的爱情的变化，直至子君“逝”、涓生“伤”的悲伤结局。歌曲《一抹夕阳》是子君的咏叹调，出现在两人刚开始热恋，誓要与不自由的封建婚姻对抗到底的时期。

（二）歌曲《一抹夕阳》的歌词分析

《一抹夕阳》是由王泉、韩伟填词，歌词很含蓄，像散文一样整齐，柔美却又不失坚定。整首歌词运用了借景抒情、借物喻人的手法，用“破网的鱼儿”及“出笼的鸟儿”形容子君自己对自由爱情的向往，抒发出了她坚定的情感。接着就是直抒胸臆，“啊，心中的歌，歌中的情”看出了子君对涓生的美好的爱恋，这种感觉是无法言喻的，所以就有了“唱不尽姑娘的心声”。“他是我心中明亮的星”更直接的表达出了此时此刻涓生在子君心里的重要性。接着歌词又开始重复开头，虽然是重复，但是表达的情感却完全不一样。开头的“一抹夕阳，映照窗棂，串串藤花送来芳馨”叙述性更强一些，由眼前的景色将人带入到纷纷思绪当中；而结尾处之所以重复，不仅形成了首尾呼应，更像是子君从纷纷思绪中想清楚了自己要的是什么，心中的信念更加坚定，所以内心是“难以平静，难以平静！”

（三）歌曲《一抹夕阳》的旋律分析

歌曲《一抹夕阳》是一首互相对比的A、B、A’的三段曲式，G大调。A段的抒情性较强，旋律线条较为平缓，讲述的是子君站在窗前，望着涓生产生种种思绪，为之后的展开做出铺垫。整个A段的音域是从小字一组的d到小字二组的d，音域虽然不宽，但是旋律流动性很强。B段是整首歌的副歌部分，表达了子君要与封建婚姻对抗到底，追求自由爱情的决心，如“出笼的鸟儿”和“破网的鱼儿”一般，旋律铿锵有力，重音较多，在唱出重音的同时还要保持旋律的连贯性。尤其是第50小节的“啊”，由小字二组的g音到小字一组的b音，跨度较大，更好的表现出子君此时此刻内心激昂的情绪。

A’是A段的再现，虽然旋律与A段完全一样，但是伴奏肢体发生了很大的改变，变成了琶音，旋律的情感发声了明显的变化，表达出来的是一种难以掩饰的激动和内心的矛盾。整首歌的旋律有抒情、有坚定，但是连续性是不变的。表现出来的情感也是由平静到激昂再到难以平静，整个旋律走向将这种情感表现的淋漓尽致。

二、自然的演唱歌曲《一抹夕阳》

有一个意大利词语是“贝尔康托”(Belconto)，中文译意是“美好的歌唱”、“完美的歌唱”，这就是现代所谓的美声唱法的意义。它要求歌唱训练要在歌唱者自然反应的基础上进行，遵守自然规律，在学习过程中要具有简单自然的心态和得体的歌唱形态。

（一）咬字吐字的把握

演唱中的咬字与吐字是最基础的，就像人们在交流的时候，想让对方明白要表达的内容，就必须“把话说清楚”。在演唱中更是如此，甚至要求歌唱者要字正腔圆的咬字以及源源不断的往外吐字，才能让听众听清楚歌曲的歌词。其实外国歌曲的咬字要比中国歌曲容易一些，因为它都是归到元音字母上。而中国歌曲就比较复杂了，前鼻音、后鼻音、开口音、闭口音、声母和韵母等等，稍微不注意，就会影响到发音的状态还有整个管道的歌唱状态。

