师范类专业认证背景下高师学生自弹自唱能力的培养

杜 烜

（合肥师范学院，合肥 230601）

2017年10月，教育部印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》，旨在推动师范类专业内涵建设，建立健全教师教育教学质量保障体系，不断提升教师素质，提高高师学生的培养质量。

结合认证标准中关于毕业要求之学科素养和教学能力的要求，作为地方应用型高等师范类院校音乐学专业的教师，在工作中要具备师范性意识，明确应用型人才的培养目标。高师音乐学（教师教育）专业的培养目标是培养高素质的、适应地方中小学基础音乐教育的音乐教师。学生需要掌握扎实的专业理论知识、具备一定的专业技能、教学及研究能力[1]。培养并提高学生的自弹自唱能力，是教师在音乐师范生的教学中需要加强的、区别于音乐表演专业、最具有师范性特色的一项技能训练。

《义务教育音乐课程标准（2011版）》的目标之一，就是让音乐课堂“动”起来，让学生更好地参与到音乐中，感受音乐的魅力。目前，歌曲的歌唱教学在我国义务教育阶段的音乐课程中占有重要的位置。中小学生学习的主观性和形象性特点，要求教师在课堂上要让学生通过教师的自弹自唱来欣赏音乐、感受音乐、学习音乐，教师的示范水平直接影响学生的理解和演唱[2]。因此，自弹自唱被作为比赛项目纳入全国师范生教师技能大赛，作为考试环节被纳入全国教师编制考试。

自弹自唱是声乐演唱与钢琴伴奏相辅相成的综合性技能展示，体现着一名高师音乐师范生的音乐基本技能、音乐理论综合知识、知识创新能力及音乐表现力，能够展示学生师范性学科素养及专业性、应用型的教学能力，因而符合师范类专业认证标准的要求。但在指导音乐师范生去校外中小学实习的过程中，笔者发现师范生中普遍存在的问题是钢琴主项的同学能弹不能唱，声乐主项的同学能唱不能弹，其他乐器主项的同学弹唱都略有困难。要想提高自弹自唱能力，不仅需要钢琴演奏、声乐演唱、视唱练耳三种音乐基本技能作基础，还要有扎实的基本乐理、和声曲式分析、即兴伴奏编配、中外（民族）音乐等理论知识作支撑，是理论与实践的有机结合[3]。本文提出了培养与提高音乐师范生自弹自唱能力的内容与方法，希望对师范类专业认证背景下高师学生自弹自唱能力的培养有所裨益。

一、音乐基本技能训练应打破传统教学模式，调整教学内容

（一）加强首调思维训练，增加简谱视唱

我国音乐高考的录取原则决定了音乐师范生在进入大学前后都有一个主要的专业方向，简称主项，在安徽省多是中国乐器（古筝、琵琶、竹笛）、西洋乐器（钢琴、部分弓弦类及木管类乐器）或声乐。由于每个专业方向的识谱方式不同，中国乐器及声乐主项的同学多是首调思维，西洋乐器主项的同学多是固定调思维[4]。目前，音乐师范生的视唱练耳课程都是集体授课，视唱五线谱，以固定调思维训练为主，首调思维训练为辅。但中小学音乐课堂上使用的多是简谱教材，音乐教师需要具备快速阅读简谱歌曲的旋律、判断调式调性、准确弹出伴奏并演唱旋律及歌词的能力。结合不同主项学生学习实际及中小学教学需求，视唱练耳课可以按看五线谱唱固定调、看五线谱唱首调、看五线谱唱歌词、看简谱唱首调、看简谱唱歌词、五线谱简谱来回移调视唱的顺序，循序渐进，因材施教，夯实学生的视唱基础。

（二）将钢琴正谱弹唱内容加入钢琴基础课程，提高钢琴演奏技能

高师音乐教育中，钢琴课程是专业基础课程中的一个重要学科。不管是钢琴主项学生的钢琴个别课，还是非钢琴主项学生的钢琴集体课，传统的教学模式都是学生通过学习弹奏不同技术层次的基本练习、技术性练习曲、不用风格不同时期的中外乐曲来学习钢琴的弹奏技巧及提高演奏能力[5]。但高师音乐教育专业培养的是适应地方基础教育需求的中小学音乐教师，在目前的中小学课堂上，课程标准并没有要求音乐老师教学生弹钢琴，而是让老师通过自弹自唱的方式进行示范，教授简单的音乐理论知识，达到学生通过学唱歌曲感受音乐、喜爱音乐的教学目的。笔者在指导音乐师范生校外实习时经常发现，能演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的学生却不一定能弹好中小学音乐教材中歌曲的钢琴伴奏。古今中外很多作曲家创作了大量的声乐作品并配了正谱钢琴伴奏，这些伴奏谱织体的变化、和声的色彩与声乐旋律紧密相连，伴奏织体与和声编配都规范、准确，包含许多技巧性的练习。对于低年级、钢琴基础薄弱、没有系统学习键盘即兴伴奏编配知识的学生来说，将钢琴正谱弹唱内容加入钢琴基础课程，可以提高钢琴演奏的技术水平，同时对即兴伴奏编配的学习起铺垫作用。

