河南两位穿越时光隧道的三绝画家——郑虔和刘延涛对当代艺术的启示录

乔国强

（郑州溱洧书画院，河南 郑州 450000）

郑虔和刘延涛，相距千余年，却共同具有惊人的文化标签：两位皆为河南人，且都处于河洛文化的中心，都在相距郑州不足百里之遥的地方，郑虔是唐制时荥泽人，即今荥阳；而刘延涛是今巩义市北山口镇人。两位都是诗书画通才，前者被唐玄宗在画作上御题：“诗书画三绝”，后被沉淀为成语“郑虔三绝”；后者被两岸文化艺术界公认为诗书画三绝的文坛清流。两位都是经历了乱世，前者经安禄山之乱，后者处在民国时期社会动荡中却仍在艺海神遊并创造出文坛佳话，被两岸文化界公认为三绝画家。

一、心血浇灌之花凝化为成语“郑虔三绝”

有一个成语“郑虔三绝”。这是一个励志成语，说的是唐代的著名学者郑虔刻苦读书习文，潜心书法和绘画艺术的故事。所谓三绝，意思是诗、书、画都达到了“会当凌绝顶，一览众山小”的高度和境界。据《新唐书•文艺•郑虔传》载：“玄宗爱其才，欲置左右，以不事事，更为置广文馆，以虔为博士。”“虔善图山水，好书，常苦无纸，于是慈恩寺贮柿叶数屋，遂往日取叶肄书，岁久殆遍。尝自写其诗并画以献，帝大暑其尾曰：‘郑虔三绝’。”这是一个励志的故事，主要是弘扬郑虔勤勉为学的精神。讲的具体内容是唐代河南郑州荥阳学者郑虔潜心书画艺术，在长安（西安）为广文馆博士（六品官）时，由于没有纸用，把慈恩寺内储存好几屋子的柿树叶抱来作纸张使用练习书法和绘画，几乎把柿树叶都用光。郑虔为艺术而克服困难、竭力拼搏的精神，和孔子“韦编三绝”、匡衡“凿壁偷光”等故事一样，都是鼓励莘莘学子立志读书，有志者事竟成，最终成就一番事业。本文将目光聚焦在绘画艺术的发展上，因而解读“郑虔三绝”主要是看产生这三绝的个人因素、时代背景和对后世的影响尤其是对绘画艺术发展的影响。

从“郑虔三绝”的成语里，我们领悟到，绘画是综合艺术，需要文化的滋养。绘画不是孤立的一门技巧，如果仅仅局限于用技法、勾勒、敷色而呈现一种物象，那将永远停留在画匠的层面。在影像技术高度发达的今天，绘画绝不能成为复制影像瞬间美的工具。绘画艺术是一种精神追索，画山水画是以山水作为寄情达意的载体，来抒发情感，净化心灵，传递精神意涵。

在这则典故中，郑虔是把诗书画合成一卷，献给唐玄宗李隆基，受到唐玄宗赏识并亲题“郑虔三绝”，肯定了郑虔在诗书画方面的成就。因郑虔任“广文馆”首教，遂称其郑广文或广文先生。从这则典故中，我们认识到这样一个文化学常识：艺术是绽放在文化土壤里的绚烂花朵，文化是滋养异彩纷呈烂漫花朵的肥壤沃土。刘虔是诗人、书法家、画家，且在各个艺术领域内都达到“绝”顶高度，但是这一切都是因为他是一位学养深厚的文人。郑虔是历史上有名的“名士”、“高士”，他不仅在诗书画领域独领风骚，而且在军事、医药、风俗等领域都有建树。军事著作有《天宝军防录》，医学著作有《胡本草》，民俗文化著作有《会粹》等，截然不同的学科专著，足以证明这位荥泽学者、河洛之子是一位博学通才。近现代文学家、历史学家郭沫若这样评价：“这位郑虔，倒真是一位多才多艺的老‘博士’。他能诗，能画，会写字，会弹琴；而又是星历家、医药学家，兵法家。他最有趣的是饭吃不饱偏好喝酒，没有钱便向朋友讨钱去喝。”由于郑虔德高望重，学名远播，博学广闻，触类旁通，和当时的文化名人有着深厚的友情，尤其是和同出郑地的老乡诗圣杜甫的交往更是流传史册。诗圣杜甫对郑虔尊崇有加，不吝笔墨，写下了二十多首诗，记录了这位国学大师的曲折经历，写出了对这位学界泰斗的教仰之情。“故旧谁怜我，平生郑与苏。”杜甫还称赞郑虔“才过屈宋”、“道出羲皇”、“德尊一代”。今天我们讨论“郑虔三绝”的绘画艺术，是要学习他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的为艺术献身的精神，学习他勇于创新的艺术追求。还要从他身上悟出一个道理：不能把绘画孤立起来，而要把它当作文化的廷伸，文化园地里绽放的鲜丽花朵。

