传统木版画对现代版画创作的影响与创新探讨

吕昌清

（黔东南民族职业技术学院，贵州 凯里 556000）

从我国现代版画发展历程中，虽然受到西方版画艺术创作理念的冲击，但对现代版画创作实践而言，离不开传统木版画艺术的深刻影响。现代版画作为与中国画、中国油画并驾齐驱的三大画种之一，其诞生和发展，不能与传统割裂。[1]传统木版画，久远的历史传承，丰富的艺术形式，多元的表现语言范式，更成为中国绘画体系中独具特色的艺术门类。探讨传统木版画的历史沿承，梳理其艺术语言形式，对中国现代版画艺术创作而言，机遇与挑战并存。回溯中国传统木版画艺术文化，对未来现代版画创作提出展望。

一、传统木版画的传承历史与艺术表现形式

（一）传统木版画的发展历史

传统木版画，主要是指木刻版画。唐朝时期的《金刚经》扉页上的木刻版画《说法图》，被称为现存最早的木刻版画。其年代比丢勒的版画要早700 年。这一时期的木刻版画，主要因佛教文化的传播而兴盛。在艺术形式上，用线、造型极具特点，人物图形，采用阳刻技法，来展现人物，宣传佛教思想。宋元时期，木刻版画的应用范围不断拓展，越来越走向世俗生活，与百姓的生活起居相联系。在木刻版画题材、人物、技术等方面，内容和形式更趋多样，尤其是引入朱、墨两色套印工艺，推动了木刻版画走向兴盛。明代的木刻版画，刻制技艺更加精进，所处的时代政治稳定，经济繁荣，也为变革木刻版画技艺提供了物质条件。如在刻法运用上，传统木刻版画以单线刻法为主，而明代则出现黑白对比的表现形式。如《西厢记》、《水浒传》等传统典籍中的插画艺术，都是典型的黑白对比刻法形式。清代以来，由于禁书运动的影响，对于传统木刻版画产业带来巨大冲击。但与此同时，木版年画得以盛行，版画的题材、形式也趋向多样。

（二）传统木版画的艺术表现形式

从艺术语言表现形式上，传统木刻版画的创作，与传统绘画的表现技法具有紧密关联。在技法应用上，很多技法具有共通点。通常，木刻版画将绘制、刻画、印刷三者衔接起来，强调“三味一体”。传统木版画在表现形式上，更加注重画面布局的时空意境。如在水印木刻版画中，利用线来展开画面，通过线的处理，增加平面感，这种创作手法，可以在平面内实现跨时空的意境渲染，也突破了传统绘画受视点、时间的局限。唐代绘画理论家张彦远提出“意存笔先，画尽意在”，就是对平面意境美的深刻阐述。[2]我们对比西方绘画理论，传统木刻版画摈弃透视与结构关系，在画面时空意境中得以描摹，更具深刻性。从色调上来看，对明代以前的木刻版画，以黑白色调为主，表现形式相对单一。明代以后，引入套色技术，使得木刻版画的色彩也趋多样。及至清代，传统木刻版画的色彩更加绚丽，用色与布局也不拘一格。从创作技法来看，传统木刻版画的创作，多沿袭传统制作方式。如在选料上，以梨木、桃木等为主，不同地域的传统木刻版画创作，还会选择当地的一些木材来制作。在陇东地区，以梨木、柳木为主。对于选料，由于木刻工艺自身的特点，如刀法的运用，力道的控制，纹路的走向等，都会影响木刻版画的艺术表现形式。如拳刀法在运用中，需要黏贴在木板上，发挥雕刀之特长。在相对复杂或者更加精细的版画造型中，多采用单一的刀法技艺，来确保力道和线条的流畅、自然。在题材上，传统木刻版画的创作主题，多与所处的时代有关。如宗教类题材、生活类题材，以及文学类题材等。木刻版画艺术与文学的结缘，推进了传统版画艺术表现形式的创新。如结合传统文学典籍，运用版画艺术来表现文学作品中的人物、风景、场景等。

二、现代版画艺术的发展与创作形式

（一）现代版画艺术的生成与发展

对于现代版画，从其产生到发展，历经动荡年代、和平时期，而不同时代背景下，其艺术形式及思想内涵也有所不同。学界认为，现代版画艺术的溯源，与鲁迅的“新兴木刻运动”有关。鲁迅通过对西方版画的学习，立足中国传统木刻版画艺术，发起新木刻倡议。如将西方版画理论、版画艺术家等创作思想介绍到中国，促进中国传统木刻版画与西方版画艺术的交流。在当时的社会背景下，以取材方便、简洁、实用等著称的木刻油印手法，成为当时版画创作的主要形式。革命时期，考虑到版画艺术创作的传播功能，在版画本体语言、艺术本质领域，探索较少。新中国以后，一些重点艺术院校相继开设版画专业，推动了我国现代版画行业的快速发展。近年来，改革开放的全面展开，让中国现代版画迎来新的发展契机。当下的中国现代版画创作，在理念多元化背景下，现代版画与现代科技相融合，将回归艺术本体，关注艺术创作个性化表达。版画艺术创作，在材料、工艺、理念、作品形式等方面，力求艺术创造力和视觉感受力。但要看到，对于现代版画艺术创作本身，并非与传统木刻版画“分道扬镳”，二者之间既相互关联，又走向不同的创作路径。

