刍议赛博朋克视觉插画创作手法

李童

（首都师范大学美术学院，北京 100048）

一、赛博朋克概述

赛博朋克一词在20 世纪70 年代末至80 年代初的文学领域创立，由科幻作家布鲁斯·博斯克发表于1983 年的短篇小说标题上首次将Cyberpunk一词带入公众视野，属于未来主义背景下科幻小说的一个分支，有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。1984 年赛博朋克的开山之作由威廉·吉布森创作的《神经漫游者》问世，至此第一步赛博朋克风格作品出现在大众眼前。英文Cyberpunk是一个合成词，cyber来自cybernetics（控制论、神经机械学），punk 意为朋克文化（其核心是反叛、追求自由），控制与反叛本身就是一种矛盾与冲突、从而奠定赛博朋克文化冲击，多元文化的集合。六七十年代战争与暴乱的频发使人们对于快速进入机械化时代的更迭开始反思，这一时期的科技精英成为社会主要统领人物，腐朽的高层政治体系以及贪婪的人性无一不挑战着人们的思考，科技水平提高是否会帮人们生活变的更好？对于这个疑问的思考成为推动赛博朋克文化发展的内在驱动力，促使赛博朋克在各个领域迅速发展和表现。

赛博朋克的核心是“高科技、低生活”，笔者认为其实质是在探讨虚拟与现实、极端强权与边缘人士、高端科技与低等生活、控制与反控制等这种具有反乌托邦色彩，追求自由个性的文学精神。赛博朋克作品大多通过科技智能、人类改造、黑客攻击、篡改基因等一些列未来元素来表现。插画作为一种自由度极高并且表现手法多样的艺术形式，具有强烈的情感传递属性。随着人们视觉需求的不断提升，不同文化内容、艺术风格、技术手法都为视觉插画设计提供了理论依据和参考，赛博朋克视觉风格特征有利于插画设计的多样性发展，因此成为此次探讨的主题。

二、赛博朋克风格中的视觉特征

（一）高端科技和低端生活现象

赛博朋克很大成就脱胎于20 世纪60 至70 年代的新浪潮科幻运动，为了抢夺资源，战争频繁爆发使人们进入了一个对机械社会迷茫反思阶段。女性主义、心理学、社会学、乃至神话学等都成为赛博朋克的题材选择。伴随计算机技术的发展以及西方(以英国为代表)朋克运动的兴起，反抗成为了一个时代的精神标签，而反抗技术对于"坏未来式的反乌托邦"思考诞生了赛博朋克。背景大都建立于“高科技与低生活”社会（high-tech and lowlife），通常这个城市都拥有先进的科学技术，再以一定程度崩坏的底层社会结构来做对比，形成鲜明社会层级分化；故事框架通常是正常社会秩序受到独裁政府、财团或秘密组织的高度控制，穷人以微薄之力反抗斗争，精神内核是反抗技术压迫,反抗极端强权的统治及其代表的大资本社会。这种契合于现实生活和当下人们内心惶恐心理的合理现象，让赛博朋克文化迅速在各个领域蔓延，并得到艺术性表达。

（二）悲观主义色彩的暗黑美学

赛博朋克艺术视觉往往都与其母体赛博朋克文学在一定程度上有着相似的悲观主义情感。阿恩海姆认为色彩的表情更胜于形状作用。因此，大量的赛博朋克作品通过强烈的色彩碰撞来表达情感冲突，与偏暖的色彩不同，赛博朋克视觉风格多数作品以冷色为主基调，画面风格偏蓝黑色，用来表达一种悲伤沉重的心情，画面的辅助部分往往用互补色，稍做点缀效果的霓虹灯色感成为着力点，醒目的冷暖对比不仅可以给欣赏者带来紧张的情绪氛围，还能带来强烈的感官视觉刺激，画面中高耸的纸醉金迷摩天大楼和湿滑崎岖的贫民窟在蓝黑色风格背景衬托下显得极具讽刺意味。

（三）昏暗与混乱的视觉文化对比

过度发展高科技并没有真正改善穷人们的生活，反而演变成资本主义权利的无限扩张是赛博朋克的本质，这也就构成了赛博朋克风格主要的两个视觉文化对立：第一个对立来源于社会生活的物质拥有反映，一边是人工智能下的资本主义力量延伸，他们生活在繁华的高楼大厦里，主宰着城市的一切；另一边是生活在黑暗地下贫民窟里的穷人，他们的生活充斥着饥饿、肮脏，穷人们依靠微薄之力东躲西藏苟延残喘的活着。第二个对立面来源于地域文化的冲突与碰撞，不仅是传统文化与新兴文化之间的冲突，更在于东方文化与西方文化的碰撞。西方代表了科技强国，数字网络、人工智能、高端科技等词语。东方渊源历史所特有的东方文化神韵，一东一西各个地域的人种和文化急速交融，日本艺妓浮世绘、中国汉字等东方视觉形象成为赛博朋克不可或缺的一部分，古韵悠长的东方建筑旁搭配着高耸入云的科技大厦，强烈的视觉文化对比将混乱的氛围烘托到极致。

