初中音乐教学中的节奏训练研究

邹跑

（苏州市吴中区木渎南行中学，江苏 苏州 215100）

引言

音符、节奏和旋律是构成音乐的三大元素，其中节奏是将音符、旋律进行完美结合的桥梁。可以这样说，节奏艺术是初中音乐的灵魂、音乐的精神骨架，也是初中音乐教学中最重要的组成部分。但在初中音乐教学中，鉴于学生的音乐教学天赋存在较大差异性，有的学生音乐节奏感比较强，有的学生音乐节奏感比较弱，教师必须学会灵活运用多种音乐教学方式，全面提升学生的音乐节奏感训练效果。

一、节奏训练在初中音乐教学的重要性

节奏是音乐教学的根本，节奏对于学生学习有着重要意义，节奏是音乐教学中最重要的元素，主要体现在其将音乐的长短，强弱，组织音乐有条理的发展变化，可以帮助音乐教学，让音乐教学更加的条理性和系统性，音乐是声音的载体，而节奏则赋予了音乐的美感，将情绪和情感进行有序地表达，音乐教学的节奏训练可以将抽象的知识概念具化到直观的生活中，让学生在理解节奏的过程中，对音乐学习更加深入，实现对于学生的个性化发展培养[1]。

二、初中音乐教学节奏训练存在的主要误区

首先，教师方面，现阶段由于学生接触的东西较多，自己的爱好与兴趣广泛，部分学生对音乐节奏的学习兴趣较低。但是，不少初中音乐教师在教学实践中，采用的教学方式较为单一，只是让他们进行机械地模仿与训练音乐节奏，从而难以发挥学生的真正水平，在音乐节奏学习方面进步缓慢，效果不明显。其次，学生方面，由于初中生的音乐知识广度与深度都较为匮乏，他们对一些自己不感兴趣的东西会产生抵触、反感等情绪，对于节奏训练这种专业方面的知识更是难以理解。虽然不少学生都比较热爱音乐知识，在节奏训练方面也易于接受，但是受教师教学模式单一的影响，导致他们只是模仿训练，长此以往，极易丧失训练兴趣。

三、初中音乐教学中节奏训练的具体策略

（一）把握音乐背景，开展节奏训练

在对学生进行音乐节奏训练的过程中，要想使得学生成功地攻克节奏训练中存在的障碍，就要引导学生对音乐背景进行全方位地了解、深刻地理解等。只有做到这一点，才能促使学生在音乐节奏训练中，将音乐节奏与音乐背景进行有效结合，进而全面提升音乐节奏训练的效果。如红歌中存在着丰富的音乐背景，以“爱我中华”为例，其背后就蕴藏了各族人民亲密团结、爱国爱家的情感。教师在对其进行节奏训练的时候，就可以将音乐背后所蕴藏的背景知识讲授给学生，进而促使学生更好地完成节奏训练。初中声乐教师在实践过程中需要对自己的教学理念和方法进行转变，注重对学生的声乐节奏培养，帮助他们树立对声乐学习的自信心，使得学生更加清楚地理解声乐的节奏和训练，提升他们对声乐节奏的重视水平和程度，最终推动学生声乐素质的整体发展[2]。

（二）灵活应变，在音乐节奏教学环节中渗透音乐节奏能力训练

初中音乐文学作品中很多部分是在简单音乐结构意义上加以创新和发展的，任何复杂的初中音乐作品都具有它最基本的音乐结构形式。因此，要求学生在聆听古典音乐时首先要找出该音乐作品的旋律基础型和节奏型，并紧紧抓住这个基础节奏，参与到音乐作品的记忆和音乐作品的欣赏中。在音乐课堂教学中，把握节奏培养训练的钥匙，增强学生的节奏感，提高学生敲动谱子的能力，是十分重要的教学内容和组成环节。节奏性训练结束的同时，其他方面的声乐技巧和素质都得到了提高。因此我们有了自己的骨架，也就有了自己的血肉。只有这样的素质与能力，才会更有可能从实践中慢慢地探索出音乐的精神[3]。