（二）现代版画艺术的语言形式

科技的发展，文化多元性的碰撞，对现代版画艺术创作也带了深刻影响。中国社会正处于转型关键期，对艺术形式与表现语言来说，也趋向多元化。立足现代版画艺术，可以从抽象形式语言、平面构成、符号化表现三方面来阐述。现代版画创作的形式，样式多，多是对创作者自我精神的表达。如亨利·马蒂斯提出：“精确不等于真实”。他认为，在现代版画创作中，抽象化形式语言赋予作品更深的意蕴与内涵。我们来审视现代版画创作的构图方式，也是多从点、线、面三方面来展开，与传统木刻版画创作具有相似性的审美取向。同时，在色彩运用上，现代版画艺术创作，也通过色彩来表达艺术的抽象性。[3]如谭平的《无题》，陈琦的《时间简谱》等，用色的目标在于服务其抽象性。平面构成作为现代版画创作的重要载体，多注重与现代媒介技术、印刷方式等手段的融合。尽管现代版画在制作流程、方法及技术手段上，与传统木刻版画具有差异性，但应该看到，对现代版画创作，依然聚焦要平面性，利用视觉、触觉的整合，融入不同的媒介和材料，来获得所要表达的艺术效果。如引入数码技术后，对现代版画创作形式，体现了对空间的装饰作用，更符合大众的审美诉求。现代版画艺术的装饰性，客观上也为现代版画艺术创新注入了活力。针对符号化形式语言，从现代版画艺术创作元素来看，其符号形式更趋多样化。现代版画艺术，结合受众审美需要，从画面内容、表现主题，以及符号化素材选择上，都与社会生活紧密相关。如王家增的《工业日记》版画，其特色是引入工业性符号，契合其所要表达的工业文明主题。对孔国桥的《口述历史》版画，在符号化形式语言选择上，多偏向历史性符号，来深化其版画的主题，增强其艺术精神内涵。

三、传统木版画对现代版画艺术创作的创新展望

对于任何一门艺术，其产生与发展，都不可能与传统相割裂。同样，在现代版画创作实践中，传统木刻版画艺术，或多或少地影响现代版画艺术，而现代版画艺术，又在不断地解构、重组传统木刻版画艺术中获得了创新灵感。

（一）丰富现代版画创作技法

创作技法，在版画艺术领域，主要有刻、印等不同的艺术手法。鲁迅曾对“新木刻”提出自己的观点，他认为，中国传统木刻版画，在唐、宋、明，乃至清代，都曾有过很体面的艺术影响力。但对于新兴木刻技艺，却强调受西方版画影响颇深。不可否认，对于现代版画艺术，其在创作技法等方面，确实也受到西方版画理念、技法的影响，但不能否认，中国现代版画与传统木刻版画两者“不相干”。当然，细数中国现代版画艺术，其在创作技法上也有一定的局限性，但与传统木刻版画之间，两者的契合度更大。从媒介工具中，现代版画将刻制、印刷等工具都融入其中，展现了现代版画的包容性。为了提升版画视觉效果，将现代印刷技术，来改进版画刻制方法。但相比于传统木刻版画，其刻制流程更加严格。如很多传统木刻版画采用拓印方式，在拓印过程中，受不同材质木板的影响，所呈现的版画肌理也各不相同。但对于现代版画，也可以采用直接将墨刷到物体表面，再将物体印按在纸上，所得到的版画作品，也呈现出不同的纹理特色。

（二）打造现代版画空间审美意境

运用传统木刻版画在构思上的艺术形式，来彰显现代版画艺术的多维化视角。通过借鉴西方透视技法，融入光影手法，再辅以传统木刻版画中“以大观小”、“知白守黑”等空间意象观，为现代版画图式搭建更加深远的审美意境。[4]如在版画要素结构处理上，除了引入对称性、平衡性、装饰性理念外，还可以突出版画画面层次上的渐变性。针对现代版画材质多样性，结合现代科技，融入传统木刻版画的结构表达理念，凸显版画的审美特征。从现代版画创作中，结构上体现三维视角，可以借鉴传统木版画中结构与意境的关系，丰盈现代版画作品的精神内涵。从凸版、凹版、平板、孔板、电脑版等多种版画变革中，关注光线的明暗变化，线条的粗细变化、造型的形态变化，肌理的变化，将传统版画艺术与文化，整合到现代版画形式语言表现中，来增强现代版画的艺术张力和丰富意境。另外，传统木版画在历经千年的传承中，所展现的中国优秀传统文化意象，赋予了现代版画创作独具特色的民族精神。

四、结语

现代版画艺术的发展，从借鉴、吸收传统木刻版画艺术中，再融入现代科技手段，来探索新的艺术表现形式。传统版画艺术，古朴的线条、丰富的造型、深刻的精神表达，有助于增强现代版画的民族特性，从线条艺术、纹样视觉、创作手法、思想价值等方面，赋予现代版画艺术生命力和现代气息。