戏曲导演的艺术特征分析

唐朝霞

（贵州省黔剧院，贵州 贵阳 550002）

引言：了解好戏曲导演的艺术特征，需要关注戏曲导演特征在现实中的实际意义以及其对戏曲发展的实际作用，了解戏曲导演的艺术特征应当从艺术特征内涵入手，戏曲导演的艺术特征表现出完整内涵性、意象创造性与创作差异性特征，关注导演和表演之间关系。探索戏曲导演艺术特征与戏曲舞台之间的联系，才能更好的挖掘提升戏曲导演艺术水平的方法，促进导演主动联系演员，走进演员群体，处理好戏曲演员之间的关系，才能更好地开展戏曲艺术创编。

一、戏曲导演艺术特征的现实意义

戏曲艺术演员的表现讲究五功四法，需要演员熟悉掌握戏曲表演技巧，将说、念、做、打等表演技巧完美呈现在舞台之上，才能够真正发挥戏曲自身所带的观赏性、意象性，而戏曲导演在引导戏曲演员展示戏曲运用技巧方面，身兼组织与指引的双重作用以帮助戏曲演员真正深入剧本，与角色产生共鸣，更好地饰演角色，导演不仅能够协调戏曲舞台其他部门，共同帮助演员完成戏曲表演，同时，还能够以身作则，指引演员学会如何挖掘角色性格背景，如何更好的阐述人物关系之间的细节。将不同故事环节中的人物角色生动灵活的展现在舞台上，促进演员真正了解作品的内涵，塑造贴近角色，贴近作品的艺术形象。而在这个过程中，戏曲导演的艺术特征就决定了导演对于舞台风格、角色表演风格的确定，进而影响了对于演员的指引方向以及对于实际戏曲艺术的运用水平，这也关系到观众是否能够真正投入到导演所编导的戏曲中，领悟戏曲作品的内涵，真正在观赏戏曲的过程中获取良好的体验，一个戏曲导演的艺术特征影响展现一篇戏曲艺术深刻内涵的实际效果。

戏曲导演的说法由西方流入，但实际上我国也一直存在着“戏曲导演”的职位。我国戏曲发展历史悠久、体系完整，而导演一般由戏曲演员中经验丰富、艺术涵养高的较为权威的优秀演员接任。因此，戏曲导演实际上具备戏曲演员所具备的戏曲表演能力，其对戏曲具备深入的理解与体验能力，是在戏曲艺术学习的基础上对于戏曲深入挖掘兼具二次创作能力的主体，也具备指引和组织戏曲舞台的能力，随着时代的发展，许多戏曲流派和剧团，依旧保持着由经验长者为导演的习惯，可见，导演艺术的发展仍具有很大的空间。

二、戏曲导演的艺术特征分析

（一）创编完整性、内涵性

具备挖掘戏曲作品深邃性的能力是戏曲导演艺术特征的表征之一，戏曲导演往往会立足于戏曲作品的基本内容，深入挖掘其所阐述的精神价值，以此来确定戏曲舞台的基本风格以及戏曲剧本创编的原则。并且由此衍生出舞台使用规范、音乐使用规范和演员使用规范等多项原则。由此可见，戏曲导演在创编方向上表现出完整性、内涵性，涉及戏曲舞台的方方面面。

戏曲导演的艺术特征表现出强烈的完整性，不仅是挖掘戏曲表演舞台设计的各个环节或展示价值，更存在于深入挖掘戏曲表演所体现的人文价值和艺术价值中，在这过程中，戏曲导演是作为戏曲创编的主体，融入了自身对于戏曲的理解，更加关注戏曲作品能体现出的现实意义，而在戏曲作品二次创编的过程中，戏曲导演对作品的理解也会影响作品的整体展示，因此戏曲导演艺术特征中的完整性实际上还会影响戏曲舞台作品的整体走向，是戏曲剧情环节表现的关键。基于戏曲导演完整性、内涵性的艺术特征，导演在编创戏曲过程中会更加关注戏曲艺术呈现的实际效果，更关注观众是否能在观赏戏曲的过程中，透过剧情，跟随导演的思路理顺整篇戏曲的艺术与人文价值。

(二)意象创造性

戏曲艺术本就追求意向性。通过表象观察戏曲作品存在的精神价值是戏曲艺术特征之一。而导演艺术特征也体现出强烈的追求意象创造性的特征。更重视如何通过外在形象表现出人物的内涵、特点。通过人物的内涵，特点，表现出整部作品的主旨与精神。在许多方向上追求神似而不对外形做出形似的要求，更擅长用抽象的描绘来体现人物的性格。在环境、环节上的描写，也更擅长用简单的道具延伸故事环节，如一凳子、一桌子就能构成一台戏的背景，体现出较强的意象创造性，重视通过简单的场景，程式的动作表现抒情意味的美感。在抽象意象中使戏曲演员的行为程式化，经常利用变形、提炼、夸张等艺术表现形式使内容神似，而作品的精神与内涵就通过神似的表现一览无余出现在舞台表演中，真正通过演员个人的身体表达向观众展现戏曲的价值，同时表现出戏曲强烈而又独特的美感。