（三）在音乐歌唱教学中，按照节奏正确地朗读歌词，理解自己的节奏

节奏性是歌曲表现的重要组成部分之一，对于歌曲的节奏性掌握的精确与否，直接关系到了歌曲的整体性。因此，根据音乐和歌曲的旋律和节奏来进行朗读和背诵歌词，是一种比较常见的音乐技巧训练。通过这样的练习，学生们都能够有效而准确地掌握音轨和歌曲的旋律和节奏，特别是难点音符和乐句。首先，学生们在聆听范唱时初步感受了歌曲的旋律和节奏，并找出了歌曲中较为困难的旋律和节奏音符。其次，教师还可以采取对比式朗读的方法，朗读正确和错误的歌词，让学生能够自主掌握正确的节奏。最后，学生将正确的音韵和节奏应用于歌曲的创作和演唱中，从而完全掌握歌曲的创作和演唱节奏。

（四）在音乐欣赏课教学中，运用各种手段作为音乐伴奏

为音乐提供配套的伴奏，不仅可以培养初中生的节奏感和辨识谱的能力，而且还可以培养初中生的审美技巧。因为条件的局限，各类打击乐器无法达到人手一件。为了取得较好的课堂教学效果，我们必须适当地采用引入声势的课堂教学方法。声势训练是用肢体作为主要的乐器，以跺脚、拍腿、抓手、扭指等肢体的律动为主，进行节奏性的训练。对于广大初中生来说，利用自己较为熟悉的音乐肢体节奏，在具有音乐实践经验的基础上增添一些具有韵律规则、合乎逻辑的音乐肢体节奏，可以有效促进初中生对学习音乐肢体相关知识的掌握与理解、动作的协调与发展、创造性和思维能力的培养与智力开发[4]。

（五）帮助学生树立信心

我们的初中声乐课堂教师在实践过程中需要对自己的教学理念和方法进行转变，注重对学生的声乐节奏培养，帮助他们树立对声乐学习的自信心，使得学生更加清楚地理解声乐的节奏和训练，提升他们对声乐节奏的重视水平和程度，最终推动学生声乐素质的整体发展。

（六）基于学生音乐知识体系建构的训练措施

教师展开节奏训练时，应当重视相关音乐知识的教学活动，帮助学生沉淀音乐知识素养，主要包括节拍训练、音乐内涵、音乐艺术。从节拍训练来看，音乐节拍是音乐节奏外在表现形式之一，也是最为明显、最容易被学生掌握的外在表现形式，教师展开音乐教学活动时，可以通过领唱、集体演唱、拍手掌的形式，引导学生以规律的拍手掌的形式融入音乐节奏中，注意课堂纪律的维持，使学生可以较好地掌握此类节拍。从音乐内涵的角度来看，音乐内涵是有关音乐的定义、曲谱、音高、乐器等相关知识，旨在基础性地教育学生音乐常识，学生对音乐具备一定程度的了解，可以循着规律，把握音乐特色，掌握各个音乐的节奏，从音乐艺术的角度来看，音乐艺术是演奏时所呈现出的艺术气息，教师应当教育学生体会演奏者的情感流露、音乐的中心思想[5]。

（七）借助乐器伴奏，加强学生的节奏感训练

音乐常常需要乐器的点缀，才能使音乐更具活力。在乐器演奏中，对演奏者提出了极高的要求，要求学生不仅要熟悉器，还必须对音乐的节奏感进行精准把握，进而完美呈现音乐作品。音乐乐器是一种重要的教学用具，是加强学生节奏感训练的重要手段。具体来说，在借助乐器加强节奏感训练的过程中，首先，要指导学生熟悉各种乐器，包括音乐、音质和音效等；其次，引导学生借助乐器伴奏。在这一过程中，教师必须充分发挥引导作用，指导学生切实结合音乐内容，选择最佳的乐器演奏。

结束语

综上所述，节奏感是学生学习音乐的核心和灵魂，全面加强学生的音乐节奏感知训练，有助于培养和提升他们的音乐综合能力。鉴于此，教师需要进一步改变传统的初中音乐课堂教学模式，并充分利用多元化节奏培训方式，全面提升初中音乐课堂的教学效果。此外，初中音乐教师需要通过加强节奏训练，促使学生与音乐之间进行情感交流，发生共鸣，以此逐步培养与提高学生对音乐节奏的敏感度。