声乐演唱中气息的运用与训练

□程新丽 河南艺术职业学院

歌唱是一种十分复杂的艺术，不仅涉及每一位歌者的先天条件，还涉及在后天训练中对气息、声腔、字韵等多方面的要求。声乐演唱过程中气息的合理运用对演唱者而言十分重要。不管民族唱法、美声唱法还是通俗唱法，演唱者要想发出真正动听且美妙的声音，仅有旋律、音准、节奏的训练明显不足，还需要做好气息的合理运用和训练。如此才能让演唱者的歌唱变得更加美妙动听。基于此，本文就声乐演唱中气息的运用与训练展开了如下探究。

一、声乐演唱中的气息问题

（一）气息不足

在声乐演唱过程中，气息不足是一个普遍存在的问题，具体表现为，当遇到长句的时候，演唱者气息明显感觉不够用，导致整句演唱得不完整。以《我爱你，中国》为例，该首歌曲旋律非常连贯，每句最后都有长音。如果演唱者气息不足就可能会出现断句过多的现象，从而影响旋律的连贯性。同时，演唱者气息不足还会导致句子之间换气换不过来，所以后续的演唱就会出现各种憋、卡的现象，影响旋律的流动性[1]。

（二）气息过浅

声乐初学者气息较浅也是较为突出的问题之一，原因通常是演唱者没有进行充分的深呼吸。气息过浅导致喉头及肩膀、胸腔出现紧张不敢放松的情况，如“挤嗓”“卡嗓”等。演唱者如果没有深呼吸，就没有良好的高位置和良好的共鸣腔，在演唱中就会出现高音上不去、低音下不来及声音过于白的情况。

（三）气息无力

气息无力主要指的是演唱者气息没有支撑，出现声音发虚，声音不集中，声音不够明亮，甚至出现漏声、颤抖等问题，以致没有办法完整地演唱歌曲。而这一问题产生的主要原因是演唱者没有正确的气息支撑点及腰腹肌肉的控制能力没有得到很好的训练，无法实现身体各个机体之间的相互协调。演唱者只有经过大量的气息训练后才会形成相应的条件反射，达到灵活驾驭身体的状态[2]。

二、关于呼吸

（一）呼吸的三种类型

1.胸式呼吸

胸式呼吸又可以称为横式呼吸、肋式呼吸。相较于其他呼吸方式而言，胸式呼吸单纯地依赖于肋骨的侧向扩张，借助于肋骨外肌向上举肋骨以扩大胸腔空间。胸式呼吸是训练与运用过程中较为重要的构成部分。有些人吸气时双肩会向上抬起，气息吸得较浅，所以这种呼吸方式也可以称为肩式呼吸、高胸式呼吸、锁骨式呼吸，是大部分人常用的呼吸方式。该种呼吸方式借助于胸部扩张与收缩来有效调整胸腔大小，横膈膜运动较小，不利于声乐演唱，甚至还会使演唱者在演唱期间出现耸肩、挺胸、提喉等问题[3]。

2.腹式呼吸

腹式呼吸是演唱者在吸气时将气吸到丹田并保持扩张状态的呼吸方式，优点是气息吸得足够深，缺点是气息很容易出现僵硬等情况，直接影响声乐演唱者气息的流动性。

3.胸腹式联合呼吸

胸腹式联合呼吸是近几年声乐演唱过程中演唱者常用的一种呼吸方式，即演唱者打开口腔，用腹腔、胸腔联合运动的方式来实现呼吸。胸腹式联合呼吸的要领就在于控制呼吸的部位——胸腔与腹腔的连接处，即横膈膜。在吸气时，演唱人员胸部放松，腰部周边会有较为明显的扩张，肺部下面的横膈膜则会向下运动，导致气体受空间压力的影响直接进入身体。在呼出时，演唱人员的小腹会因此而变得紧张并且向内收缩，横膈膜也会向下运动，最终他们形成一个连贯性动作。

（二）演唱中的呼吸

声乐演唱中的呼吸与平常说话的呼吸是不同的。根据歌曲旋律的不同要求，演唱者不仅需要获得良好的共鸣，还需要吸入足够的气息。在演唱大段歌词抑或者是传递不同情感时，演唱者不仅需要气息吸得足够深，还需要灵活地运用气息来歌唱。在这一过程中，我们需要先了解呼吸的器官，即鼻、咽、喉、支气管、肺、气管等，然后结合声乐演唱实际情况来合理把握气息的运用技巧，以优化声乐演唱效果[4]。

