商业摄影在平面广告设计中的运用

王伟

（南京景洲动漫设计有限公司，江苏 南京 210012）

引言

广告大家都很了解，在街道上行走的时候，总会看到很多的招牌，招牌上会用字体标明商店的售卖范围，甚至用图形标记售卖的商品。那么我们要去思考如何让这些商品的图形、图案更加的生动，于是商业摄影就进入了我们的视野。广告摄影主要是通过在设计风格以及构思的巧妙设计，运用多种摄影技法从而提升广告的宣传效果，也就在满足雇主的需求同时也完善了客户的认知。通过这种新技术和新思路的结合，从而让商业摄影和平面广告设计得到相互融合，使其真实性以及直观性有了更为明显的体现。

一、商业摄影和平面广告设计的关系

摄影艺术是一种现代的造型艺术，是利用照相机以及感光材料作为工具，在通过对画面进行构图，调整光线以及色调等摄影技法从而将主题的目的进行呈现，最终制作成有艺术氛围的照片[1]。摄影师需要通过对拍摄物品或者形式有着独特的艺术构思，在摄影期间通过对拍摄对象进行一定的造型调整，就可以利用照相机将社会和生活收纳到镜头中，从而寄托了思想和感情，也烘托了整体的艺术气息。而平面广告设计一般被称为视觉广告传达设计，主要是通过视觉效果进行表达思想和主题，或者是通过融入更多的符号、图片以及文字来讲想法或者信息进行视觉上的传递。从本质来看，平面广告设计就是通过更多的方法将文字、符号、图像进行一定的填充和衬托，从而使得整体得到一定的艺术升华，进而产生视觉上的冲击，从而寄托思想和感情去烘托自身的艺术性。

摄影在平面广告的设计中占据在非常重要的地位，其独特的艺术表达方式和魅力使得平面广告的设计变得更具有艺术氛围[2]。摄影，作为一种特殊的视觉沟通予以按，其独特的艺术表达方式是能够使得信息的传播更加准确和便捷，通过对于被拍摄物品的构图和思想的注入，就能够使得这种独特的视觉感官满足现代社会人们的艺术需求，同时使得自身的理念和信仰得到升华。所以说，商业摄影在平面广告的设计的应用上就显得尤为重要，同时也实现了两者的优劣互补。

二、商业摄影在平面广告设计中的优势

（一）商业摄影和平面广告的结合，能够让平面广告的设计更加具有创造性。在现代社会这个竞争日益激烈的市场中，更多的平面广告设计有了更加严格的审美和实用价值，也就使得平面广告设计中的艺术性也有了攀比，如果无法让自身的平面广告拥有足够的优势，就会使得市场份额的缩小，也就会导致经济效益降低。如何让自身的产品能够在这个市场竞争中脱颖而出，也就是现代平面广告设计所需要思考的[3]。一个优秀的平面广告设计要想从众多的平面设计中让雇主满意，不仅要对其商业性有着明显的刻画，更重要的是具有与众不同的独特性和新颖性，不光是对传统绘画模式有着大量的运用，也要去借助商业摄影艺术去刻画更好的艺术效果。这种将摄影图像和平面设计相互融合的方式，不仅能够让摄影图片被平面广告设计的手法进行更多层次的渲染，拥有了更加独特的视觉效果和表达效果，也能够通过平面广告设计手法对这些图片的加工和变形，使得整体的艺术媒体得到提升。当然，在平面广告设计提升了摄影艺术的同时，摄影艺术也反映了平面广告设计更多的广告感染力，通过这些具有视觉冲击效果图片的使用，从而使得平面广告的设计能够更加符合雇主的需求，也能给更多的顾客留下深刻的印象。

（二）商业摄影让平面设计更加具有真实感。布拉塞曾经说过一句话“摄影带给我们一些什么呢？一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，他给予事物的几乎是一种实体的表现是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的关系。”摄影作为一种独特的成像艺术表现形式，就是通过摄影器材对事物和场景进行了记录，然后在通过一些摄影技法改变这些事物和场景的表达效果，从而达到其特有的艺术表达方式[4]。当现实中那些存在的场景和事物被摄影师用图像的形式进行记录时，是作为一种事物和场景真实存在的记录方式，是无法被改变和替代的。所以说，摄影是能够在视觉感官上让观赏者有着更多的真实性的存在，并且是绘画艺术永远无法代替和具备的特性，这对于平面广告的设计以及制作就变得尤为重要。在平面广告的设计中，摄影作为能够真实有效地将事物或者环境进行有效的记录并且还能利用光线、影调、滤光镜等技法将现实环境进行对应的艺术加工，也就使得商业摄影在平面广告的运用变得尤为重要。从视觉呈现效果来说，摄影和实际客观事物中间是有着紧密联系的，但是在其表现形式来说，摄影的结果添加了更多的艺术元素在内，不仅让客观事物在呈现本质的同时，还能展现其独特的视觉魅力[5]。当然这不能说是虚假的存在，而是这种艺术的呈现是在某个特定的视角或者特定的影响下才能发现，也就是最大程度地展现了现实的真实艺术性，从而将人类的现实生活与艺术之间的行距进行了缩短，同时也让平面广告设计更具有真实性和艺术性，进而引发公众的关注和认可。所以将商业摄影与平面广告设计进行结合使用，不仅能够在视觉艺术表达方面有着独特的魅力，而且平面广告设计的发展也能得到对应的助力。

