高职院校动画专业素描教学探析

郑茜

（浙江经贸职业技术学院，浙江 杭州 310018）

高职院校动画专业在制订人才培养方案时，设置了与动画市场岗位需求相契合的课程，为动画市场培养专业的动画设计人才，在大量的核心专业课程里，有一门课程是基础中的基础，核心中的核心，这门课就是动画素描。

一、动画素描在动画专业中的重要性

素描是使用单一色彩表现明度变化的绘画。是绘画工具在画面载体上按照一定的绘制原则有意塑造物体形态的美术活动。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

素描，是一切造型艺术之母，是艺术设计专业共同需要的造型基础，是使学生具备造型审美能力的有利办法。素描是绘画艺术创作的基础，素描是通过单种颜色来表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素的一种绘画形式。在艺术设计各专业的教学中，都需要通过素描这种最本质的表现形式，让学生通过手中的画笔去表现物体的本质，并通过练习、强化训练打下坚实的绘画基础，为以后的专业发展做好充分准备。毫无疑问，素描也是动画专业的基础课程。学生在进行动画艺术设计专业学习之初，第一门专业课就是学习素描。

对于专业基础不扎实的高职院校学生而言，学习素描能够为深入动画专业学习奠定良好的学习基础，能够让学生将外界事物以及个人想象的事物形象呈现在素描作品当中。高职院校动画专业学生的素描水平直接影响到学生的动画设计水平以及将理论知识转化为实践技能水平，学习素描显得非常重要。无论是高职院校动画专业的学生还是教师，都充分地认识到素描的重要性。

二、动画素描和一般素描的区别

动画素描不同于一般素描，它是素描的一个衍生。因为动画专业的特殊性，它对学生的素描表现能力要求是不同的。

普通的素描课，教师在授课时强调的是静态观察，通过某个角度仔细研究对象的造型、透视以及比例等。动画素描则截然不同：教师会要求学生整体观察，因为动画专业的学生要表现的物体一般不是静态的，基本上是有动作的动态形体，所以，在授课过程中教师会反复让学生仔细观察物体运动状态下，不同形体的动作表现，以及伴随着不同动作形态的造型、透视以及比例。在全面观察好物体的情况下，要求学生能将观察的物体默记于心中，然后再通过画笔快速地表现出来。

另外，动画素描所绘制的物体或人物角色是运动状态的，要表现一定的具有连贯性的动作，所以会要求学生对人体的比例、骨骼结构、肌肉结构了然于心，只有这样，学生才能顺利落笔。

在最后的表现过程中，动画素描和素描也是有较大的区别。素描在绘制的过程中一般会先用绘图铅笔大致定好形态，确定好最高点、最低点、中分线，然后定好明暗交界线，明确亮部、暗部以及灰部，在明确五大调子的情况下，再打线条细细塑造。慢慢地打磨，塑造出物体的体积感。动画素描的表现则截然不同。学生在绘制的过程中讲究干脆利落，几笔勾勒出人物的形态线、动态线，在绘制的过程中特别注意运动形体变化的角度以及动作的伸缩、转折。

三、高职院校动画专业素描教学存在的问题

（一）生源相对较差

随着我国动画产业的迅速发展，高职院校大量招收生源，但是进入高职院校的这些学生绘画功底校本科院校录取的生源差些，甚至有些学生在进入专业学习前，根本没有接触过正规的绘画训练。这些差异在教师进行授课时，表现得一览无遗。这些孩子的感悟力、创造力、审美修养在短时间内是没有办法得到快速提升的。

（二）教学方式落后

素描教学是一门实践性很强的课程，但是它又有一套相应的理论知识体系。教师在授课时不仅要让学生理解理论知识，还要让学生能在理解的基础上用画笔表现出来。这就造成了素描教学时间短、任务重的情况。而且笔者还发现许多职业院校动画专业还在沿用传统的素描绘画体系，教学的内容与日益发展的动画市场完全不符，只注重静态写生训练，忽视动态物体塑造能力的培养，在教学过程中，一味进行注入式灌输，不注重创造力的培养。久而久之，学生对这种授课方式慢慢地会麻木，缺少灵气。

（三）对动画素描这门课不够重视

很多高职院校动画专业都认为动画专业教育就是美术加上计算机，在培养学生时较为强调各类软件的学习和运用，对于动画素描这样的专业基础课不够重视，在课时的设置上偏少，导致在后续的角色设计课、场景设计课以及运动规律等课程的学习时基础薄弱、后劲不足。

四、高职院校动画素描课改革的必要性

随着动画行业的日益发展，市场对动画专业人才的培养要求日益增高。高职院校在制作人才培养方案时，要紧跟市场需要，按照市场的需求、动画专业的学科需求来培养人才，将企业的基本职业能力需求融入课程教学体系，建立真正与动画专业相适应的素描教学体系。另外还要有将动画素描教学贯穿于整个专业教学过程的思想意识，最大限度发挥专业基础课的作用。