三、声乐演唱中的气息控制

在声乐演唱中，气息控制直接影响着整场的演唱效果。这就要求演唱者必须掌握正确的气息控制方式。

（一）气息的保持

声乐演唱过程中，气息的动与静需要随着旋律而变，即演唱者时刻按照演唱歌曲情感诉求来对气息的速度、强弱进行调整。这样才能保证旋律的流动性，真正有效地发出细腻唯美的声音。根据情绪的不同，演唱者需要在实际演唱中对气息做各种强弱松紧的处理，进而发出不同的音色，使之更加贴切地表达歌词含义。气息的流动能让演唱者在演唱歌曲时更好地去调整和表现，因此，气息的保持尤为重要。

（二）气息的控制

正常情况下，人的生理呼吸是无意识的，一般是依赖口腔、鼻腔、胸腔之间的相互配合来完成。可是声乐演唱过程中演唱者要调动全身各个部位特别是腰腹部来控制气息。演唱时，演唱者需要打开口鼻，放松肩部和胸腔，同时腰腹部保持吸气扩张状态，并随时根据发声要求来调整腰腹部的松紧程度。例如，在演唱高音、强音时，演唱者要吸入更多更深的气息，腰腹部要保持适量的紧张度才能支撑和控制气息。而在演唱弱声时，演唱者则需要对腰腹部有较强的控制力才能保持和集中声音的高位置。

（三）气息的分配

自然状态下，我们的呼吸都是自然吸入再均匀吐出。但在声乐演唱中，演唱者要根据句子的长短、情感、强弱不同，相应地调节气息，例如，演唱者可能有时候一个字就会用完所有的气息，有时候需要均等地送气或者遇到某个重音才开始给足够的气息支撑。同一个句子对气息的强弱松紧也会不同，同时起音收音的硬或软都需要演唱做出相应调整。此外，演唱者要在气息用完的瞬间要及时换气，保证气息及前后句子的连贯性。

（四）气息收放的合理把握

气息，看不见也摸不着，可是却是客观存在着的。在演唱中，根据不同的歌曲类型，演唱者需要对气息的收放作出不同的调整。比如，演唱抒情歌曲时演唱者可能需要将气息收一点，使音色更柔美；演唱戏剧型歌曲时演唱者可能需要将气息放一点，使音色更粗狂、明亮，从而表现出歌曲的力量，以优化演唱效果。总之，在声乐演唱过程中，气息的收放一定要立足歌曲本身。这样才能确保演唱方式的合理性。以《我爱你，中国》为例，引子部分高亢有力，气息需要适当地放；叙述部分深情优美，气息需要适当地收；最后的高潮部分情感激昂，气息就需要多放。通过这样的方式，演唱者就能把歌曲想要表达的各种情绪更好地表现出来。

四、声乐演唱的气息训练方法

声乐演唱的气息训练主要是以呼气和吸气为主。要想保持良好的气息，演唱者可以从以下四个方面进行训练。第一，慢吸—慢呼。这种训练方式指演唱者在吸气时不要太过用力，要确保吸气准且深，慢慢吸进来有意识地将其控制在身体内。吐气时演唱者可借助小道具，比如找小纸条放在面前，然后慢慢向纸条吹气，保证纸条摆动速率均匀。这样就能达到慢吸慢呼的训练效果。第二，慢吸—快呼。这种训练方式指在慢速吸气之后，呼气肌肉群需要及时做出反应，将肺部的气体快速呼出体外。在具体训练时，演奏者可以用顿音下行音阶来练习，如突然爆发力的“啊”来进行训练。第三，快吸—慢呼。这种训练方式与慢速呼吸有所不同，需要演唱者迅速地将气体从外部吸入肺部。想要做到这一点，演奏者不妨在训练时的尝试做出惊讶或者惊喜的表情来将气息快速地吸进体内，保持住，再慢慢吐气。第四，快吸—快呼。这种训练方式指呼气肌肉群快速反应，将肺部气体快速呼出体外。在训练中演唱者可以采用“狗喘气”或者爬楼梯的方式进行训练，练声曲时采用跳音、快速上下行的音阶练习法。实践证明，以上四种气息训练方法都有助于取得较好的训练效果。

结 语

综上所述，声乐演唱过程中气息的运用是否科学合理直接影响着演唱者演唱效果的好与坏。因此，演唱者要做好气息的基础训练，打好坚实的基础并多加巩固，凭借多样的演唱技巧来达到良好的演唱效果。