三、赛博朋克美学在插画设计中的表现手法

（一）机械化虚拟科技未来元素

赛博朋克风格世界里是资本主义运作下虚拟高科技的新世界，这里科学技术与人类是控制与共生的状态，资本家可以利用机器零部件替换掉自己身体某一部分，或者仅保留大脑，全身进行机械改造的“机器人”来达到增强自己权力、长生不老的目的。来自澳大利亚科科斯群岛的插图画家Death Burger，他的作品大都是用复杂的线条组成，画面中的主人公有的头顶连接着天线、有的手臂组装成机器假肢、有的脖子里带着电子项圈，有的脑袋上带着数字头盔、这些画面中的人物大多目光无神、面无表情的完成眼前的任务，在他们脸上看不到人类所拥有的喜怒哀乐。其次环境创作上来看，赛博朋克风格的插画城市面貌在纽约、东京、香港等信息发达的城市出现频率较高，城市里既有高耸入云的大厦、数字化电子牌、穿梭在云层里的飞车；也有锈迹斑斑的街道和杂乱不堪的建筑物，纵横交错的无线电线，拥挤的街道两侧布满密密麻麻的广告牌等相互交融而成，都成为赛博朋克“高科技，低生活”画面的一角，所以在赛博朋克风格的插画作品中，运用大量带有人工智能、仿生机械、虚拟空间的元素来呈现一个比较夸张的反乌托邦画面是赛博朋克风格插画设计的表现手法之一。

（二）适当裸露内部结构

在传统的插画造型风格中，画面的主体物和装饰等内部结构通常是包裹在各种各样的外壳或服饰中，插画师们不会有意识的将其内部细节暴露在外，是为了营造画面的完整度和成熟度。但赛博朋克风格插画特征会非常有意识的表露出主体物或建筑等元素的内部结构，来表现高科技社会下技术手段的成熟，以及暴露内部结构的神秘感、冰冷感。适当的裸露内部结构不仅能体现科技高速发展下制作工艺的精良，也符合新浪潮文化冲击下的审美追求，给画面视觉感增加冲击力。

（三）高纯度霓虹灯色彩

色彩是决定一副插画作品整体氛围和情绪的关键所在，大量赛博朋克作品都会通过色彩的碰撞来表现画面情绪的冲突。早期赛博朋克风格插画色调为配合反乌托邦的理念大多阴冷肃杀，画面一般蓝黑色系色温比较低，多数作品都以冷色为主基调，光源也是采用冷调光源，用来表达悲伤、沉重、痛苦的情绪。但是沉闷、压抑的画面在视觉表现上无法给欣赏者造成强烈的视觉冲击，不同颜色的霓虹灯光便出现在画面中，早期由于技术的限制，霓虹灯只能做出黄、红、蓝、紫四种颜色，这些颜色便成为赛博朋克的主要视觉颜色，随着时代的发展，目前赛博朋克插画色彩已经不再局限于坑洼不平的路面上灌满雨水，高楼耸立城市中布满霓虹灯光的广告招牌这些老旧的赛博朋克视觉画面了。例如来自西班牙巴塞罗那的插画师Josan Gonzalez 他的赛博朋克风插画让人赞叹，其最为著名的画册《未来即现在》故事发生在VR和机械技术发达的近未来，一个在机器总统领导下的名为Robo-City16 的城市里不同势力之间冲突的故事。他描绘了一个未来的冰冷、反乌托邦式机械城市，其作品重视细节和色彩的选择，一改往日蓝黑画面，高纯低饱和的色彩是其表现手法，很好的增添了画面的活泼感和科技感，这种色彩营造出的华丽、鲜明画面效果，延长了欣赏者对插画作品的关注时间，同时他经常使用复杂精致的线条来勾勒作品，以图构成更好的色彩和视觉冲击。Gonzalez的赛博风格插画不同于其余插画师最直观的色彩表现手法，值得深挖学习。

总结

赛博朋克作为一种亚文化，从不被人们深入了解，发展到今天走入人们的视线，并且在各个领域大放异彩，是有研究价值和意义的。插画设计作为视觉传达的重要表现形式之一，因其形象表达直观清晰、情感传递强烈、精神内涵丰富、表达内容多元化等特点成为当下社会极具传播价值的表现手法之一，赛博朋克有着非常悲观的文学内核，但是它对当代插画设计的进步有着巨大的意义，人们不断追求最大化的视觉刺激，丰富插画表现风格，追求插画风格多样性，笔者相信在不远的将来，赛博朋克视觉元素会变得更加系统并且完善，将会有更多的创作者能将赛博朋克风格的插画表现的丰富多彩。