歌曲《一抹夕阳》中，第一个字“一”，在发音的时候就要注意口腔不能过于扁，要保证腔体空间的空间性，可以通过“对嘴角”、“松下巴”两个动作来解决。这样做不仅仅对发这个字音有帮助，对保持咬字的统一性也有很大的帮助。接着，在发“一抹夕阳”中的“阳”字时，注意归韵要稍稍的快一些，直接由“Y”到“ang”，最后归韵到“ang”音上。强调这一点主要是因为笔者当时在练习的时候犯过类似的错误，可能身体不太积极，所以将“Y”音延长了很多，因此产生了气息不通畅、气息不够等等的问题，好在老师的及时纠正后，经过练习，迅速的将“ang”音发出来，果然得到了明显的改善。在之后反思这个问题时，就想到我们在正常说话时也不会将声母拉长，而在演唱中稍微不注意就会延长声母，影响歌曲的咬字和吐字。那接着第二句中的“映照窗棂”的“窗”字就和之前所说的是一样的道理，发“棂”字的时候可以仿照发“一”的方法，稍微对嘴角。松下巴其实是声乐演唱中一直要保持的。只有下巴松了，气息才有发展的可能。第三句中，“串串藤花送来芳馨”中的“串串”，是由“ch-u-an”音组成，在发这个字的时候，注意“u”音只是经过，要很快的归韵到“an”音上。“望着窗前熟悉的身影”这句中开口音、闭口音连接在一起，想要做到咬字统一，就只能开口音关小一点，闭口音开大一点。如“望”字归韵到“ang”音上，发音的时候打开腔体，但是嘴唇关的稍微小一点；发“悉”的时候，本身是归韵到“i”上，腔体比较小，也很扁，在发音的时候，注意后牙要打开，把嘴唇也稍微张的大一些。下一句“我的心啊思绪纷纷”中的“纷”在没有结束的时候，要让腔体一直保持。“破网的鱼儿，游向大海，出笼的鸟儿飞向云空”中有儿化音，其实只需要在发完“鱼”和“鸟”之后，顺着气息轻轻地点一下就可以很清楚了。再接着就是之后的“啊”字，注意嘴巴不要咧的太大，其实用“对嘴角”这个方法可以很好的保证咬字吐字的统一性。接着“心中的歌，歌中的情，唱不尽姑娘的心声”，在演唱这句时，要注意唱出女孩表达情意的方式，在咬“心声”的时候，注意不能太横，保证腔体的立体性，用气息撑住，唱的适当的柔软一节，这样更符合子君此时的心理状态。下一句“啊，他是我心中明亮的星”，这一句要注意“心”字和“星”字，都是闭口音。在演唱时，可以将口腔稍微张大一些，与前边咬字的状态保持一致。最后一段A’的情感与A段完全不同，但是咬字基本上是一样的，在演唱这一段时，要注意气息的支撑。

在咬字方面，还有一个问题就是舌根。在演唱时很多人为了唱出洪亮的声音，而去用下巴帮忙，用舌根帮忙，这样出来的声音，乍一听上去很亮，但是没有搭上气息，这样的方法是不长远的，而且也会对嗓子造成不可逆的损伤。所以在演唱歌曲的时候，放松舌头，放松下巴是极其必要的。这首歌咬字吐字的难点基本就是这些了。

（二）演唱技巧的运用

运用一定的演唱技巧可以将歌曲的内容更好的表达出来，而演唱技巧方面，笔者更加主张技巧的自然性。在“自然而然”的状态下发展的技巧会使演唱者感到更舒适。那么如何自然的演唱呢？例如，在歌曲《一抹夕阳》中，始终保持不变的是气息的流动性和胸腔位置的稳定性，把演唱的根基扎稳。我们首先做的是通顺的朗读全文，几次之后，我们可以试着带着这首歌的故事内容，将歌词讲述给别人听，之所以用“讲述”这个词，是要让演唱者能更好的将歌词“送”出去，而不是自言自语。这样也是练习气息的一个小技巧。首先歌曲《一抹夕阳》的第一句：“一抹夕阳，映照窗棂”，起音一定要唱好，起音很重要，直接决定了之后的歌唱状态，对演唱者的心理也有一定的影响。在前文中提到的“对嘴角”可以帮助腔体打开，气息保持讲述练习时的流动性。歌曲的整个A段就是讲述性的，音量不需要太大，只需要简单唱出来即可，注意旋律的连续性。歌曲《一抹夕阳》的B段是副歌部分，音高也相对其他两段比较高，如第33、34小节，音高处于大部分人的换声区，在演唱此处时，一定要注意不能提气息。就像在对远处的人说话一样，腰腹部是自然而然的使劲。这一部分的练习可以注意一下平时的大笑状态，那时气息的流动性、稳定性等等都是最自然最令人舒适的，可以将这种状态运用到演唱中。在演唱第50小节的“啊”时，是整首歌曲的最高音，到小字二组的“g”音，在演唱此处时，除了演唱技巧之外，心理因素也很重要，害怕高音去躲避它只会让高音变的更糟糕。