唐代封演评价郑虔：“郑虔亦工山水，名亚于维（王维）。”郑虔和王维都是水墨山水画的开创者。虽然他们都没有作品流传至今，但毕竟王维以诗名世，而且王维官做得比郑虔大得多，由于诸多原因，绘画史上把王维当做水墨山水的创始人，而郑虔却被忽略。其实，水墨山水的真正奠基者是当代画家荆浩，荆浩在其山水画专论《笔法记》中，记录了他从吴道子那里学笔法，从项容那里学墨法，而这位项容就是郑虔的得意门生之一。由此可见，郑虔对于水墨山水画来说，既是探索者，亦是传承者，我们在研究绘画史时，尤其是研究山水画发展史的时候，不能忽略这位水墨山水画的奠基者和创始人。

二、诗书画三绝的当代画家刘延涛

郑虔作为荥泽人，已被今人确认为郑州市十大历史文化名人，他的历史功绩已被载入史册。“郑虔三绝”成为励志的成语典故而广泛流传。一千二百多年后，又一位诗书画三绝的文化名人，以其丰厚的学养，滋养出在诗歌创作、草书创作、山水画创作方面的“三绝”，所取得的成就彪炳于现当代文坛，成为河南文化星空中闪耀着独特光芒的一颗明星。他就是出生在巩县〈今巩义市）北山镇的刘延涛，现代著名的国画家，诗书画三绝的艺术通才。如今的“刘延涛故居”坐落在巩义北山口村，门上的牌匾是民国元老于右任所题。刘延涛是民主革命先驱刘觉民的堂侄。刘觉民是同盟会先驱，于右任的生死之交，他们都是民国元老，都是酷爱传统诗书画艺术的国学大师，弛聘在诗书画领域的文坛领袖。刘延涛早年就读于北京大学，深受胡适、钱穆、顾颉刚等人的影响，国学功底深厚，为今后成为诗书画三绝的艺术大家奠定了坚实的学养基础。刘延涛有家学渊源，有学养滋润，有名师指点。在中学时期，受教于北平美专，他的美术教师是魏复乾。在北平大学求学时，又得到当时国画教授、知名画家胡佩衡教授画艺。胡佩衡除教授画艺外，还拿出所收藏的古代名画，让其欣赏，学习临摹，使其开阔视野，领悟前贤画艺，明确画理，其技法日益精进。使刘延涛达到三绝境界的另一因素，是他个人的特殊经历。北平大学毕业后，胡佩衡推荐刘延涛参与编纂《故宫书画集》，这一特殊经历，使刘延涛眼界大开，得以遍览故宫书画名迹。古代画家的笔墨意趣深深地滋养着这位已经有一定绘画基础的画家。刘延涛的作品，从章法布局、意境营造、笔墨意趣、审美取向等艺术元素中，既有五代到北宋的全景式山水的恢宏气势，又有南宋简明畅快的笔墨情趣。既能看到荆浩、李成、范宽、郭熙等水墨山水的宏伟峻拔、异峰突起，又能看到李唐、马远、夏圭的简约清丽、明快清新。刘延涛和之前史上河南著名画家郭熙一样，都有一段特殊的经历。郭熙由于得神宗喜爱，遍览宫中御藏历史名画，以捕捉太行山神韵为特色，以荆浩、李成、范宽笔法为圭皋，然后融诸家之长为己所用，写出了自己的面貌，并留下《林泉高致》山水画理论专著。而刘延涛这段整理编纂《故宫书画集》的宝贵经历，对于一个画家来说，是千载难逢、可遇而不可求的难得机遇。另外，刘延涛身处社会大动荡、大变革的特殊年代，后来又辗转到台湾，岁月和阅历为刘延涛的作品植入了深深的思乡情结。刘延涛曾经有这样的题画诗：“儿时往来嵩邙道，一树一石永不忘。”在动荡的年代里，多变的是纷乱的政局，不变的是家国情怀。血脉里流淌的是故乡的亲情，笔墨下描绘的是家山的莽厚。嵩山、邙山、浮戏山、洛河和黄河交汇的洛汭，这些故乡的物象，正是刘延涛挥洒在画轴上寄托思乡情结的渲泄渠道。

