简析民间美术在现代平面设计中的发展创新

杨小乐

（广安职业技术学院，四川 广安 638000）

现代平面设计涉及的内容较多，包括社会性、科技性等多种类型。我国现代平面设计的起步较晚，设计经验不够丰富，早期普遍借鉴比较优秀的设计经验，结合相关的理论知识，在实践探索的过程中不断创新和改进。通过实践可以发现，一味地模仿和借鉴并不能实现真正意义上的突破和创新。所以，要加强对民间美术的运用，彰显我国传统美术、民俗风情的魅力，增加平面设计中的民俗元素，为平面设计的作品赋予更加深刻的内涵，促进我国艺术设计水平的提升，使平面设计更具有民族特色。

一、民间美术的种类和地方代表

（一）种类

民间美术具有多种多样的特单，设计的目的、使用的途径各不相同，可以用于赏玩，也可以用于日常劳作、生活等等。通常可以分为以下几种：第一，绘画。绘画具体包括版画、年画、壁画、灯笼画等等；第二，雕塑。具体包括彩塑、金属铸雕、砖刻、木雕等等；第三，玩具。包括布偶、制玩具、陶瓷玩具等等；第四，刺绣染织。包括蜡染、土布、织锦等等；第五，服饰。包括民族服饰、嫁衣、荷包、绣鞋等等；第六，家具器皿。包括木器、瓷器、漆器等等；第七，戏具。包括木偶、面具、皮影等等。第八，剪纸。包括刺绣、窗花等等；第九，编制。包括柳条编织、麦秆编织等等。

（二）地方代表

我国民间艺术起源于民间，与人们的生活息息相关，由于各个地区的风俗特色不同，所以民间美术的形式种类也有所不同。以陕西来说，民间美术以剪纸窗花、凤翔木版年画、凤翔泥塑为主。其中，剪纸窗花是陕西民间流传最为广泛的艺术活动。这种传统的装饰方式有十分久远的发展来说，在汉代就已经有民间农夫女子使用金银箔、彩帛剪裁“方胜花鸟”，并且在鬓角粘贴装饰。后来逐渐发展，在隋唐时代剪纸窗花应用在婚庆、节日等活动中，贴在窗格上，所以被称为“窗花”。河北地区也有很多具有特色的民间美术形式，包括玉田泥玩具、民间戏剧、民间曲艺等等。其中，玉田泥人有二百多年的发展历史，主要在戴家屯、西高丘等村落分布，中国美术馆研究员对玉田泥塑进行了深入的研究和考证。早期的玉田泥人动物作品与玉田出土的汉墓明器十分接近。各个地区的民间美术形式、类型、发展有所不同，可以展现出当地的民俗文化，也能展现出劳动人民的勤劳和智慧。在平面设计的过程中，要彰显地域特色，可以采用当地特有的民间美术元素，以此来增加平面设计的文化内涵、艺术特征。

二、民间美术的发展和传承

（一）民间美术的发展

中国美术的形式和内容十分丰富，不仅形式多样，同时也蕴含了深刻的文化内涵和历史底蕴，使中华民族的艺术文化瑰宝。在劳动人民生产和实践的过程中，为了满足各种活动或生活需求，会创造许多美术作品，且随着历史的发展和演变，美术作品的形式、内容更加丰富。民间美术的作用较多，可以用于风俗活动、节日庆典、生活器皿、环境美化等多个方面。民间美术既展示了真实的民间生活、民俗活动，也体现了劳动人民的勤劳智慧以及对美好生活的向往与追求。民间美术作品既具有观赏的价值，也具有使用的价值，我们应该积极发展和传承民间美术，使民间美术和现代美术有机融合，促进我国美术水平的提升。

（二）民间美术的传承

民间美术不同于其他美术形式，不仅在精神层面有所体现，在物质层面也有所展现，在很大程度上促进了民族艺术的发展。从艺术形式的角度看，民间美术可以促进民间艺术的整体发展。从心理角度分析，民间美术符合群众审美，彰显了创作者纯真、质朴的创作情感和贴近生活的思维模式[1]。在时代发展的过程中，民间美术的艺术底蕴愈加深厚，可以为现代美术设计提供更多灵感。在现代平面设计的过程中，可以应用民间美术，设计师应该认识到民间美术的作用和价值，合理应用民间美术中的造型元素、色彩元素、文化元素等等。例如，在屏风设计的过程中，可以借鉴竹丝画帘的设计方式和艺术形式，可以采用篾丝作为制作材料之一，选择神话人物、山水花卉等美术造型。如果选择人物画，则白粉打底，色彩绚蘸古香，使屏风更加高贵优雅。可以将《孔雀开屏》、《松鹤延年》等经典的民间美术作品应用在屏风平面设计之中。

三、民间美术对现代平面设计的影响

（一）拓展创作思维

民间美术的造型、色彩、形式都十分丰富，不仅贴近民众的生活，也展现了对自然的敬畏和向往，具有主观、随意的特点，展现出了中国优秀的本土文化。在现代平面设计中，可以结合民间美术中的元素，包括造型、色彩等等，使平面设计的创作方式更加新颖，达到拓展思路的作用[2]。例如，竹丝画帘就是一种比较独特的民间美术形式，不仅作画材料比较特别，作画风格、制作方式也十分独特，彰显了大自然的气息和地域文化风格。在平面设计的过程中，创作者可以借鉴这种美术形式，对当地比较丰富的自然资源加以利用，同时结合传统的民间作画方式，使平面设计更加独特且具有内涵。