五、高职院校动画素描课改革的措施

（一）明确动画素描教学目标

动画专业在进行动画素描教学前，应该根据市场需求、专业特点设置较为合理的教学目标。教学目标的核心点有二，一是要培养学生快速、准确的观察能力。培养学生从复杂的形态中，快速地找到物体的本质特征的能力。二是要培养学生的思维拓展能力。动画素描不仅仅是对着静态的石膏像进行临摹，描绘。它要培养学生看、听、想的综合能力，通过一系列的训练来培养学生的创造力、捕捉力、联想力。

（二）建立动画素描新的教学模式

在教学过程中，教师可以将动画素描中的造型技巧、情感表达和角色造型设计三者融合在一起，对学生进行训练。

在造型技巧方面鼓励学生多观察，多理解，只有“眼界”高了，才能改善“手低”的困境。在情感造型技巧方面要注重对人物夸张、愤怒、喜悦等表情的能力培养，尤其能抓住是连续表情的微妙变化。在角色造型技巧方面，要注重培养学生的想象力，培养学生的场景创造能力，让学生在实践应用中渐渐地提升动画素描的绘制表现能力。

另外，动画素描的教学可创建与企业相类似的场景氛围，设计相应的静物、角色、模型与场景等，布置给学生创意性设计任务，让教学中的各个细节均严格落实于学生的学习中，使其更好地理解所学的各种理论知识与技能。此类教学模式可使学习与工作更好地衔接。

（三）教学内容，突出动画专业的特点

动画素描的教学内容要结合动画设计市场人才需求，这样才能培养出有用的动画设计人才。动画素描的教学内容不应仅仅是明暗素描，它应该涵盖多种素描画法，总结起来大概分为六块。一、结构素描。结构素描强调透过现象看本质，训练时要让学生理解并掌握透视原理，通过结构性线条表现物体的内在结构。二、写实素描。写实素描应用非常广泛，在后期的角色设计的人物、动物形象塑造时使用较多。三、光影素描教学。在课堂训练时，教师可有意识地利用素描灯打出顶光、底光、漫射光等灯光效果，让学生在不同光源的效果下进行物体塑造，培养学生的光感表现能力，这块内容的训练有助于后续课程——场景设计的学习。四、创意素描。创意素描意在培养学生的想象、创意思维。要求学生抽象、简化、概括、归纳物象结构，通过重构物象多样化地展现物象的含义。五、线条教学。开展线条教学的专项训练，是希望培养学生能用简练、概括的线条去表现物体的能力。六、速写训练。速写训练教学的目的是培养学生快速的捕捉对象的动势，并能用简练的线条画出物体的美感与韵律。

另外，在教学具体内容的设置上，学生训练的内容可以是有造型，有角色、有表情、有动作、有场景的综合体现。对角色的设计和表达时，可以进行不同角度的转面训练；在动作设计的时候，可以让学生进行连贯动作的一系列动态表现；在绘制场景的时候要让学生注重光影的塑造和空间表达。

教师在授课时，不仅可以绘制人物素描，还可以绘制动物、植物素描，并对相关物体进行拟人化想象，然后绘制出来。

（四）创新教学手段

在动画素描授课过程中，教师不应拘泥在传统的教学方法上，对上课的内容口口相授。应该顺应时代的发展，多用多媒体设备。上课时可以制作一些电子课件对学生分享一些优秀的画作，也可以将学生的作品进行扫描，通过PPT 展示与同学一起分析作品的优缺点。还可以利用PHOTOSHOP、ILLUSTRATOE 等软件将学生的画作拍成图片进行造型和色彩的设置。这样有利于学生更好、更快地将动画素描和设计软件相结合，有助于教学的有效衔接。另外，学生在绘制作品时在绘画工具的选择上不应拘泥于铅笔上，可以鼓励学生多使用钢笔、炭笔、彩铅、色粉笔、马克笔等。绘画工具不同，绘制的效果也不同，学生只有接触过、了解过各种不同的工具，才能够更好地表现动画素描效果。

（五）改革课程考核与评价

将课程考核分成平时成绩和期末成绩，两者比例分别各占50%。其中平时成绩：考核分学生课堂出勤情况、提问回答及平时作品等情况，按优秀（90-100 分）、良好（80-89 分）、中等（70-79 ）、及格（60-69 ）和不及格（59 分及以下）五个等级评定，学期末加权后给出一个平时总评成绩，按50%比例折算到课程总成绩中。期终考试：教师根据学生期末考试完成作品的情况，按照评分标准给出期终成绩。按50%比例折算到课程总成绩中。

学生的成绩采用过程考核与作品作业评价相结合的方式，注重课程提问、作品练习、学习态度等环节的评价，注重课程作品的整体完成质量；这种考核方式提高学生创新能力的考核权重，重视学生在作品中的想象力、创造力；注重考核学生职业素养的培养，特别强调学生的职业能力的考核。能更好地激励学生积极、认真学习，快速提高教学质量。