2014 年6 月10 日，在刘延涛故里郑州，由河南博物院等单位联合举办了“故园青山——刘延涛书画特展”，展出的作品内容多系表达真挚思乡之情的，其中一幅《忆写邙山图》更表达了刘延涛对家乡的深切思念。浓浓的乡情，深厚的学养，创造出脱俗的艺术作品。刘延涛吸收史上山水画家，尤其是两宋画家的画理画法以及笔墨精神，写出胸中对家山的深深眷恋，抒发对祖国山水的家国情怀。郑州升达艺术馆专门开辟有“刘延涛艺术馆”永久地展示刘延涛的艺术作品，让我们可以欣赏到这位已经故的与张大千、溥心畲齐名的三绝画家刘延涛后精品力作。

三、穿越时光隧道的两位绘画大师留下的启示

中原大地，历史悠久，绘画星空群星熣灿。而郑虔和刘延涛就是其中两颗耀眼的星星。他们两位有太多的相似之处，故此放在一篇文章中解读。

1.他们在不同的时代，穿越时光隧道，相距一千多年，但都处在河洛文化的浸泡中。郑虔生活在唐代安禄山之乱前后，是著名的文人，广文博士。而刘延涛是现代国学大师，蜚声两岸文坛。

2.他们两位都是出身于名门望族。郑虔“诗礼传家”，扬名千秋，尤以文名著世，“郑虔三绝”以成语典故激历后人。刘延涛家学渊源，学养深厚，学贯古今，在诗书画领域都达到登峰造极的程度，尤其是书法上，得现代草圣于右任真传，并进一步发扬光大。所著《草书通论》是我国书法史上第一部仅以草书这一种书体而作的书法理论专著。是“草书势”的系统化实践性总结。

3.他们都以一片赤子之心，胸怀天下，心系家乡，营造家山，书写造化神韵，绘就精神家园，寄托家国情怀，抒发思乡之情、思乡之恋。

4.他们都有革故鼎新的创作本能。郑虔大胆变法，成为水墨山水的创新和创立者，影响了整个山水画的发展进程。刘延涛融合南北两宋山水画之大成，融唐末以降山水画大家的笔墨意趣于自己的画卷之中，纳唐风宋韵、元明特色，汇各家之长于笔端，融史上神韵在画卷，挥毫泼墨，皴擦点染，写出嵩邙神质，倾泻大河涛声。

总之，从他们后身上，可以感受到河洛文化的无穷魅力。从他们的诗书画成就中，可以聆听到巍巍嵩邙、滔滔黄河对中原儿女的殷切呼唤。“数风流人物，还看今朝。”中原大地这块热土，应该有更多的三绝人物出现在历史画卷，为这块神圣的土地、勤劳的人民做出贡献，无愧历史的重托，无愧中原儿女的称谓。

四、结论

通过对相距一千多年的郑虔和刘延涛两位绘画大师的分析，找出他们的相同或相似之处，从中可以感受河洛文化的魅力，感受中原大地厚重的历史文化。中原文化是中国文化的缩影，回顾绵绵不断的历史文化，增加文化自信，方能立于世界民族之林。