（二）丰富作品内涵

民间美术具有很强的实用性，在创作的过程中，会以民间审美为主，根据民间群众的生活需求进行设计，不论是生态，还是功能，都需要满足生产和生活的需求，并以功能性为基础，对主体和风格进行进一步的眼神。所以，不论是桌椅几案，还是杯碗瓶罐都彰显了民间美术作品艺术与实用的结合。不仅如此，泥塑玩具、陶瓷器具、纺织刺绣等也是比较常见的民间美术形式，展现了民众对美的追求和内心的情感，具有浓重的烟火气息和人情味。很多民间美术作品用于祭祀庆典、节日婚嫁等活动，可以展现出当时的民俗特色，也能彰显地域文化的内涵。在平面设计的过程中，融入民间美术中的元素，可以加深作品的内涵，使作品可以展现出更加丰富的情感和深刻的寓意，有助于优秀传统文化的传承和现代平面设计行业的发展。

四、民间美术在现代平面设计中的应用

（一）招贴设计

民间美术的形式和内涵都十分丰富，在招贴设计的过程中可以运用这些资源，以此丰富招贴设计的形式，增加招贴的视觉效果和文化内涵。在实际设计的过程中，可以选择与招贴设计贴合的民间美术形式来应用。剪纸艺术在民间美术中具有代表性，且具有独特的艺术特色，在平面设计中的应用比较广泛。在实际设计的过程中，可以采用图形化的处理方式，通过增加简直图形，增加招贴的观赏效果，使招贴可以传递更加丰富的信息内容。例如，在传统文化中，“鱼”的造型代表着吉祥、富足，是民间剪纸艺术中比较常见的一种造型。可口可乐在设计招贴的过程中就运用了“鱼”的造型，不仅增加了招贴的美感，同时也体现除了富足、幸福的祝福。可口可乐本身就寓意着快乐、可口的内涵，融入“鱼”的形象，可以进一步彰显招贴设计的寓意，实现了传统和现代的相互融合，不仅可以感受民间美术的艺术美感，也能体现出现现代美术设计的简约时尚。在剪纸艺术应用的过程中，应该合理的对原本的图形、图案进行改变和创新，通过镂空的表现形式来展现出剪纸的效果，给人呈现出趣味的视觉感受，同时结合现代设计的理念，创作出古典与现代结合、民族与时代协调的设计作品。

（二）包装设计

现如今，人们的生活水平不断提升，消费者的要求也随之提高。在产品设计的过程中，不仅要保障产品本身的品质，也要做好包装设计，通过精美的包装来吸引更多消费者，满足消费者对艺术、审美的追求，将实用性和观赏性结合在一起，使产品价值进一步提升。民间美术浓缩了丰富的民族文化，可以展现出民俗特色、民俗思想。在包装设计的过程中，融入民间美术可以增加包装设计的文化魅力，也能进一步凸显出产品的特色[3]。例如，在“陕西传统名食”产品包装设计的过程中，可以融入陕西的剪纸艺术。可以选择陕西比较著名的剪纸造型，包括山水、戏曲、花鸟鱼虫等等。采用单纯的构图，具有简洁、直观的特点。在包装上，运用剪纸的形式结构绘画具有民俗特色的故事性图案，展现女主人公的生活日常，体现当地的民俗风情，不仅增加了包装的吸引力、故事性，也体现了当地的文化特色。将红色作为主色调，彰显出喜庆、幸福的氛围，可以吸引更多消费者。在消费者品味美食的同时，也可以通过包装了解陕西的民俗风情，不仅可以促进产品销售，也有利于民俗文化的传播与传承。

（三）标志设计

标志设计也是平面设计中十分重要的一项内容，其具有造型简单、意义明确的特点，是一种视觉符号，可以将重要的信息传递给观众。所以在涉及的过程中，不论是图形、文字还是综合型标志，都要确保信息的有效传递，使人们看到标志之后可以做出准确的判断[4]。在实际设计的过程中，可以融入民间美术的元素，使标志不仅传递本身要传递的信息，还具有传递附加信息的价值。在民间美术中，“四喜人”图形具有一定的代表性，广泛应用在现代标志设计中。该设计采用两个颠倒的儿童形象组成，形成了4 个儿童并列的视觉效果，具有吉祥如意、幸福美满的寓意。在标志设计的过程中，可以借鉴这种造型设计，配合现代化的视觉语言，增加设计的趣味性和生动性，使更多人被标志吸引，在通过标志获取信息的同时，也能感受到标志中蕴含的文化精髓。民间艺术往往可以彰显出创作者对自然形态的追求，通过分析、提炼等方式，展现自然的精神实质。在标志设计中，可以运用这种设计理念。如某设计公司的标志就采用了抽象的造型方式，具有醒目的视觉效果，同时也寓意着生生不息的内涵。将传统元素采用现代抽象的方式展现出来，使造型更加简洁明快，给人更好的观感。

结语

综上所述，在现代平面设计的过程中，可以应用民间美术中的各项元素。民间美术有着十分悠久的发展历史，蕴含了各种民俗文化、民间品质等等。在平面设计中运用民间美术，既可以拓展设计思路，也能深化设计内涵。所以，在招贴、包装、标志等设计中，可以广泛应用民间美术，促进设计水平的提升。