以《蒙风》为例探究高韶青创作中民族与世界的融合

李亚楠

引 言

近代我国出现了许多优秀的二胡作曲家与演奏家，他们为中国传统音乐做出了巨大的贡献。说到现代二胡音乐家，高韶青则是我心中首选的人名。他致力于将二胡推向世界，移植了许多著名的西方音乐作品，如《流浪者之歌》、《查尔达斯》等。他还将二胡传统的坐姿进行改革，成为中国站着拉二胡的第一人，丰富了二胡的舞台表现力。他将自己对西方音乐的认知融入他的作品中，创作了五首随想曲，将中国传统音乐与世界现代音乐相结合，证明了二胡也可以随着时代的改变而创新。研究高韶青对二胡所做的改革与贡献，使高韶青成为一代二胡学者的榜样。

一、高韶青音乐创作背景与经历

（一）高韶青的音乐历程

高韶青是在1967年出生于甘肃武威市的中国著名二胡演奏家，在其12岁时便考入上海音乐学院附中进行学习，期间获奖无数，在其15岁时开始学习作曲，曾多次前往各国进行演出。在他26时便成为多伦多皇家音乐学院史上第一位教习民乐的教师。此后密切在国外进行二胡演奏，随之将二胡这个民乐推向世界。

（二）高韶青国外演奏经历

由于任教多伦多皇家音乐学院教师，高韶青的国外经历十分丰富，在西方，高韶青已成为大多数音乐人所熟知的顶尖二胡演奏家，也多次在各国开展独奏音乐会，取得了举世瞩目的成就。提起高韶青的国外演奏经历，不得不想到他在加拿大演奏的《万马奔腾》，虽然是西洋乐队为其伴奏，但二胡一点也不逊色，他把中国文化，民族精神表现得淋漓尽致，场上他洋溢着自信的笑容，把中国乐器骄傲的介绍给外国人，场下的观众也皆被他所震惊。高韶青在国外每年演奏场数多至百场，由此可见二胡在世界中已广泛流行，而高韶青则功不可没。他是一个涉及面非常广泛的音乐家，他为二胡事业作出了巨大的贡献。

（三）评价高韶青

高韶青作为一个二胡演奏家，能将二胡音乐更广泛的推向世界，这是民族音乐的骄傲，也是中国的骄傲。美国曾有一家媒体这样评价高韶青“一位真正的音乐发明者，用生命的感觉来诠释音乐。”[1]是的，高韶青可以称得上是一位音乐发明者，他用自己的行动创新了二胡音乐，并且发明了更高级别的新型二胡——“韶琴”。高韶青曾说过“音乐是个体的，是自我的，音乐要表现个人，但音乐又属于世界。”所以他将二胡音乐既融入了自己的独特的想法，又使其走向世界。高韶青对当今及以后的二胡道路产生了巨大的影响。

二、《蒙风》中民族音乐与世界音乐的结合

（一）曲式结构的结合

《蒙风》这首二胡曲旋律优美，从曲名中便可得知，这是一首根据蒙古的音乐特征进行创作的二胡曲。从西洋调式来看，整首曲子开头运用了F大调，中间并无变化，到结尾转到了D大调。而从民族调式来看，羽调式贯穿始终，但调性变换频繁。“从现今所搜集整理的我国蒙古族音乐的调式特征看，主要是采用羽调式。”[2]所以此曲既符合了蒙古族的调式特征，又将西洋大小调与民族五声音阶调式相结合。

《蒙风》是高韶青所创作的五首随想曲中的第二首。随想曲这一体裁最早是由西方所创，在十八世纪广泛使用，意在让作曲家随意发挥自己的想象去创作，与当时中国音乐创作的严谨形成了鲜明的对比。《蒙风》此曲采用的是复三部曲式的曲式结构，而这也正是西方曲式结构的典型样式。

整首曲子从曲式结构来看，高韶青运用了西洋音乐的音阶模进和各种节奏型，民族音乐的悠长旋律与调式，正体现了《蒙风》这首曲子中西音乐相结合的特征，也体现出高韶青精湛的创作能力与他创新音乐的思想。