在演唱歌曲的最后一段时，要与“A”段有所区别，气息稍稍给的要比A段多一些，这段音的时值较长一些，演唱时在注意气息的稳定性和连贯性的同时，也要兼顾流动性。歌唱中的气息其实是和声音是反方向走的，音高越高，气息应该越往下沉，这样出来的声音是有“根基”可寻的，音质也更加稳定、宽阔。都说歌唱是气息的艺术，倒不如说是呼吸的艺术更加准确。笔者认为，在平时训练气息时，应该在自然呼吸的基础上来发展的。有时候需要歌唱者静下心来，关注自己的呼吸，其实歌唱中的气息绝大多数情况下就是呼吸的放大版。这样的气息就会令歌唱者和听众都感到舒适。

（三）情感的处理

每首歌曲都寄托了作曲家的无限情感，这种情感才是歌曲的灵魂。情感表达是歌曲演唱的最终归宿。歌曲《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》的选段，子君的咏叹调。在演唱前一定要了解歌曲，甚至整部歌剧的背景，有助于更好的诠释歌曲。歌曲《一抹夕阳》的A段的抒情性较强，情绪也比较平静。讲述的是子君站在窗前，看着紫藤花下的涓生，心中不禁产生了纷纷思绪。因此在演唱的时候，注意歌曲的叙述性，音量也不必过大，缓缓讲述就好。A段最后一句“思绪纷纷”可以稍稍放慢一些，要唱出若有所思的意思，来连接歌曲的B段。B段的情感比较激昂，表达了子君内心对自由爱情的向往，更多的是表达她内心的坚定。如“冲开封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情”在演唱的时候，气息要果断，把坚定的信念表达出来，气息在这个时候就像突然大笑时一样有爆发力，接着重复一句“去寻求自由的爱情”，这句演唱时要更加宽阔，是前一句的展开，也是连接下一句“啊，心中的歌，歌中的情，唱不尽姑娘的心声”的过渡。这一句就更加宽阔了，表达了子君内心满满的情意，无以言表，此处的气息应该是发自内心的激动而源源不断的。接下来这一句更加明显，“啊，诗一样的花，花一样的梦，他是我心中明亮的星”，在演唱这句的时候要兴奋的、美好的，子君此时沉浸在对美好爱情的向往中。最后的A’段，虽然说旋律与A段一样，但表达的情感完全不一样。此时的子君已经内心明朗，坚定了自己的信念，气息的流动性要更强一些，气息也要给的多一些，就像我们平时难掩激动的心情和别人说话一样。正如歌中所唱“我的心啊，难以平静”。整首歌曲在这种不能平静的心情里结束。

笔者认为，歌曲演唱中的情感表达绝大多数是靠气息来控制的。在叙述部分时，气息平缓、流动；在表达坚定的情感时，气息是有爆发性的；在抒情部分时，气息又是源源不断往外涌的。除此之外，在悲伤时，气息又是“欲出还留”的；在欢乐时，气息又是颗粒性的，轻快的。可以说，歌唱中的技巧就是为表达情感来服务的，只有掌握了歌唱的技巧，才能更好的诠释歌曲。

结 语

艺术是用来寄托情感，表达美好的。歌唱自然也是如此。要想唱好一首作品，其实并不像看上去那么简单。从最基本的演唱技巧方面来说，这些技巧并不是一朝一夕能获得的，需要长期的训练；有道是“台上一分钟，台下十年功”，声乐演唱本来也不是一劳永逸的，就算掌握了一些技巧，仍需要歌唱者反复的琢磨。要想诠释歌曲，不仅需要扎实的演唱技巧，也需要演唱者去了解作品的点点滴滴，从谱面的标记到作曲家、词作者，还有歌曲的写作背景等，只有把歌曲掌握好，才能把歌曲的内在传达给听众。演唱者必须将自己带入到歌曲的情境中，把自己当作歌曲的所讲的主人公，只有融入进作品中，才能感动自己，进而感动听众们。而笔者文中一直说的“自然”，不仅适用于演唱技巧，要遵循客观规律，还适用于歌曲的情感表达上，这种情感一定是发自内心的才能打动听众。■