（三）声乐课堂训练坐姿演唱，丰富教学内容的歌曲体裁

高师音乐教育中，声乐课程也是专业基础课程中的一个重要学科。目前，声乐主项、个别课的学生上课时站姿演唱，非声乐主项、集体课的学生受教学场地制约，多采用坐姿演唱。自弹自唱训练要求歌唱者坐姿演唱，与舞台站姿演唱不同，给歌唱者提出了更高的要求。所以声乐教师在授课时应注重学生坐姿演唱的训练，要求学生不管在什么状态下都可以自如演唱。在弹唱过程中坐姿演唱不会有负担，才能够更好演唱示范歌曲[6]。目前的中小学音乐教材中歌曲的题材、体裁、风格都是多样化的，如人民音乐出版社出版的七年级上册教材，既有中国当代少儿歌曲《彩色的中国》，也有外国艺术歌曲《桑塔·露琪亚》；既有进行曲风格的《中华人民共和国国歌》，也有蒙古短调《银杯》……不同风格、不同体裁的歌曲，在呼吸、气息、发音、咬字等处理方面，各不相同。所以高师声乐教师在培养学生的时候，应打破目前单一的、以美声唱法或民族唱法为授课内容贯穿整个本科学习阶段的局面，将不同风格歌曲的演唱方式、发声方法等循序渐进、因材施教地加入到声乐基础课程教学中，为学生在学习阶段成为一名合格的中小学音乐教师做好充分的准备。

二、立足于本民族音乐文化，注重理论知识的应用性学习

提高自弹自唱的能力，不仅需要视唱、钢琴、声乐三门基础课程做支撑，还需要其他相关的理论课程作指导，比如和声、键盘即兴伴奏编配、中外音乐史与名作赏析、中外民族音乐等课程，只有理论与实践相结合，才能提高学生的自弹自唱水平。

（一）加强键盘和声的学习，注重和声理论的应用

和声课程是高师音乐学专业的一门专业基础必修课，所以，学生对这门课程都很熟悉，也大都掌握了多声部作品的和声分析与写作。但在指导学生教学技能训练见习的过程中，笔者发现，学生虽然懂得基本的和声理论知识，但是在键盘上弹奏或者更改和声进行普遍感到困难，即使是钢琴主项的学生，也很难在键盘上演奏自己想要表达的和声进行[7]。和声是键盘即兴伴奏编配和自弹自唱的基础，学生学习和声是为了应用于其他相关的课程中，所以教师在教学过程中应该加强和声理论的实际应用，要能把和声运用到自弹自唱的伴奏中。键盘和声与理论和声的运用不同，理论和声可以不用考虑是否适合实际弹奏，只要符合和声的理论要求就可以。但键盘和声是要考虑到人实际弹奏的情况，有的和声进行在理论上不允许，但在键盘弹奏是可以的，所以教师需要结合学生实践具体分析，引导学生在自弹自唱的过程中理论与实践相结合。

（二）键盘即兴伴奏编配应增加中国民族调式歌曲的编配与伴奏

民族音乐文化是《义务教育音乐课程标准（2011版）》规定的重要学习内容。以人民音乐出版社出版的初中音乐教材为例，七年级至九年级的6册教材中，需要歌唱课教学的歌曲共48首，其中我国地方民歌或戏曲约占歌曲总数的40%，外国民歌约占歌曲总数的10%。但学生在实习过程中实际弹唱这些歌曲时，往往会混淆歌曲的调式调性，错把民族调式的歌曲按西洋大小调编配伴奏[8]。高师教师应立足于本民族音乐文化的教学，以传统西洋大小调歌曲的伴奏编配为基础，增加中国民族调式歌曲的教学内容。给中国民族调式歌曲编配伴奏时，要教会学生识别调式，配置和声时要注意和弦结构的多样化；给我国少数民族歌舞曲配伴奏时，要引导学生了解少数民族民间歌舞音乐种类繁多，伴奏织体的音型要依据不同民族歌舞音乐的典型节奏型来选择的特点；给根据我国传统戏曲剧目改变的歌曲配伴奏时，教师要引导学生充分体会不同唱腔的特色，适当选择伴奏织体的音型和演奏方法[9]。

三、增加弹唱结合的实践机会，锻炼学生的实践能力

必须认识到学生自弹自唱的能力不是短时间能够提高的，而是需要各科老师互相配合、因地制宜、因材施教，在四年本科教学中制定循序渐近的教学计划，安排丰富的教学内容的。要打破传统的封闭式教学模式，让学生在课外走向舞台或者中小学的音乐课堂。实践出真知。学生只有将自弹自唱运用到实际的舞台表演或者中小学音乐课堂教学中，才能体会提高弹唱能力的意义，发现不足，从而激发自己学习理论知识与锻炼基本技能的动力[10]，真正做到理论与实践相结合，提高自身综合能力，做一名合格的音乐师范生。

总之，自弹自唱能力直接反映了一名中小学音乐教师的综合素质，是高师音乐学（教师教育）专业学生必须具备的能力，高师音乐教师应树立师范性、应用型的教学理念，加强学生自弹自唱能力的培养与提高，提升自身素质，提高学生的培养质量，从而推动师范类专业的内涵建设。