浅谈油画中技术与艺术的关系

刘庆香 王承

（安徽财经大学艺术学院，安徽 蚌埠 233030）

油画在西方已经存在五六百年，从技术到艺术审美已经形成完整的体系，中国油画的兴起，从十九世纪末的引进学习到二十世纪以来本土化的发展，展示中国画家与西方艺术语言碰撞、融合、吸收和转化的结果。在油画创作过程中，技术与艺术的关系是一个永恒的话题，技术是在满足自己的欲望和表达需求的基础上提炼表现力的一种方式，艺术来源于生活，艺术是艺术家观察自然界、了解社会的过程中得到感触，再结合自身的情感体会和创作需求进行的创作活动。

一、油画创作中的技术性表达

技术是艺术表达手段的基础，成功的艺术创作要技术与艺术相结合。其中，技术分为两类：一是科学技术，科学技术的不断发展，使艺术创作出现新的媒介，创造出新时代的艺术品类，也不断丰富了艺术的本身；二是技艺手法，技艺的高低使画面呈现出不同的水平效果，技艺手法是一幅优秀画面的基础条件。

人类社会在不断的发展进步，科学技术的更新转变也越来越快。在科学技术层面，新科技的运用不断催生新的门类。运用电脑软件来进行艺术创作，科学技术成为艺术创作的手段，使科学技术和艺术更加和谐统一。例如：影片《至爱梵高·星空之谜》以当代技术与艺术相结合，电影中的人物、场景及定格表达等诸多素材均来自于梵高的原作。导演邀请诸多油画家，模仿梵高的笔触、色彩和风格，临摹原作画面中的人物和风景，用一幅幅油画作品结合科学技术创作出一部油画电影。俄罗斯导演亚历山大·佩特洛夫用油画在玻璃板表面创作，制作出动画短片《老人与海》。油画作品是用颜料在油画布上进行创作，电影是以高科技为依托的连续影像画面，是现代科技与艺术相结合，属于现代艺术。在中国，水墨风格动画片《小蝌蚪找妈妈》，也是现代科技与艺术的综合体。

油画技艺手法有许多，包括：扫、跺、拉、擦、抑、挫、拍、划、点、刮、涂、揉、线、砌、摆等，其中，比较常见的有三种：

（一）透明画法

十九世纪前，透明画法是欧洲的基本技法，这个技法步骤较多。要用褐色或灰色做出素描关系，再用透明颜料一层层覆盖、罩染完成。

（二）厚涂画法

可以在颜料不干或画好的颜色上进行多层覆盖，厚涂画法是为了突出视觉中心，颜料的堆积叠加给画面塑造质感。为了让作品拥有厚实的外观形象，大多数要用到刮刀和油漆刷子，厚重的颜料堆积也对油画框的质量要求较高，油画框的木条要足够结实才能承受厚涂画法的画面，伦勃朗是早期的厚涂画法画家。

（三）直接画法

直接画法是现在油画比较常用的技法，在画布上勾勒出轮廓，直接上色一次性完成，有不妥之处用刮刀除去，继续上色调整，长处是色彩明亮，感受强烈，笔触生动，感情充沛。直接画法容易使人们观赏者与画面内容产生共鸣，现在大多创作者也是用直接画法来进行艺术创作。俄罗斯著名画家列宾大多采用这种画法。

在四十年前的中国油画界，油画的技法并没有什么可以争议的，当时的所谓的油画技法都是差不多相同的，一本本“油画技巧”的小册子可以说明一切。技术上是基于苏联风格油画的直接画法。远看大效果，中看色彩，近看笔触，用平头猪鬃毛油画笔蘸着颜料铺满画布，形成了标准的中国油画，技术单一，在外国人参观了中国美展油画展厅时，感叹像是个人画展。这种色彩写实画法虽然融合了印象派的色彩和古典主义的造型，但是色彩上没有印象派的自由生动、造型没有安格尔的精度。在感受印象派色彩同时，也不能摈弃古典主义油画的技法，古典油画的色彩虽然不如印象派，但是，刻画能力的生动，色彩构图的优雅画面构图的简化，都是其他技法无法比拟的，要想创作出一幅油画，首先要选好工具和材料（画笔、画布、颜料、等媒介），对于不同的绘画风格选择不同的材料，运用不同的技法进行创作。在现当代，综合材料受到许多画家的青睐，运用了沙子、报纸、树枝等材料直接在画布上实践，产生强烈的肌理效果。在创作中，除了在对技法上的选择，也要从毫无艺术内容的纯技术上提出严格要求，例如：油画框的订做、油画布的选择、如何上光油、等。以此避免油画仅仅放存几年便皲裂破损，因使用劣质光油导致画面色彩流失，这些纯技术上的细节也决定着一幅画的好坏，技术是油画的本体，这是也是需要我们注意的一些方面。