而基于此特点，导演在戏曲创编的过程中也会更加重视也对演员动作的指引，更关注演员个人与角色之间的贴合性，考验演员对于程式动作技巧的熟练程度，要求演员通过程式的动作与行动表现角色鲜明的个性以及各个人物之间不同的互动，这也是导演组织与指引演员的一大内容。

（三）创作差异性

戏曲导演的艺术特征也表现出强烈的创作差异性，这是在追求艺术形象完整性之下不可避免的艺术特征，其受到多个角度的影响。首先，是不同剧种，不同剧种有不同的地方特色，因此，导演在创编戏曲剧本的过程中，就需要立足于剧种剧本中的背景语言的不同，进行兼具特色的构思与创作，才能够真正的将人物的形象与剧情完美的展现出来。即使在二次创新的过程中，也需要结合剧种的特性进行改进。而且即使是相同的剧种，对同一戏曲的表现也可能存在细微的差别，都需要导演在创作时进行分辨。其次，戏曲演员实际上也存在流派与行当的不同，因此在剧本创作的过程中，戏曲导演就需要考虑演员流派与戏曲剧情人物的贴合性，以及戏曲和剧团之间的贴合性。这就影响了戏曲的选角、选团以及舞台的设置。另一方面，导演也会受到流派行当的影响，产生不同的创造构思，使戏曲舞台的呈现发生改变。

三、新时期导演戏曲艺术的建议

（一）联系戏曲演员，展开深入沟通

戏曲导演应当充分重视戏曲演员在舞台表演的主体地位，与演员进行深层次的沟通，重视演员对于戏曲创作所提出的意见，才能更好的了解演员对于剧本的想法，更加有针对性的引导戏曲演员进行戏曲排练。一方面重视演员的意见，也更能够发挥出戏曲演员的潜力，戏曲演员会更加积极、有意识地进入到角色中跟随导演的指引表现角色，学习导演思考剧本的方式，带入角色的技巧。另一方面，导演也需注释演员的特长与优势，观察演员的流派，尽可能帮助演员扬长避短，呈现最佳的表演效果。

（二）重视程式动作创新，促进戏曲表现力发展

要重视对于戏曲演员程式动作技巧、表演程式的丰富与创新，在表演方向戏曲也逐渐出现程式性的特征，不仅是演员的动作方面，同时。在戏曲的音乐选择，语言选择方面都存在程式性的特征，这是戏曲系统性的表现，也是戏曲缺乏与时俱进的表现，剧本缺少创新，并不利于走进新时代年轻群体中。

而如何将系统性的动作、有规律进行创新地组织，成为能够展现戏曲艺术内涵的创新手段，需要导演深入挖掘不同剧本中与现实元素贴合的内容，对演员进行有效的指引，也要处理演员与演员之间的关系，实现内部相互学习，相互指导的风气。导演也不断在生活中不断积累有趣、由内容的程式动作，促进演员学习新的动作，贴近戏曲表演需要。鼓励演员推陈出新，创造新得动作，也需要导演对于大众品味流行趋势以及立足戏曲艺术内涵进行正确的判断。真正有主张、准确组织演员创新与运用新动作。同时导演也要加强对于戏曲场景、音乐、念白等各类手段的补充与创新，不断丰富戏曲的艺术表现力，促进戏曲长远发展，为观众呈现出完美的演出。

（三）关注观众市场趋势，加强自我审查能力

新时代我国文娱市场不断发展，大众的娱乐方式也多种多样，戏曲的观众市场存在快速流失、老年化现象，许多戏曲艺术已经无法迎合年轻人的口味，戏曲导演应当充分重视戏曲观众市场的发展趋势，立足时代热点，加强对自我导演的戏曲的审查，审查戏曲与时代之间的贴合性，与观众生活之间的贴合性，自我反思，总结自我导演的戏曲在观众视野方面的不足，创新自我的戏曲视野，充分结合观众视角，主动站在观众视角观察戏曲艺术的开展效果，加以针对性的调整与协调。

另一方面，主动和所有部门共同探讨新剧本的时代性与艺术性，调动各个部门共同思考与学习当前戏曲市场营销策略，吸引更多的有能力、有才华的人参与到戏曲行业中，招揽人才，促进戏曲行业年轻化，也能真正让戏曲走进观众的视野。需要导演在研究大众市场的过程中，提升对于市场的洞察水平，从更加宽广的视域观察观众的生活，探索观众生活热点内最根本、更深刻的现实道理，真正塑造出内涵丰富的戏曲舞台形象，真正使人物与故事深入人心。

总而言之，戏曲导演的艺术特征是戏曲舞台设计、戏曲表演以及演员动作的艺术方向。促进戏曲不断推陈出新，与时俱进，需要关注戏曲导演的艺术特征的主要表现，不断推进导演对于个人戏曲艺术能力的提升，重视演员与演员之间的联系，同时，不断关注当下流行的趋势，结合观众生活，深入挖掘，吸取与创新剧本的元素，使其走向大众，做到在戏曲艺术的框架内进行紧跟时代的创新。