（二）风格的结合

“极目青天日渐高，玉龙盘曲自妖娆。无边绿翠凭羊牧，一马飞歌醉碧宵。”这首诗把蒙古的景色描绘的淋漓尽致，说起蒙古，人们首先想到的就是辽阔的大草原和蒙古人民大口喝酒大口吃肉的情景。正是蒙古人民的豪放，促使了蒙古的歌曲也都流露着豪迈的气息。《蒙风》这首曲子顾名思义描写的是蒙古，其中也运用了一些独特的蒙古音乐进行创作。在第25-40小节，高韶青利用了蒙古长调来丰富内容，使曲子由热烈急促过渡到豪迈流畅。蒙古长调是蒙古特有的一种音乐形式，它的由来与蒙古族的生活习惯密切相关，用蒙古语来说是“乌尔汀哆”。蒙古长调由大量的装饰音和假音演唱，旋律优美，节奏自由，正符合蒙古辽阔舒适的意境。高韶青创作这部分时加入了一系列的三度打音和一部分的滑音，使二胡模仿马头琴演奏出更惟妙惟肖的蒙古曲调。

从节奏来看，《蒙风》这首曲子还模仿了爱尔兰著名踢踏舞的节奏。踢踏舞是由美国的一种风俗性舞蹈发展而来，踢踏舞更注重的是节奏打点的轻重缓急，一位合格的踢踏舞者，不论是多么复杂的舞步，都可以跳出清晰的节奏感。在《蒙风》这首曲子中，从开头便运用了类似踢踏舞的重音节奏，这种节奏型贯穿全曲，到结尾转调再加上重音的演奏，使全曲在磅礴宏伟中结束，给人以至美的享受。

整首曲子既有中国少数民族独特的音乐风格，又结合了西洋鲜明的节奏型，使《蒙风》不再属于传统音乐，而是进阶到现代音乐，高韶青的创新使作品更加新颖，给听者带来耳目一新的感受。

（三）技巧的结合

《蒙风》中运用了许多二胡技巧，这些技巧不仅使整首乐曲更富有活力，也增加了此曲的演奏难度。

1、重音

重音这一节奏型是从西洋的踢踏舞中由来的，此节奏型在《蒙风》的开头就大量运用，一直贯穿到结尾。若是需要演奏出重音的效果，音符的上方便会标有重音符号。见到重音标记，此音相比较其它的音需要演奏的铿锵有力，有明显的强弱对比，由此可以突出乐句的特点。演奏重音时，要保证重音的音色，仔细的把握运弓的速度与力度，使重音演奏出通透、强劲的效果，更多的表现出蒙古人民的热情、豪放和不屈不挠的精神。

2、三度打音

打音是中国民族乐器中经常使用的一个技巧，在《蒙风》的第25-40小节中，高韶青运用大量的三度打音来修饰蒙古长调，使乐曲更具有蒙古歌曲的韵味。打音中经常使用的是二度和三度的打音，但三度的打音更能突出蒙古音乐的特征，使音符更加活泼生动。这一段落在打音的基础上还加入了一些滑音，减少了换把的生硬，使乐句之间更加连贯优美。

3、音阶的快速演奏

在《蒙风》的过渡段中，高韶青运用了大量的快速音阶演奏，这个技巧对于演奏者的水平要求很高。首先，演奏时速度需要达标；其次，需要把握好音程之间的关系，演奏时准确的按到每个音所在的位置；再次，需要左右手完美的配合，左手精准的按弦，右手运弓力度要适中，每个音符拉出颗粒感，力求音符的饱满清晰。

4、双音

双音是指二胡的内外弦同时演奏出声音，也是二胡模仿马头琴的一种技巧。演奏双音时，演奏者的中指和无名指使二胡的弓毛触碰内弦，食指放在弓杆上使弓杆触碰外弦，由此让内外弦同时发声，产生的音效仿佛是马的嘶鸣声。这一技巧是二胡的传统技巧，《新赛马》、《战马奔腾》等乐曲皆有运用，呈现出马儿激烈赛跑的景象。

5、泛音

泛音这一技巧由来已久，二胡的泛音则是借鉴了西洋的弦乐泛音发展而来的。泛音分为“自然泛音”和“人工泛音”，《蒙风》中使用的是人工泛音，演奏时食指与四指同时按弦，食指实按，四指虚按，演奏出的声音则清晰明亮。两指之间的音程关系是纯四度，若有偏差则演奏不出正确的泛音。泛音之间的转换需要流畅连贯，这与右手的运弓能力息息相关。这一技巧对演奏者左右手的技能水平要求很高，加大了整曲的难度。

6、换把大跳

换把是二胡的基本技巧，二胡最难把握的便是音准，而跳把则是难上加难。演奏者必须精准的掌握两音之间的音程关系，以便大跳时准确的按弦。在练习中，需要把握住二胡的重心以及左手的平衡，做到心到手到。演奏时禁忌左手紧张，需要手指、手腕、手臂全方位的放松，虽然放松但却不能松懈，保证左手整体的自然和灵活。