三、商业摄影在平面广告设计中的应用

（一）摄影技术往往利用结构重组的手法在平面广告的设计中进行体现。摄影的成果和平面广告设计从本质来上讲还是有着些许的不同，并且也有着自己无法复制的特点。通过摄影技术我们能够获得真实的图像呈现让视觉得到一定的满足和享受，也是摄影技术彰显艺术的表达方式[6]。但是在将摄影和平面广告设计进行结合的时候，平面广告设计会对这些照片进行打破、分割、剪切等手段，从结构的形式上将这些艺术重新加工，从而使得这些照片得到系统的组合和排列，从而使得整体的艺术表达方式发生变化并且得到升华。平面广告设计中，往往会利用模糊和抽象的艺术对照片进行加工，使单调的事物或者环境照片得到一定的穿插，从而呈现出多元化的展示，并且在将自身理念融入其中之后，就会使得整幅作品有了更加丰富和多样化的特点，同时也会让更多的人对这种艺术形式得到认同，从而让整体的审美韵味更好地融入到广告宣传当中去，落实了本身广告所要带来的目的，也呈现了平面广告的设计艺术。

（二）摄影艺术在平面广告设计中能够让全图都有特殊的表现手段。摄影艺术在平面广告设计的运用案例在各大商场都能看到，其主要在一些广告招贴、广告宣传等方面，摄影艺术有着对产品信息更加真实和直接的表达方式[7]。而平面广告设计则是能够对产品的深层文化底蕴进行挖掘，从而利用一些广告手段，将这些文化底蕴进行呈现，让客户更能够深入了解产品的本质。在摄影艺术和平面广告设计进行节后以后，平面广告设计会利用不同的表现手段，从不同的拍摄视角对产品进行一个展示，这就可以利用打破、分割、剪切的艺术对照片进行加工，使之呈现的角度都具备着一定的设计理念和文化底蕴，让更多的受众能够获得更为直观的视觉感，在通过视觉和图像这两者的相互沟通和理解促进信息的传递。所以在摄影艺术与平面广告设计中进行运用的时候，设计师们往往要去对其主题进行更换，通过各种分割和剪切去挖掘产品本身的文化内涵，然后通过重新构筑，使得作品本身有了更好的视觉效果，也就能让更多的受众发现更多的深层次的感悟。

（三）摄影艺术往往会采用较为夸张的摄影手法进行实际事物的拍摄。变形和夸张手法是非常常见的摄影作品塑造方式，通过数码摄影技术的使用，将事物进行一个真实中略带浮夸效果的图像，从而能够让受众的好奇之心被扰动，进而满足更多受众在视觉感官和思想理念上的满足，还能对不同受众群体进行不一样的审美性传播。这种摄影表现方法就是通过给受众群体施加不一样的视觉体验进而改变受众从视觉角度获得的舒适性。而平面广告设计在通过对这些照片的加工，让整个图像的整体视觉效果更为生动，并且在对图像赋予更加新颖的主题以后，不仅能够让受众群体通过不一样的视觉体验来认知事物的本身，甚至可以通过这种不一样的视觉体验重新认知事物的本质，并且提高受众的整体审美水平。

（四）平面广告设计可以将更多的摄影艺术进行融合。摄影艺术的展现是具有一定的局限性以及唯一性的，图片中所呈现的内容一般都是以现实生活或者现实事物为主的。而平面广告设计就可以将更多的图案、文字、色彩等元素融入到摄影图片之中去，应用图片，并且对图片本身进行一个更深层次的加工和改变，进行针对性的处理，让这些团和色彩能够与照片本身的现实事物得到相应的融合，不仅在协调性以及艺术性，还要对其呈现出来的内容是否符合照片本身所表达的含义进行更加细致的包装，从而形成独特的艺术承载体。在平面广告设计中，一般采用把图案、文字进行打散、分割并进行合理的拼装和融合，不仅要让照片出现一定的渐变效果，还要利用一些错位呈现出独特的语言性，这些都是需要平面广告的设计时有着深厚的语言掌控能力，通过对这些视觉元素的组装和拼接，形成更加有代表性的艺术表现方式。利用文字、图案等元素的融合，让图像本身呈现出与本身有着强烈差异化的艺术表达形式，从而形成独特的视觉平衡，也就是平面广告设计对于摄影图像的加工手法，也是这种加工手法让摄影图片呈现出不同的艺术表现形式，也就充分呈现了平面广告作品的美感和艺术感。

结语：综上所述，在平面广告设计当中融入了商业摄影，不仅仅只是在广告的图形和色彩方面有了大幅度的提升，更重要的是商业摄影的创意性也带动了平面广告的整体效果。在符合大众审美观和审美需求的前提下，利用商业摄影的技法去提升平面广告的整体质量，在提升其宣传效率的同时，也赋予了平面广告更深层次的艺术内涵。通俗易懂的商业摄影带给平面广告的不单是更多形式的图片表现手法，更多的是能够通过注入感情的拍摄激发让人们产生视觉层面的冲击，从而引发共鸣，也就对平面广告有了更深的理解。虽然商业摄影和平面广告设计是两个不同的领域，但是通过对两者相同点的重合，也就能使得两者共同融合使用，满足了当今广告领域的发展需要。如今摄影图像在平面广告设计里的融合和渗透已经成为常态，这也就代表这种发展形势会成为平面设计发展的必然趋势，也是增强平面设计表现力的重要手段。