二、油画创作中的艺术

艺术是艺术家的创作主体，是自我意识和对客观事物的反应，以一定的物质媒介为基础，运用技术手段而进行的创作活动。要想创造出具有艺术性的作品，不仅技术上熟练运用，也要较高的审美能力及自己独特的艺术风格。人类艺术发展史中出现过很多艺术大师，他们创立了新的艺术风格和流派，在长期的实践中形成自己的艺术风格，艺术家的艺术个性不受束缚，将自身的思想感情用画笔进行传达，使画面内容来源于生活，但却有高于生活，例如梵高，用厚重的笔法、明亮的色彩、旋转的笔触诉说着画家眼中悲情的世界，带着孩子般的稚气，用个性化的风格描绘大自然的星空、向日葵、自己。凝聚着艺术家个性所构成的画面，无疑是绘画艺术最为永恒的动力所在，也是绘画艺术的生命。

艺术问题究竟是什么？艺术和技术的根本区别在于独创性。如果我们要求艺术家创作的每一幅油画中的每一笔都是原创，这种苛刻在实践中是没有意义的。因为人的创造无法做到完全的“崭新”,艺术的构成可能是构图形式的奇诡；可能是审美切入点的新视角；可能是新的价值取向……，一幅惊人的作品总要有超乎想象之处，超乎想象的陌生感才会引起观赏者的感觉，艺术家要做的就是去寻找这份陌生感，然而，这就是艺术。雷诺阿曾经说过：“如果一幅画能被解释，它便没有存在的必要了”。油画艺术性的创新都是在油画这一规定下完成的，研究中西方美术史和美学理论，对油画发展史有一个系统而清晰的认识，理论上的认知会使画面更加纯粹生动，不会偏离油画的特征。

三、技术与艺术的关系

艺术自始至终都是由人创造和发展的，其最终的服务对象和目的是人，而技术作为创作过程中的手段和保障，始终是为人服务的。技术的发展为艺术提供前进的方向，增添新的表达方式和灵感，同时艺术也影响着技术的变革，技术与艺术两者是相辅相成的关系，相互推动促进发展，偏离任何一方都不能呈现出一幅优秀的画面。技术的发展将人类带入新时代。技术与艺术的不同在于：艺术的核心是情感和表达，技术的核心是认知和操作。专业的工匠有极高的技能和娴熟的操控能力，优秀的画家有深刻的独立情感和出彩的表达手法。在绘画创作中，艺术与技术是混合在一起的，只是对于不同的艺术家来说，所关注的点不同。莫奈不会研究透明画法的层次，安格尔不会观察印象派的色彩，对于艺术性部分的追求则截然不同。对于大自然的光来说，莫奈的目的是将各个时间点的光呈现在画布上，塞尚在为散乱柔和的色彩寻找逻辑和结构。我们很难把内容和形式分开，也很难把技术和艺术分开，因为一种特定的艺术风格必须有相应的技术，技术和艺术是统一的。在艺术创作中，我们不能以精湛的技术扼杀创造性的艺术，也不能以艺术为借口掩盖技术的粗糙，技术的硬性要求要掌握，艺术的高品位是永远追求的目标。

结语

综上所述，油画创作过程中技术与艺术是无法分离的，艺术从诞生的那一天起，就伴随着技术，技术的支撑使画面更加丰富多彩，技术始终与艺术的发展紧密结合在一起。