高韶青的创作中将民族乐器的典型技巧与西洋乐器技巧相结合，可以看出高韶青创作技术已经炉火纯青，二胡这个乐器演奏的灵活度也非常高。《蒙风》这首曲子既动听又有炫技的成分，将传统音乐技巧与现代音乐技巧发挥的淋漓尽致。

三、“韶琴”的运用

（一）韶琴与西方乐器的联系

高韶青认为：随着时代的变化，乐器逐渐与科技相交融，乐器的改革离不开科技的创新，所以乐器的制作必须要取其精华，去其糟粕。“韶琴”是高韶青所创造的一种新型二胡，但它与二胡有许多不同之处，所以高韶青以自己的名字命名为“韶琴”。高韶青常年在西方生活，受到西方音乐的影响，所创造的“韶琴”和西洋乐器也有着密切的联系。

首先，高韶青创新的借鉴了西方吉他的琴轴制造工艺，将二胡琴轴进行了改良，“韶琴”的琴头与琴轴比二胡的小，而且琴轴运用的是吉他的琴轴，由此弥补了二胡传统琴轴扭动困难和跑弦以及需要装微调器的缺点。

其次，高韶青又对二胡的琴筒进行了改革。在二胡与乐队协奏时，声音总是被乐队的声音所压制，由此高韶青陷入了沉思，怎样才能使二胡的声音更加有穿透力，使观众更易捕捉到？一次偶然，高韶青从苹果手机中得到了灵感，二胡的声音之所以传不出来，是因为二胡的琴筒口方向朝侧面，若是将琴筒口朝上，发出的声音便会由天花板反射到观众席，二胡的声音也将随之扩大。由此，高韶青将“韶琴”的琴筒口设计为方向朝上，又为了使“韶琴”音色更加灵活，高韶青将琴筒设计为可以拆卸的形式，面对不同方位的琴筒口，利用磁铁将其吸住，变化多端。所以，相对于二胡醇厚的音色，“韶琴”的音色更加明亮通透，比二胡更适合与乐队协奏。

再次，二胡的琴皮都由质量不同的蟒蛇皮所制，对天气的要求很高，气候或气温不一样，二胡的音色也随之受到了影响。高韶青为了使“韶琴”的音色更精确，携带更方便，将传统的蟒皮换成了现代的人造皮。相比较二胡，“韶琴”更趋于现代化乐器，它与科技是分不开的。

最后，“韶琴”的琴托与二胡的琴托也有差别，二胡的琴托是平的，若演奏的曲子很激烈，会出现左右晃动的情况。高韶青将“韶琴”的琴托按照腿的弧度设计，更好的贴于大腿，使演奏者演奏的更加稳定。

（二）“韶琴”在《蒙风》中的应用

《蒙风》是高韶青第一次用韶琴演奏的曲子，从《蒙风》这首曲子的本质来看，它属于偏现代的二胡曲，而韶琴正是高韶青为现代音乐与室内乐所作乐器，所以用韶琴来演奏《蒙风》毋庸置疑。高韶青演奏的《蒙风》版本是室内乐版本，而韶琴的音量比二胡的音量大，并且音色与二胡相似，可以更好的传播《蒙风》中慷慨激昂的思想感情，所以韶琴比二胡更适合演奏《蒙风》。韶琴的琴轴固定效果比较好，演奏《蒙风》这种比较激烈的曲子时相对于二胡来说不容易跑弦。高韶青创造韶琴的目的就是更好的演奏他创作的二胡作品，这个理念在他用韶琴演奏《蒙风》中有所体现。韶琴是一个偏现代化的乐器，而《蒙风》也是一首中西合璧的二胡曲，韶琴与《蒙风》二者相得益彰。

结 语

高韶青的创作使传统音乐与西洋音乐相融合，做到了把民乐现代化，跟随时代的潮流，使民族音乐取其精华、去其糟泊，面向世界、面向未来。本文通过《蒙风》这首二胡曲的创作特点分析了高韶青作品中的中西结合，他致力于改革二胡的传统创作与乐器性能，探索二胡如何与世界接轨，不仅在风格上吸收西方音乐，还在曲式结构方面加以借鉴融合，使二胡音乐屹立在世界的舞台。高韶青的成功证明了二胡是一个可塑性很强的乐器，它可以随着时代的发展进行自我发展，实现乐器的中西合璧。新时代的二胡音乐需要更多的爱好者去推广发扬，21世纪已经是全球化的时代，所以我们要打开国门，使中国优秀文化与世界文化结合，使民乐成为世界性的中国音乐，使二胡成为世界性的弦乐。■